Что такое липсинг в анимации
Липсинг или липсинк – что это значит, и как правильно
С распространением интернета и появлением социальных сетей появилось много музыкальных терминов обозначающих новые направления и техники. К ним относится липсинк, получивший распространение в популярной музыкальной соцсети TikTok (ТикТок). Выясним, «Липсинг или липсинк – как правильно произносить, и что это значит».
Липсинк или липсинг
Липсинк – оксюморон или искусство
На первый взгляд, липсинк представляет собой очередной современный оксюморон (сочетание несочетаемого) – немое пение, при котором главный исполнитель не поет, а просто шевелит губами. Однако это далеко не так, история липсинка начиналась еще в 30-х годах XX века, при становлении звукового кино.
При кажущейся простоте и доступности, запись качественного липсинка довольно сложный процесс. Необходимо не только добиться полной синхронизации звуков, мимики и жестикуляции, надо правильно и креативно подобрать эмоциональную окраску выступления. Только при сочетании всех требований получается необходимый эффект.
Несмотря на то, что при липсинке нет прямого напряжения голосовых связок, речевой аппарат все же работает. Ученые установили, что даже при простом прослушивании музыки голосовые связки задействованы на 35-40%.
Тембр и тональность вашего голоса всегда будут на высоте с помощью препарата Гомеовокс. Натуральный комплекс разработан специально для профилактики и лечения охриплости голоса, восстановления голосовых связок после заболеваний. Гомеовокс – ваш незаменимый помощник в мире мелодий и звуков!
Липсинг в Тик Токе: что это такое, как появилось модное направление?
Тик Ток – популярное приложение, изначально пользователи в нем снимали небольшие залипательные ролики под музыку. Одним из таких направлений стал липсинк – немое «пение» под музыку. Конечно, просто открывать рот под фонограмму – мало, в видео должна быть какая-то изюминка. Так что такое липсинг, как его представляют тиктокеры, и почему он так популярен?
Немного истории: откуда взялся липсинг, что он означает?
Липсинк – это заимствованное из английского выражение. В оригинале оно состоит из двух слов: lip (губа) и sync (синхронно), — но, обрусев, стало писаться слитно и произноситься с ударением на второй слог. Lip sync означает синхронное шевеление губами под какой-то звуковой ряд, фонограмму: песню, мюзикл, спектакль, фильм и прочее.
Идея немого шевеления губами появилась на заре звукового кино, особенно часто этот прием использовался в мюзиклах, т. к. сложно одновременно красиво петь и энергично танцевать. Всем прекрасно известны моменты, когда звуковая дорожка накладывается поверх уже отснятого материала или же героев озвучивают дикторы или другие актеры: этот прием был очень распространен в советском кино.
Затем липсинг проник в сферу музыкального искусства. Почти все клипы – это умелое изображение пения. А про знаменитостей, поющих под фонограмму на концертах, не говорил только ленивый. Как бы звезды не убеждали, что записи песен необходимы, фанаты всегда воспринимают фонограмму как обман.
Ну и в конце липсинки стали настолько популярны, что проникли в массовую культуру. Их стали использовать в своих номерах юмористы, стали создаваться телешоу и конкурсы. С развитием социальных сетей этот тренд перекочевал туда, но не был особенно популярным. Но после появления Tik Tok стал практически вирусом. И сейчас липсинг – одно из самых массовых направлений: под фонограмму кривляются и забавляются пользователи всех возрастов и даже известные медийные лица не обходят эту тенденцию стороной.
Липсинг в Тик Токе
Неожиданно, но способность синхронно с записью открывать рот, привлекает внимание людей и способна прославить блогера. Обычно тиктокер как-то обыгрывает происходящее, произносимое или пропеваемое. Чаще всего используются костюмы, декорации и мимика. Важно сделать такую запись, где получится достичь максимальной синхронности со звучащей записью. Внимание зрителя акцентируется на деталях и действиях автора ролика. У зрителя должно сложиться впечатление, что говорит именно блогер.
Идеальное попадание в звучание и идею песни обеспечивает успех видео. Также большой популярностью пользуются клипы, в которых внешность говорящего и голос не совпадают, вызывают диссонанс, например, у взрослых появляются детские голоса, а маленькая девочка начинает говорить хриплым басом.
Однако нередко блогеры просто кривляются, прикалываются и делают какие-то несерьезные вещи, но все равно зарабатывают тысячи и миллионы просмотров. Главное – делать это ярко и интересно.
Почему липсинг не любят и часто называют халтурой
Часто пользователи считают, что говорение или пение под фонограмму – это очень простое занятие, даже примитивное. И успех у зрителей завышен. Сюда же добавляется отрицательное отношение к певцам, использующим «фанеру» на выступлениях вместо собственных голосов.
Однако блогеры, снимающие липсинки, знают, что это не так просто, как кажется. Человеку нужно добиться идеальной синхронности с записанным звуком так, чтобы по ту сторону экрана никто даже и не подумал, что это говорит кто-то другой. Правильное использование эмоций, мимики и креатива позволяют достичь вау-эффекта. Поэтому сделать качественный контент из липсингов получается не у каждого и не всегда.
Липсинк
Не следует путать этот термин с термином «Закадровый перевод».
Эта статья о переводе аудиовизуальных произведений.
Липсинк [1] (англ. lipsync, от англ. lips — «губы» и synch — «синхронизация») — термин, который обозначает полную синхронизацию звукового ряда с визуальным в кино: фильмах, телесериалах и т. п.
Техника дублирования кино предусматривает уравнивание по продолжительности отдельных фраз и темпа речи на языках оригинала и того для которого делается текст дубляжа, а также согласование текста перевода с артикуляцией персонажей в видеоряде. Липсинком называется более упрощённый способ дублирования, при котором совпадают только начала и концы фраз без укладки текста.
Липсинком нередко называют дублирование одним или двумя актерами с изменением голоса многоголосого художественного фильма или телесериала.
В переводах зарубежных фильмов должно быть чёткое соответствие артикуляции и произносимой речи. Липсинк в мультипликационных фильмах имеет свои особенности.
Дублирование текста перевода с применением липсинка — работа достаточно сложная и требующая больших затрат в процессе. Процесс происходит в несколько этапов.
На первом этапе создания перевода в технике липсинк переводится весь текст оригинального произведения. Затем перевод проходит редактуру и художественную обработку (локализацию под тематику или под страну, на язык которой переводится фильм или сериал). Следующий этап заключается в соотношении, то есть корреляции текста с видеорядом. В начале процесса создания дубляжа, редакторы дублированного текста замеряют посекундные интервалы между произношением согласных букв и подгоняют текст дубляжа непосредственно к артикуляции каждого актера озвучивания. Зачастую, текст не совпадает побуквенно. На этой стадии есть ряд сложностей: бывают случаи, когда язык, на который дублируется фильм, отличается более сложной и громоздкой структурой предложений. Исходя из этого, текст дубляжа редактируется таким образом, чтобы при дубляже озвучивающий его актёр успел его произнести за то же время, что и в оригинале. Эта задача немного упрощается за счет того, что существуют буквы, при произношении которых мимика у человека выглядит одинаково (например, «и» — «ы», «у» — «ю»). Финальным этапом дубляжа фильма является непосредственно озвучивание актёрами диалогов и прочего текста из оригинального видеоряда. Данная стадия включает контроль липсинка. Для того чтобы написанный и отредактированный по времени текст наложить на оригинал фильма идеально, необходимо учитывать также индивидуальные особенности актёров озвучивания (например, интонации, темп речи). Если над липсинком работает специалист высокого уровня, то с синхронизацией проблем обычно не возникает.
В дублированном переводе при использовании липсинка — для соответствия основным критериям, чтобы сохранить синхронность аудиоряда, текст фильма приходится существенно сокращать, что в свою очередь ведет к многочисленным грамматическим и лексическим трансформациям. Основными грамматическими и лексическими трансформациями при выполнении дублированного перевода в технике липсинк являются: антонимический перевод, целостное преобразование, конкретизация и генерализация.
Проблема дублированного озвучивания кино с помощью липсинка остается на сегодняшний день особенно актуальной, так как данная сфера художественного перевода пока мало изучена. В целом же, в настоящее время, липсинк, как техника озвучивания, продолжает быть популярным способом дублирования кино.
См. также
Примечания
Материалы сайта доступны по условиям Free Documentation License. Материалы могут быть скопированы при условии обязательного указания активной ссылки на источник копирования. Ссылка должна быть расположена в теле статьи на той же странице. Разрешается копировать, распространять и(или) изменять эти материалы в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License, Версия 1.3 или любой более поздней версия, опубликованной Free Software Foundation; без неизменяемых разделов. Копия лицензии включена в раздел, озаглавленный «Текст. GNU Free Documentation License».
Энциклопедия содержит статьи с материалами, имеющими ограничение 18+.
Липсинг, челленджи, коллабы. Как стать своим в TikTok?
TikTok – это телевидение нового времени, к которому подключаются все больше «абонентов». С чего начать своё знакомство с платформой, и какие правила надо соблюдать, чтобы получить свои первые тысячи просмотров? Спикер проекта «Культурный маркетинг», эксперт по продвижению событий, коммерческий директор платформы Radario Дарья Бедная рассказала, как артистам, менеджерам групп, репертуарным площадкам, концертным залам, филармониям и циркам начать свой путь в TikTok.
Дарья Бедная,
спикер проекта “Культурный маркетинг”, эксперт по продвижению событий, коммерческий директор платформы Radario
К 2021 году аудитория TikTok в России выросла до 20,2 миллионов человек. Соцсеть давно перестала быть площадкой для детей и подростков: возраст 48% всей аудитории сегодня находится в промежутке от 25 до 44 лет. Средний пользователь проводит за просмотром видео в соцсети 50 минут в день. Даже российские власти не жалеют бюджетных денег на самопиар в TikTok: так, пермский «Центр развития туризма» потратил почти 400 000 рублей на продвижение региона в TikTok, а Ростуризм направил на «создание креативных концепций и производство видеороликов в целях популяризации и развития туристического потенциала России» около 865 000 рублей.
TikTok очень благодарная территория для развития и продвижения проектов любого формата. Для креативных индустрий в соцсети есть все условия: много аудитории, мало конкурентов, для продвижения нужна только фантазия и больше ничего.
Зачем продвигаться в TikTok?
С чего начать?
После регистрации первым делом потратьте время на заполнение аккаунта. Этот пункт пропускают чаще всего, и очень зря. Правильно оформленный аккаунт поможет с порога заявить, кто вы, что вы здесь делаете, и где найти больше информации о вас. Добавьте в шапку профиля ссылки, по которым можно купить билет на ваш концерт, спектакль или другое событие, скачать альбом или приобрести мерч.
В большинстве случаев я советую развивать личные аккаунты, а не аккаунты компаний. Так можно позволить себе гораздо больше шалостей и экспериментов.
Популярные блогеры 24/7 просиживают в студиях звукозаписи и TikTok-хаусах, чтобы регулярно выпускать видео. TikTok любит постоянство и выводит такие аккаунты в ТОП. Составьте план заранее и записывайте видео на неделю вперед – это половина успеха.
Где брать контент? Он повсюду. Если вы представляете театр, снимайте на репетициях и показах, на встречах со зрителями, в гримерках перед спектаклями. Если вы артист, пишите тик-токи на записи новых треков, концертах, на встречах с другими артистами. Есть несколько канонических форматов видео в Тик-Токе:
Попробуйте липсинг
Простыми словами, липсинг – это симуляция пения под какой-либо трек. Такой формат лёгкий и очень популярный. Нужно выбрать хитовую композицию и добавить её к публикации. Полистайте ТОП-листы в Apple Music или Яндекс.Музыке, а также их подборки, посвященные Tik-Tok.
Кстати, Tik-Tok хорош тем, что позволяет авторам контента использовать в видео любые популярные песни. А представители «ТАСС Конференции» рассказывали, как избежать претензий к заимствованному на мероприятиях.
Используйте переходы
В таких видео используется склейка между фрагментами, за счёт чего создаётся ощущение магии момента. Монтировать ролики можно по-разному, например, попробуйте склеить нижнюю и верхнюю часть видео, чтобы создать эффект «валета». А ещё можно поставить съёмку на паузу и продолжить её, изменив декорации и одежду.
Снимайте сюжеты
Это уникальный формат, для которого не существует никаких правил. Творец здесь вы. Посмотрите, как создают короткие сюжеты другие блогеры и попробуйте повторить.
Например, актриса Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Арина Дубкова снимает «Новости с полей», рассказывая о закулисной жизни балерины. Сейчас у нее 2,4 миллиона подписчиков.
Создавайте креативы с трюками и эффектами
Самые свежие креативы для видео вы найдете по хэштегам #трюки #эффекты. Однако приступать к ним лучше, когда вы окончательно разобрались со всеми инструменты платформы.
Один из наиболее популярных сейчас и уже долгоиграющих эффектов – это «фиксация» или «синяя лента» и «водопад». С ними можно придумать огромное количество креативов. Рекомендую тестировать форматы на старте именно с этими эффектами.
Участвуйте в челленджах
Если вы новичок в соцсети, то запускать собственные челленджи рано, а вот принимать их от других пользователей можно и даже нужно! Так, например, в честь акции «Ночь в музее» TikTok совместно с проектом «Культура.РФ» и Министерством культуры РФ запустили челлендж #МузейДома. В программе было 20 больших экскурсий. Также попробовать себя в роли экскурсовода мог любой желающий, засняв видео и отметив в публикации хэштег челленджа.
Пользователи соцсети часто публикуют более простые задания. Следите за теми, кто вам симпатизирует и присоединяйтесь к их челленджам, так вы увеличите свою аудиторию.
Приглашайте звездных гостей в свои видео
Популярные блогеры все время записывают коллаборации. Они не воспринимают это за конкуренцию и правильно делают, ведь так можно обмениваться друг с другом аудиторией бесплатно. Используйте этот прием, например, с блогером можно записать дуэт или обменяться видео для взаимной публикации.
Если у вас пока нет своей аудитории и о коллаборации вам пока недоступны, а на приглашенных гостей нет бюджета, попробуйте продвигать аккаунт с помощью рекламной платформы TikTok Ads Manager.
Нет никакой волшебной таблетки, чтобы стать популярным в TikTokе. Главное здесь – это насмотренность и мгновенные решения. Например, для своих клиентов я рекомендую снимать метрики по каждому выпущенному ролику через три дня после публикации. Если в течение этого времени видео совсем не зашло, значит скорей всего этого не произойдет и в дальнейшем.
Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
Motion-дизайнер: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.
Кто такой Motion-дизайнер?
Motion-дизайнер (моушн-дизайнер) — это интернет-специалист, который занимается разработкой анимационных роликов.
Что делают Motion-дизайнеры и чем занимаются?
Обязанности на примере одной из вакансий:
Что должен знать и уметь Motion-дизайнер?
Требования к Motion-дизайнерам:
Востребованность и зарплаты Motion-дизайнеров
На сайте поиска работы в данный момент открыто 478 вакансий, с каждым месяцем спрос на Motion-дизайнеров растет.
Количество вакансий с указанной зарплатой Motion-дизайнера по всей России:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:
Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:
Как стать Motion-дизайнером и где учиться?
Варианты обучения для Motion-дизайнера с нуля:
Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.
15+ лучших курсов для обучения Motion-дизайнера: подробный обзор
1 место. Курс «Motion-дизайн с нуля до PRO» — Skillbox
Вы освоите одно из самых востребованных направлений дизайна. Научитесь профессионально создавать визуальные эффекты, анимацию и 3D. Сделаете шоурил для портфолио, сможете начать карьеру в motion-дизайне и работать над новыми интересными проектами.
Чему вы научитесь
Получите базовые знания о дизайне, изучите законы композиции и цвета, чтобы начать работать на профессиональном уровне.
Освоите полный цикл создания рекламных и презентационных роликов, шотов для кино. Сможете самостоятельно делать их с нуля.
Сможете создавать анимированную инфографику, персонажную 2D-анимацию, оживлять логотипы, презентации и сайты.
Узнаете, как работать со слоями и создавать реалистичную картинку в статике и динамике, которая привлекает внимание.
Научитесь делать любые сцены — интегрировать в видео реалистичные модели, создавать текстуры и материалы, настраивать рендер и прорабатывать детализацию.
Сможете создавать VFX: анимировать взрывы, разрушения и движения жидкостей — такие задачи часто требуется делать в производстве кино, рекламы и музыкальных клипов.
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
Motion-дизайн с нуля
Познакомитесь с терминологией motion-дизайна. Узнаете, где он применяется и как работать с клиентами.
Изучите программу, сможете работать с shape-слоями и атрибутами, масками в After Effects, векторной анимацией и графикой, анимацией текста. Сделаете свою первую анимацию.
Поймёте, какие задачи выполняет цвет в motion-дизайне. Изучите классификацию цветов и узнаете, как их сочетать. Сможете управлять вниманием зрителя и делать сочную графику.
Освоите композиционные приёмы. Узнаете, как организовать пространство, построить кадр и управлять вниманием зрителя. Сможете быстро находить нужную композицию, составляя её из простых объектов.
Изучите 12 принципов анимации Уолта Диснея. Узнаете, как аниматор применяет основы математики в своей работе. Ваши ролики станут плавными и цепляющими взгляд.
Узнаете, что такое препродакшн и как устроена работа в студии. Сможете правильно готовиться к каждому новому проекту.
Научитесь работать с футажами и шаблонами, цветокоррекцией, с альфа-каналом и создавать в Adobe After Effects движение камеры в 3D-пространстве. Сможете задавать правильное настроение в кадре с помощью цвета и делать сложный монтаж.
Научитесь проводить брифинг и освоите этапы работы над роликом — сможете делать именно то, что нужно клиенту.
Узнаете, что такое плагины для системы частиц и какие они бывают, научитесь работать со скриптами. Автоматизируете часть работы и сможете использовать более продвинутые эффекты.
Познакомитесь со сферой использования Cinema 4D, узнаете об основных инструментах и научитесь создавать сцены, чтобы применять это инструмент в будущем.
Продолжите осваивать Cinema 4D: поработаете с MoText, Tracer, Cloner, Effectors, Voronoi Fracture, Dynamics Tags, вкладкой Simulate.
Узнаете об этапах создания 3D-модели, моделировании, материалах, каналах, анимации, рендере. Сможете создавать 3D-объекты, готовые для дальнейшего использования в роликах.
Научитесь грамотно сохранять материалы проекта, чтобы ничего не потерялось.
Узнаете, как сделать портфолио, которое произведёт впечатление на потенциальных клиентов.
Motion-дизайн PRO
Вы научитесь анимировать векторную графику. Сделаете заставку для YouTube-каналов или анимированную обложку, например, для социальных сетей.
Узнаете, какие задачи выполняет инфографика и как её создавать: этапы, принципы, работа со шрифтами, цветами, объектами. Сделаете плашку для ролика.
Познакомитесь с принципами флет-анимации, научитесь создавать персонажа в Adobe Illustrator, анимировать тело и лицо и собирать финальную сцену с персонажем.
Узнаете, как с помощью этой техники создавать ожившие картины, объёмные фотографии и другие объекты, востребованные на ТВ. Освоите методы обработки в Photoshop, перенос в After Effects, создание параллакса — в том числе с помощью трёхмерной проекции.
Освоите кеинг, маски, ротоскопирование, цветокоррекцию и композитинг. Сможете собирать сцены из разных роликов (футажей), в том числе снятых с «зелёным экраном».
Узнаете, что такое трекинг и 3D-трекинг, планарный трекинг в Mocha, клинап средствами AE и стабилизация изображения. Финализируете картинку так, чтобы она смотрелась органично.
Сможете создавать 3D-модели и проводить их рендеринг, композитинг пассов, освоите анимацию, в том числе в Element 3D. Научитесь органично интегрировать 3D в сцену.
Научитесь подбирать футажи для сцены, делать их цветокоррекцию, освоите генераторы частиц и маски. Сможете создать собственные симуляции дыма или огня.
Продолжите работу над VFX-симуляциями. Узнаете, как добавить освещение, тени и дополнительные материалы. Создадите полноценную сцену.
На примере рекламного ролика освоите моделирование объектов различной сложности: стеклянной банки, крышки, наклейки, конфет.
Создадите несколько сцен: дополнительные сцены к прошлым урокам, симуляцию ткани, насыпания конфет в банку и закручивания крышки. Сможете оживлять 3D-объекты в сцене.
Познакомитесь с Octane и его настройками, разберёте материалы Diffuse, Glossy, Specular, настройки камеры и света. Материалы при рендере будут выглядеть именно так, как вы задумали.
Финальный модуль, в котором студенты завершат создание пэкшота, импортируют все рендеры в АЕ, создадут разноплановый монтаж и добавят музыку.
Работа в офисе или фриланс: плюсы и минусы. Поймёте, как пройти собеседование и где искать работу.
Изучите работу со звуком, саунд-дизайн ролика, эффектные приёмы. Ваши ролики станут ещё круче, когда в них появится правильный бит.
Работа с заказчиком: мудборды, концепции, дедлайны, этапы работы. Вы сможете выстроить работу так, чтобы всем участникам было комфортно.
Сможете структурировать проект, изучите названия слоёв, папки, другие способы построить удобную навигацию. Вам станет проще работать с исходником, и вы без проблем передадите его другому специалисту.
Дипломный проект
Вы подготовите динамичный анимированный ролик, где покажете все приёмы motion-дизайна, которые освоили во время курса.
Профессиональные навыки:
2 место. Курс «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» — Нетология
Вы научитесь работать с 2D и 3D-анимацией на задачах реальных агентств — и уже во время обучения сможете найти первые заказы.
Программа курса
Введение в профессию и история дизайна
Поймёте, в каких направлениях можно профессионально развиваться в сфере моушн-дизайна, — и сможете выбрать свой карьерный трек. Узнаете, как работать с заказчиком, познакомитесь с пайплайном производства и поймёте, из каких этапов он состоит. Начнёте развивать насмотренность, узнаете про стили в моушн-дизайне и научитесь работать с идеями.
Illustrator и After Effects. Старт в моушн-графике
Изучите принципы создания графики и анимации, научитесь работать с референсами, отрисовывать графику в Illustrator и экспортировать и анимировать в After Effects.
Медиа-арт. Композиция. Кинетическая типографика
В этом модуле вы погрузитесь в историю медиа-арта, научитесь работать с композицией и типографикой. Узнаете, при помощи каких средств влиять на восприятие зрителя. Научитесь на практике применять основы дизайна к реальному проекту. Вы поймёте, как работать с идеями, где искать вдохновение и как создавать красивый дизайн, который бы выделял вас среди конкурентов.
Анимация в брендинге и инфографике
В этом блоке вы изучите принципы анимации, разберете кейсы в анимации логотипов и брендинге. Вы узнаете, что такое инфографика, как работать с сюжетом и как рассказывать о продукте на уровне визуальных историй.
Анимация 2D-персонажа и создание эксплейн-ролика
Узнаете, кто такой 2D-моушн-дизайнер и как построена работа в этой сфере. Разберёте основные принципы анимации, научитесь анимировать логотипы, использовать плагины и работать с инфографикой. Поработаете с персонажной анимацией и риггингом, с эмоциями и движениями персонажей и попробуете перерисовать их с картинки в Illustrator.
Основы работы со спецэффектами
Вы изучите принципы работы с процедурной анимацией и 2D-физикой, научитесь работать с частицами и световыми эффектами.
Cinema 4D. 3D-анимация и моделирование
Вы погрузитесь в сферу 3D. Научитесь работать в Cinema 4D, с 3D-графикой, моделировать и анимировать объекты. Поймёте, как работать с материалами и светом при моделировании объекта.
Cinema 4D. Создание продуктового ролика
Научитесь работать с материалами и светом при моделировании объекта. Создадите проект на основании реального брифа от заказчика и получите профессиональную обратную связь.
Композитинг и работа с хромакеем в After Effects
Научитесь работать с основами композитинга. Поймёте, как интегрировать движущиеся объекты с фоном, оживлять статичные объекты и изменять их в кадре.
Основы монтажа и саунд-дизайна: управление эмоциями зрителя в шоуриле
Поймёте, как при помощи монтажа и звука рассказывать историю для вашего зрителя. Научитесь работать с кадром и композицией кадра, выстраивать камеру и делать склейки. Узнаете, как подбирать звуки и звуковые эффекты, которые бы усиливали эмоции при просмотре вашего видео, задавали ему ритм и доносили идею до зрителя.
На протяжении курса вы будете выполнять практические задания, которые станут основой вашего итогового проекта — шоурила. Шоурил — это визитная карточка моушн-дизайнера. Его вы будете отправлять заказчику, размещать на площадках для поиска проектов и постоянно пополнять своими новыми работами.
После сдачи шоурила вы получите подробную обратную связь от экспертов и диплом о профессиональной переподготовке.
3 место. Курс «Факультет моушен-дизайна» — GeekBrains
Изучите After Effect, Premiere Pro, Cinema 4D, Moi3D и другие программы. Сможете создавать 2D- и 3D-композиции и анимировать их. Создадите шоурил, соберёте портфолио и будете готовы к трудоустройству.
Программа обучения
Введение в моушен-дизайн. Знакомство с CG-индустрией
Первая четверть посвящена введению в профессию. Вы познакомитесь с историей CG-индустрии, теоретическими основами анимации, композиции, типографики и работы со светом. Вы начнёте создавать 3D-графику в Cinema 4D и монтировать видео в Premiere Pro.
Курсы
Погружение в программу
— Знакомство с преподавателями и введение в программу
— Тимбилдинг
— Установка софта и знакомство
3 урока
Введение в моушен-дизайн
— История инструментов CG
— Рынки CG
— Стиль и тренды
— Пайплайн
— Референсы
— Разбор работ к предыдущим занятиям
— Разбор работ к предыдущим занятиям
7 уроков
Введение в Cinema 4D
— Cinema 4D. Рынок 3D-редакторов, обзор интерфейса
— Примитивы. Сплайновые примитивы. Интерполяция. Базовая терминология
— Введение в рендер. Обзор рендеров
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Деформеры, часть 1
— Деформеры, часть 2
— Базовая ключевая анимация в C4D. Обзор Timeline
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Камера. Разбор функционала
— Система тегов в C4D
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Генераторы, часть 1. Сплайновые генераторы
— Генераторы, часть
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Генераторы, часть 3
— Практика. Разбор реальных проектов
17 уроков
Основы композиции для моушен-дизайнера
— Введение в композицию. Восприятие и как им управлять
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Средства и приемы визуальной выразительности
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Детали в композиции
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
6 уроков
Основы рендера
1 урок
Базовая работа со светом
— Введение в освещение
— Освещение. Типы источников света, основные принципы освещения, физика света
— Освещение. Анализ классического киношного и картинного освещения. Практика на статуях
— Разбор работ и ответы на вопросы
4 урока
Монтаж. Часть 1
— Что такое монтаж
— Планирование монтажа
— Знакомство с Premiere Pro
— Виды монтажа, часть 1
— Разбор работ и ответы на вопросы
— Оптимизация работы
— Виды времени. Темп и ритм
— Виды монтажа, часть 2
— Параллельный монтаж
9 уроков
Погружение в 2D
Во второй четверти вы погрузитесь в работу с 2D и программой Adobe After Effects, а ещё — продолжите изучать Cinema 4D и видеомонтаж.
Курсы
Полигональное моделирование
— Полигональное моделирование, часть 1
— Полигональное моделирование, часть 2
— Полигональное моделирование, часть 3
— Ответы на вопросы
— Воркшоп
— Разбор работ к предыдущим занятиям
6 уроков
Cinema 4D. MoGraph и Redshift Render
— Redshift Render. Настройка материалов
— Redshift Render. Настройка рендера
— Анимация в C4D. Особенности различных задач, практика на основе пройденной информации
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Введение в MoGraph. Cloner. Базовые эффекторы
— Введение в Fields
— Основные MoGraph-генераторы
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Эффекторы, часть 1
— Эффекторы, часть 2
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Noise как альфа и омега моушен-дизайна
— MoGraph. Практикум, часть 1
— MoGraph. Практикум, часть 2
— C4D. Практика. Разбор реальных проектов
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
17 уроков
Введение в After Effects
— Открываем After Effects
— Shape Layers
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— 12 принципов анимации
— Инструменты работы с текстом, текстовая анимация
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
— Связка C4D+Ae+Pr. 3D-камера. 3D-слои
— Разбор работ и ответы на вопросы к предыдущим занятиям
9 уроков
Монтаж. Часть 2
— Современные приёмы
— Монтаж и моушен-дизайн
— Анимация в видео. Практика
— Саунд-дизайн
— Саунд-дизайн. Практика
— Цвет
— Цветокоррекция на практике
— Разбор собранных видео
8 уроков
Углубленное изучение инструментария моушен-дизайнера. Разбор реальных проектов
В третьей четверти вы будете совершенствовать владение уже знакомыми инструментами и начнёте работать с новыми: RizomUV, Substance Painter и Moi3D. Вы узнаете, как использовать разные программы в связке, чтобы достичь наиболее выразительного результата минимальными средствами. Ещё мы разберём множество реальных проектов и выясним, как они были созданы.
Курсы
Динамика
— Динамика твёрдых тел
— Динамика мягких тел
— Динамика тканей
— Динамика коннекторов и ряда вспомогательных элементов
— Разбор работ и ответы на вопросы по динамике
— Voronoi Fracture
— Voronoi Fracture. Практическое занятие
— Введение в симуляцию частиц. Стандартная система частиц C4D
— Разбор работ и ответы на вопросы по Voronoi Fracture
— Разбор работ и ответы на вопросы по системе частиц C4D
— Практикум по динамике
11 уроков
Substance Painter
— Знакомство с программой. Разбор функционала. Базовые возможности
— Практика. Составной объект из нескольких материалов. Процедурный подход в текстурировании
— Разбор работ и ответы на вопросы
— Практика. Объект из многослойных материалов. Анализ референсов
5 уроков
Развёртка. RizomUV
— Развёртка. RizomUV
— Разбор работ и ответы на вопросы
2 урока
Освещение
— Предметная визуализация и роль света в ней
— Indoor/Outdoor lighting
— Влияние света на общее настроение
— Разбор работ и ответы на вопросы
4 урока
Cinema 4D. Практика
— Практика. Разбор реальных проектов
— Volume-моделинг
— Redshift. Работа с пассами
— Cinema 4D+After Effects. Композ
7 уроков
Moi3D
— Знакомство с программой. Обзор функционала
— Практика. Работа с DesignSpark для правки модели
— Практика. Tips&Tricks. Экспорт в C4D
— Воркшоп
4 урока
After Effects. Часть 2
— Импорт, экспорт, рендер. Углублённый разбор
— Переходы и эффекты
— Трекинг
— Клинап, ротоскоп
— Практика работы с эффектами. Обзор сторонних плагинов, часть 1
— Практика работы с эффектами. Обзор сторонних плагинов, часть 2
— Разбор работ и ответы на вопросы
— Практика работы с эффектами. Обзор сторонних плагинов, часть 3
— Futuristic user interface
— Цветокоррекция
— Базовый композ
— Айдентика каналов
13 уроков
Проверка боем — работа над реальным проектом
В четвёртой четверти вы узнаете о правилах работы с клиентами и юридических нюансах работы. Но главное — вы закрепите всё изученное на практике и подготовитесь к защите дипломного проекта. Защита станет своеобразным боевым крещением: вы будете работать над реальными задачами в условиях реального проекта.
Курсы
Монтаж. Работа над шоурилами
— Нодальный монтаж
— Автоматизированный монтаж
— Собираем шоурилы
— Разбираем шоурилы
4 урока
After Effects. Практика
— Практика. Разбор реальных проектов
3 урока
Юридический блок
— Введение
— Интеллектуальная собственность
— Боль юриста
— Заключение сделки с иностранными заказчиками. Пиратское программное обеспечение и ответственность за его использование. Подведение итогов.
4 урока
Cinema4D. Завершение
— Система тэйков в C4D
— C4D. Практика. Разбор реальных проектов
2 урока
Как общаться с клиентами
— Отношения с клиентами
1 урок
Дипломный проект
1 урок
Дополнительные материалы
Вы повторите и закрепите знания со всей предыдущей программы, подготовитесь к экзамену — дипломному проекту, который состоится в конце курса. На дипломном проекте будете работать над реальными задачами в условиях, приближенных к реальности. Создадите и защитите собственный проект, получите обратную связь от экспертов рынка.
Курсы
Введение в нодовое программирование
— Введение в нодовое программирование. Базовые ноды
— User Data. Базовый технический риг
2 урока
Математика в CG
— Арифметика
— Числовые последовательности
— Математика в CG. Ответы на вопросы
3 урока
Математика в CG и знакомство с XPresso
— Математика в CG. Тригонометрия
— Математика в CG. Ещё несколько страшных слов
— C4D. Практика. Разбор реальных проектов
— XPresso. Не базовые ноды
— XPresso. Совсем не базовые ноды
— Процедурные решения и ассетирование, часть 1
— Процедурные решения и ассетирование, часть 2
7 уроков
Курс «Моушн-дизайнер в 2d и 3d» — Contented
Вы научитесь делать 2D-анимацию в самом популярном редакторе: познакомитесь с интерфейсом программы, узнаете всё про shape, keyframe, graph editor и основы композиции, чтобы в дальнейшем виртуозно создавать креативные анимационные проекты.
Результат: анимированный 2D-плакат фестиваля
Курс: After Effects
Наша программа обучения спроектирована так, чтобы погружение в моушн-дизайн происходило шаг за шагом, пока вы самостоятельно не начнете делать проекты.
Вы узнаете как строится иерархия объектов 3D-анимации, как создаются графические примитивы, какие материалы для них используются. Научитесь самостоятельно создавать трехмерные объекты, работать с плагинами, подключать уже готовые модели и делать рендеры.
Результат: реалистичная зацикленная 3D-иллюстрация
При необходимости вы сможете самостоятельно освоить работу в самых популярных редакторах для растровой и векторной графики. Вы изучите возможности цветокоррекции, научитесь работать со слоями и масками, создавать коллажи, делать различные эффекты, работать с цветовыми палитрами RGB и CMYK. Будем создавать фигуры и трансформации, делать заливки и обводки, обрабатывать контур.
Результаты: постер, страница сайта, иллюстрация, коллаж, баннер для соцсетей, билет на концерт музыкальной группы.
Курсы для самообучения:
Photoshop + Illustrator
2 БЛОК | 6,5 МЕСЯЦЕВ
Разберёмся с анимацией текста: вы научитесь двигать, трансформировать, показывать и скрывать буквы и слова. Узнаете, какие эффекты и инструменты для этого используются, изучите основные приемы динамической анимации, которые чаще всего используется в современном motion-дизайне.
Результат: зацикленное видео для соцсетей с 2D и 3D
Анимированная инфографика — один из распространённых запросов бизнеса к моушн-дизайнерам. В рамках курса вы научитесь создавать продуманные визуализации в движении, работать с камерой и отображать конкретные задачи и сюжеты в анимации.
Результат: эксплейнер ролик в After Effects
Эксплейнер ролики и инфографика
В этом курсе вы узнаете обо всех правилах создания качественных рекламных роликов, научитесь работать с трекингом, глитчем, грамотно подбирать эффекты анимации, варьировать цвета и формы.
Результат: рекламный ролик в After Effects
Создание анимированного персонажа считается одним из сложных навыков в моушн-дизайне. Но нет причин для тревоги — этот курс максимально просто и доступно даст нужную базу. Из него вы узнаете, как создается персонаж, в чем заключаются основные особенности персонажной анимации и какими средствами обычному геометрическому объекту можно придать жизнь и характер.
Результат: анимация 3D-персонажа
Работа с физикой твердых и мягких тел
Вы узнаете обо всех особенностях работы с физикой в Cinema 4D, научитесь делать продвинутый рендер. У вас появится четкое понимание того, как оживить статичный объект и заставить его двигаться реалистично.
Результат: абстрактный 3D-плакат
Симуляция тканей и волос
Именно в этом курсе вы узнаете как заставить простые объекты двигаться так, будто они живые. Вы научитесь работать с текстурами и превращать обычные картинки в реалистичные анимированные модели, имитирующие различные виды тканей и волос.
Результат: фэшн-анимация для большого экрана
Вы научитесь работать с камерой, более глубоко и детально изучите кейфреймы, моделлинг и монтаж. Познакомитесь с программой Premiere Pro, ее функциями и инструментами. В конце курса вы сможете самостоятельно создать анимационный продуктовый ролик о любом предмете из вашего обихода.
Результат: продуктовый ролик с 3D-рендером предмета
Шоурил в Premiere Pro
Шоурил – это демонстрационный ролик, презентация вас как моушн-дизайнера. В нем собраны самые удачные и яркие проекты, которые могут показать профессиональный уровень и создать wow-эффект. Вы научитесь делать такие ролики в Premiere Pro и сможете смонтировать шоурил-портфолио своих работ.
Результат: шоурил со всеми проектами, сделанными на обучении
Преддипломная подготовка и защита проекта
Самое время проверить себя в бою. Мы дадим вам бриф реального клиента и время на работу. В ходе работы над задачей наши наставники помогут со сложными вопросами, а ваша задача, успеть выполнить работу в срок, клиент ждет. На защите вы получите обратную связь по вашему дипломному проекту и по результатам своей работы можете попасть на собеседование в компанию клиента.
Вы научитесь делать свое портфолио, искать клиентов и презентовать работу. Узнаете, как организовать рабочий процесс, находить общий язык с заказчиком, отрабатывать комментарии и, в конечном счете, получать результат, которым будут довольны все участники процесса.
Курс «Моушн-дизайн» — БВШД
Программа рассчитана на дизайнеров, которые хотят усовершенствовать навыки работы с динамической графикой, на диджитал- и UX-дизайнеров, моушен-дизайнеров, художников и выпускников художественных вузов.
Рабочие программы:
Cinema 4D (3D-редактор), продвинутый уровень
After Effects (видеоредактор), продвинутый уровень
OctaneRender (визуализация компьютерной графики)
Redshift (визуализация компьютерной графики)
Figma (графический онлайн-редактор)
Tilda (конструктор сайтов)
Readymag (конструктор сайтов)
Adobe XD (прототипирование)
Marvel (прототипирование)
Unity (межплатформенная среда для разработки компьютерных игр)
Ключевые работы студентов на курсе:
1. Моушен-дизайн в приложении.
2. Моушен-дизайн на сайте.
3. Динамический брендинг.
4. Интерактивная презентация.
Курс «motion-дизайнер» — Setters.Education
Что будет в программе?
— Введение в motion
— Исследование и подготовка
— Принципы motion-дизайна
— Главное – начать
— Дополнительные материалы: «Организация проекта»
— Дополнительные материалы: «Где искать ассеты?»
— Чем отличается хороший motion от плохого?
— Дополнения для After Effects (бесплатные)
— Дополнительные материалы: «Я что-то нажал, и все сломалось»
— Главное – продолжить
— Дополнительные материалы: «Топ-15 встроенных эффектов в AE»
— Анимация текста
— Музыка и звуки
— Дополнительные материалы: «Tips and Tricks»
— Эксплейнер
— Рендер и подготовка к публикации
— Вектор на вектор
— Работа с заказчиком
— Анимация финального ролика и вопросы по прошедшим лекциям
— Помогите, я блогер
— Монтаж в Adobe Premiere
— Дополнения для After Effects (платные)
— Анимация персонажа
— Как себя продавать
Курс «Моушн-дизайн» — Институт бизнеса и дизайна
Основные области изучения:
Программа обучения
Образовательная программа предполагает возможность специализации выпускника по отдельным направлениям: от продюсирования сложных моушн-проектов и разработки концепта до технической реализации.
Учебная программа включает в себя:
Курс «Моушн дизайн» — Школа Дизайна и Компьютерной Графики
Наименование разделов и дисциплин
Часы
Преподаватели
Предметы, обязательные для посещения:
Gameplay и игровые механики
Информационные технологии в дизайне:
Adobe Photoshop CS5-6
3ds Max
Z-Brush
Adobe AfterEffects
Adobe Premier
Даньков Алексей
Панов Р.С.
Смелый Артур
Колганова Мария
Дизайн игрового пространства
Режиссура.
Документальное кино. Анимационное кино. Режиссура в современном кинематографе. Режиссура телеэфира.
Основы дизайна и концепт арта. Простой игровой объект. Рисование иконок для компьютерной игры. Объект в изометрии. Концепт Иллюстрации в изометрии
Концепт арт персонажа, анатомия, Стилизация. Проектирование
Разработка концептов образа. Создание персонажа заданной стилистики. Тамбнейлы, тоновые и цветовые скетчи, варианты мимики и поз. Создание 2D и 3D персонажей и окружения (ландшафт, строения).Проработка и детализация.
Типографика. Разработка титров.
Мурашкин И.С.
Беликова Зоя
Драгунская И.Д.
Черникович Илья
Моделинг. Создание модели. Развертка.
Методы моделирования. Способы развёртки. Текстурирование моделей.Программы для текстурирования. Photoshop + UVLayout.
Техника создания видеороликов в 3ds Max
Дисциплины, которые мы вам рекомендуем посещать факультативно: Логотип и фирменный стиль. Рисунок и Живопись, Информационные технологии в дизайне. Типографика. Психология восприятия.
Самостоятельная работа
Выпускная квалификационная работа:
1.Разработка 2D персонажа.
2.Разработка 3D персонажа.
3.Разработка анимированного персонажа.
4.Разработка анимированных титров.
Смелый Артур
Птицина Памина
Защита выпускной квалификационной работы
Итого:
Курс «Моушн-дизайн: продвинутый курс по анимации» — BANG BANG EDUCATION
Кому подойдет курс:
Программа курса:
Раз в неделю проводится вебинар, на котором преподаватель отвечает на вопросы, разбирает исходные проекты и типичные ошибки студентов за прошедшую неделю.
Лекция 0. Как устроен курс? Введение в строение курса и пользование группой.
Тестовый проект. Задание с интерфейсом и персонажем, которое предлагается сделать для собственной оценки знаний и сравнения результативности полученных знаний на курсе.
Лекция 1. График значений. Колебательные движения. Прыгающий мячик.
Лекция 2. График значений. Отскок мячика. Сжатие и растяжение. Анимация сложной сцены.
Лекция 3. График скоростей. Анимация парящих предметов, работа с траекторией. Захлест и доводка.
Лекция 4. График скоростей. Анимация сложных параметров — анимация 3D-камеры. Зачет по первой части.
Лекция 5. Основа персонажной анимации. Силуэт, компоновки. Прыжок персонажа без шеи.
Лекция 6. Основа персонажной анимации. Основа ходьбы, компоновки, походка персонажа без шеи. Компоновка и анимация.
Лекция 7. Риггинг. Подготовка файлов в иллюстраторе. Риггинг тела в Ае. Настройки сетки Папет Тул.
Лекция 8. Основа персонажной анимации. Ходьба человека. Бег человека. Компоновка и анимация.
Лекция 9. Риггинг. Особенности риггинга конечностей. Платные скрипты.
Лекция 10. Основа персонажной анимации. Сложная анимация. Ходьба плюс действие. Компоновка и анимация.
Лекция 11. Риггинг. Особенности риггинга лица.
Лекция 12. Основа персонажной анимации. Анимация четвероногих. Компоновка и анимация.
Финальный проект. Анимация сцены с персонажем.
Дополнительные уроки во время курса: Основа программирования. Особенности работы с графиками. Рендер с использованием Lottie. Оптимизация работы DuIK Bassel Особенности работы Limber, Rubber Hose и DuIK Микроанимация в интерфейсах. Копирование анимации с референсного видео.
Курс «Моушн-дизайн: Cinema 4D + After Effects» — Realtime School
Программа обучения
День первый. Анимация. Работа с камерой.
День второй. Mograph.
День третий. Композитинг в After Effects.
День четвёртый. Dynamics.
День пятый. Создание полноценной заставки.
День первый
День второй
День третий
День четвёртый
День пятый
Курс «Моушн-дизайн» — Мастерская Исаева
Бесплатный курс по моушн-дизайну (2017).
Курс «Моушн дизайн» — НИУ ВШЭ
Углубленное изучение инструментов и принципов моушн-дизайна с помощью такой программы как Adobe After Effects. Сложные выражения, nрекинг, киинг и работа с видео, запись голоса для озвучки. Ключевые плагины. Продвинутая аудиосинхронизация, 3D компоуз. Закрепление навыков по созданию насыщенной моушн-графики. Кроме того, развитие навыков анимации, монтажа, озвучки.Студенты в каждом модуле выбирают новую вариативную дисциплину.
Содержание учебной дисциплины
Углубленное изучение программы Adobe After Effects: Маски и каналы, концепции работы с эффектами, аниматоры текста и шейп-слоев, displacement maps, time-remap, оптимизация рабочих процессов и рендера, pre-compose, pre-render, язык выражений. Развитие навыков анимации, монтажа, озвучки
Углубленное изучение инструментов и принципов моушн-дизайна. Сложные выражения, nрекинг, киинг и работа с видео, запись голоса для озвучки. Ключевые плагины. Продвинутая аудиосинхронизация, 3D компоуз. Закрепление навыков по созданию насыщенной моушн-графики.
Рекомендуемая основная литература
Рекомендуемая дополнительная литература
Курс «Motion Design» — Game4Art
Программа рассчитана на 4 семестра практической работы с интенсивностью 2 занятия в неделю по 4 часа
I семестр:
II семестр:
III семестр:
IV семестр:
Курс «Моушн-креатив с нуля» — m0tion.design
Чему вы научитесь?
Создавать рекламные ролики
Освоите полный цикл создания рекламных и презентационных роликов.
Анимировать объекты
Узнаете принципы создания инфографики, персонажной 2D флэт-анимации, а также анимации логотипов.
Работать с кадром
Изучите основные принципы композиции, узнаете, как создать реалистичную картинку в статике и в динамичном кадре.
Использовать возможности программы на максимум
Поймёте, как реализовать любую идею с помощью Adobe After Effects.
Проектировать 3D-модели
Делать 3D-модели и анимировать их движения.
Применять спецэффекты в работе
Сможете анимировать взрывы, разрушения, переходы между кадрами и движения жидкостей.
Программа
Знакомство
Простая анимация
Теоретический блок
Анимация сложнее
Выпускная работа
Создаём свой первый полноценный креатив
Курс «Моушн-дизайн» — SABATOVSKY
За 4 месяца ты освоишь моушн-дизайн с нуля, научишься создавать анимационные ролики, 3D-модели и делать крутой постпродакшн видео в After Effects.
ПРОГРАММА
Модуль 1. Моушн-дизайн. Введение.
Модуль 2. Проработка идеи и концепта.
Модуль 3. Раскадровка и аниматик ролика.
Первое домашнее задание
Финальная раскадровка и аниматик по предоставленному сценарию.
Модуль 4. Стайл фреймы/стилы
Второе домашнее задание: нарисованные стайл-фреймы.
Модуль 5. Моделинг.
Третье домашнее задание: создание модели по примеру из модуля.
Модуль 6. Шейдинг и текстуры.
Четвертое домашнее задание: шейдинг и текстурирование 3D модели.
Модуль 7. Освещение.
Пятое домашнее задание: настройка освещения сцены и объекта, созданного в 3 и 4 модулях.
Модуль 8. Анимация.
Шестое домашнее задание: анимация сцены созданной в предыдущих модулях.
Модуль 9. Рендер.
Седьмое домашнее задание: рендер анимации. Формат: видео-файл.
Модуль 10. After Effects.
Финальное домашнее задание: упаковываем и выводим готовый ролик.
Модуль 11. Сэлф-маркетинг.
Курс «МОУШН-ДИЗАЙН ДЛЯ НОВИЧКОВ. AFTER-EFFECTS C НУЛЯ.» — SABATOVSKY
Менее чем за 2 часа ты научишься работать в After Effects с нуля, изучишь базовый интерфейс и научишься создавать и анимировать графические элементы и титры для своих видео.
Более 60 минут практики в After Effects
Удобная учебная платформа с лекциями
ЧТО ТЫ ПОЛУЧИШЬ ПОСЛЕ КУРСА
По итогу этого курса ты научишься создавать крутые анимированные титры и сможешь создать анимированную заставку.
Заключение. Твои дальнейшие шаги в моушн-дизайне.
Анимация текста и шейпов.
Стилизация. Рендер и вывод.
Интерфейс After Effects. Создание графических элементов (шейпов).
Стилистика. Работа с референсами.
Знакомство с преподавателем и курсом.
Для тех, кто хочет познакомиться с направлением моушн-дизайна и освоить программу After Effects
Для графических дизайнеров, которые хотят научиться работать с анимацией и добавлять динамику в свои работы
Для киноделов, которые хотят расширить область своих навыков и монтажеров, которые хотят освоить моушн-дизайн, чтобы делать крутой постпродакшн своих видео
Курс «Моушн-дизайн» — School-XYZ
Моушн дизайнер — это специалист, который занимается созданием анимированной графики. Главная задача моушн-дизайнера — создать крутой анимированный ролик и за несколько секунд точно, доходчиво, а главное — увлекательно рассказать зрителю… о чём угодно! В геймдеве моушн часто бывает нужен для тизеров и трейлеров. А в киноиндустрии и на телевидении анимационный дизайн используют для создания клипов, титров и опенингов.
Моушн дизайн очень разнообразен. На курсе ты познакомишься с основами режиссуры, монтажа, психологии и анимации. А дальше у тебя два пути — поставить себе долгосрочную цель стать дженералистом, который умеет всё, или выбрать одну узкую специализацию.
Научить тебя работать по пайплайну разных направлений моушн дизайна и помочь тебе стать востребованным специалистом. Курс делится на две части — начиная с третьего блока ты сможешь сам выбрать направление, в котором тебе интересно развиваться дальше — студенты объединятся в небольшие «инди-студии», кто-то будет отвечать за сценарий, кто-то за анимацию, а кто-то за монтаж.
Правильно составлять техническое задание — для себя и остальных членов команды
Искать способы решения творческих задач и заниматься R&D (research and development)
Разбираться в основах психологии, драматургии, режиссуры и видеомонтажа
Управлять вниманием зрителя и создавать крутые запоминающиеся «вау-эффекты»
Планировать хронометраж и создавать 2D, 2.5D, 3D анимации в удобной тебе программе
Рассказывать с помощью изображения о чём угодно — даже передавать вкус и запах
Бонус! В конце курса Аман расскажет, как общаться с клиентами и улавливать их пожелания
Программа курса делится на тематические блоки, внутри каждого из которых будет по три-четыре самостоятельных лекции.
Блок 1. Изучаем область
Введение в моушн: история, технологии, применение
Расскажем про главных героев моушн индустрии и события, которые оставили целое наследие — визуальное и инструментальное. Какие технологии используют для реализации идей сейчас, а какие появятся в будущем. Обсудим сферы, где моушн дизайн уже пользуется большим спросом.
Домашняя работа
Составить себе список источников для питания творческой жилки.
2 часа на лекцию и
24 часа на домашку.
Введение в производство: роли, пайплайн, виды студий
Должности и обязанности членов команды в моушн студии. Поговорим про производственную культуру — студий много и все они отличаются.
Домашняя работа
Исследовать рынок — самостоятельно воспользоваться прелестями интернет-поисковиков, найти информацию о студиях, фестивалях, вакансиях.
24 часа на домашку.
Как устроен мозг. Разговор про когнитивные функции
Творчество — это не магия, а тип мышления, которому можно научиться.
Домашняя работа
Ознакомиться с рекомендованными источниками.
24 часа на домашку.
Блок 2. Основы драматургии или «Театр огурцов»
У каждого есть друг, который умеет интересно рассказывать даже самые банальные истории. Разберёмся, как у него это получается! Изучим базовые принципы драматургии и узнаем, как работают эмоциональные всплески. Разогреем фантазию.
Домашняя работа
Вспомнить скучную историю из жизни и добавить в неё больше драмы.
Пример : Утром я проснулся, умылся и забыл своё имя => Утром я тяжело проснулся, попытался вспомнить вчерашний день, ничего не вышло, тело ломило, я встал, умылся и выяснилось, что я даже забыл своё имя.
24 часа на домашку.
Узнаем, какие сюжеты работают в моушн лучше всего и начнём ими пользоваться. Попробуем выйти за рамки клише. Правила существуют, чтобы их нарушать! 😉
Домашняя работа
Взять банальную историю из жизни и превратить в яркий жанр.
Пример : «Настя рассталась с парнем. Это ожидаемо — они всегда ругались.»
Комедия: «Настя рассталась с парнем, с которым познакомилась полчаса назад. Она славилась своими быстрыми решениями.»
24 часа на домашку.
Начнём изучать механику литературных паттернов. Потренируемся складывать слова в предложения, предложения в абзацы, а абзацы в серии.
Домашняя работа
Закрыть глаза. Открыть холодильник. Схватить первый попавшийся предмет и написать короткий рассказ — рекламу продукта.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Покормить мозг непривычным контентом — посмотреть фильмы, мультики, анимацию, которую обычно не смотрите. Те, кто никогда не смотрел комедии — будут смотреть комедии. Те, кто давно не смотрел мультики — будут смотреть мультики.
Блок 3. Препродакшн
Творческая энергия, теория
Наш мозг любит триггеры — поговорим о материале, который может дать толчок креативу и исследованиям. Таким материалом может оказаться всё что угодно — от фильма и музыки до узора на рубашке случайного прохожего.
Домашняя работа
Написать эссе про личные триггеры: найти ролики, музыку, фильмы или разработчиков, которые вызывают у тебя эмоции.
24 часа на домашку.
Учимся анализировать чужой опыт, чтобы проапгрейдить собственный.
Домашняя работа
Собрать три мудборда с разной тематикой — будущее, скорость, свобода.
Научимся фиксировать идеи и развивать их с помощью инструмента, который держим в руках с 2 лет.
Домашняя работа
Попрактиковаться в рисовании скетчей.
48 часов на домашку.
Сториборд и его виды
Научимся собирать лаконичные сюжеты из рисунков, работать с композицией и деталями.
Домашняя работа
Сделать три сториборда.
48 часов на домашку.
Базовые принципы дизайна: цвет, контраст, композиция, типографика, иерархия
Начнём изучать визуальные, художественные и графические принципы, из которых состоит моушн.
Домашняя работа
Потренироваться создавать простые композиции.
2 часа на лекцию и
48 часов на домашку.
Искать готовые материалы VS делать всё руками
Можно готовить материал для анимации самостоятельно, а можно найти готовые ассеты или объединиться в команду, где каждый будет заниматься своим любимым делом. В первом случае вы получите больше контроля над результатом, а во втором — существенно сэкономите время. Какой путь выбрать — решать вам.
Домашняя работа
Создать библиотеку материалов самостоятельно, либо найти в интернете.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Собрать мудборд, найти каналы для тренировки насмотренности. Начнём собирать материал, который пригодится нам в дальнейшем — для саморазвития в моушн и за его пределами.
Блок 4. Первые шаги в анимации
Разберёмся, чем отличаются разные типы анимации. 3D, 2.5D и 2D — это абсолютно самостоятельные направления, в каждом есть свои плюсы и минусы. Проанализируем кейсы и технику выполнения.
Домашняя работа
Собрать видеореференсы с примерами всех трёх направлений.
Запланируй 1 час на лекцию и 48 часов на домашку.
Знакомство с инструментами анимации: After Effects и Cinema 4D
Будем изучать те инструменты, которые позволят тебе начать анимировать сюжеты. Обе программы имеют как встроенные, так и дополнительные инструменты, которые обязательно нужно знать моушн дизайнеру.
Домашняя работа
1. Повторить анимацию по графику.
2. Нарисовать график по анимации.
48 часов на домашку.
Появление объектов в кадре и инерция
Изучим рабочие приёмы, начнём их использовать, порадуемся результату и… продолжим проникать в моушн дизайн!
Домашняя работа
Отработать полученные навыки на простых анимациях.
48 часов на домашку.
Работа с ключами, передача характера
Ключевая анимация — это очень мощный инструмент. Гоу изучать!
Домашняя работа
Тренируемся передавать эмоции на простых примерах.
48 часов на домашку.
Анимируем и комбинируем простые объекты
Учимся наполнять сюжеты объектами, выстроим иерархию визуальной плотности.
Домашняя работа
Наполняем анимацию деталями.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Сделать простую анимацию из готовых объектов. Пора попробовать свои силы в настоящем моушн!
Блок 5. Погружение в анимацию
Камера — это око, через которое мы видим мир. Чем искуснее мы научимся заглядывать, смотреть и осматривать, тем круче будут наши результаты.
Домашнее задание
Отработать приёмы работы с камерой на практике.
Запланируй 1 час на лекцию и 24 часа на домашку.
Анимируем текст и объединяем его с объектами
Текст — это супер быстрый способ донести информацию до зрителя. Делаем содержательную анимацию.
Домашняя работа
Практикуем анимацию текста и интегрируем в хрон.
48 часов на домашку.
Базовые визуальные фишки: монтаж, переходы
Монтаж — это отдельный вид творчества, с множеством художественных приёмов. Хороший монтаж даст тебе +100 очков к боевому творческому арсеналу.
Домашняя работа
Разделяем весь хрон монтажными склейками, делаем насыщеннее анимацию.
48 часов на домашку.
Работа со звуком, стилизация анимации под звук
Разбираемся, почему звук и музыка — это правое и левое крыло моушн дизайна.
Домашняя работа
Анимируем объекты под звук.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Анимировать текст с объектами под звук. Усложняем наши результаты, делаем их жирнее.
Блок 6. Визуализация
Учимся использовать графические программы (Photoshop и Illustrator), чтобы наполнять наши анимации материалами, цветом, фактурой.
Домашняя работа
Рисуем или ищем готовые текстуры, импортируем в After Effects, анимируем.
Запланируй 1 час на лекцию и 24 часа на домашку.
Визуализация в 2.5D
Комбинируем технологии 3D и 2D, красим анимации.
Домашняя работа
Рисуем или ищем готовые текстуры, импортируем в Cinema 4D, анимируем.
48 часов на домашку.
Учимся использовать рендер-движки для покраски и освещения анимации.
Домашняя работа
Учимся шейдить в Octane render.
36 часов на домашку.
Рендер и оптимизация
Тыкаем скучные кнопки, чтобы успеть сдать работу.
Домашняя работа
Апгрейдим работы и радуем глаза своих зрителей. Покрасить анимации и сделать проработанную визуализацию заготовок с прошлых домашних работ.
48 часов на домашку.
Блок 7. Эксперименты. Часть 1. Анимации без симуляции физики
Применение абстрактных визуальных форм
Обсудим, как нам в работе может пригодиться всякое непонятное, но красивое.
Домашняя работа
Собрать примеры по теме.
48 часов на домашку.
Процедурная анимация (MoGraph и деформеры)
Рассмотрим методы процедурных поисков визуала.
Домашняя работа
Изучить работу массивов и fields.
48 часов на домашку.
Эксперименты с формами
Изучаем морфы и переходы.
Домашняя работа
Практикуем работу с морфами.
48 часов на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Расслабиться и много экспериментировать. Сделать 10 экспериментов.
Блок 8. Эксперименты. Часть 2. Симуляция физики
Подготовка моделей для динамики
Оптимизация моделей для просчёта динамики.
Домашняя работа
Собрать пак объектов, готовых для симуляции.
24 часа на домашку.
Изучаем техники симуляции реальной физики в After Effects и Cinema 4D.
Домашняя работа
Применяем знания на практике, находим удачные решения.
48 часов на домашку.
Домашняя работа
Собрать базу удачных параметров.
48 часов на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Сделать 10 экспериментов.
Блок 9. Видео + Моушн
Изучим видеоформаты, тонкости подготовки материала.
Домашняя работа
Снять или найти подходящие видеофутажи для работы.
Запланируй 1 час на лекцию и 48 часов на домашку.
Изучим возможности отслеживания камеры в Cinema 4D и After Effects.
Домашняя работа
Получить из видеофутажа 3D информацию.
24 часа на домашку.
Объединение графики и видео
Скомбинируем видео с 3D и обработаем.
Домашняя работа
Настраиваем свет и объекты в кадре, анимируем, тестим.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Больше практики — лучше качество исполнения. Сделать три комбинированных ролика (3D + видео).
Блок 10. Последние шаги и релиз (в After Effects)
Моушн — это бургер с кучей слоёв! Собираем наш бургер в After Effects. Изучаем маски и режимы наложения.
Домашняя работа
Собираем материал в After Effects, настраиваем композицию, работаем с режимами наложения.
48 часов на домашку.
Наводим лоск, добавляем дополнительные эффекты.
Домашняя работа
Добавляем воздушные эффекты, детали, работаем с цветом, определяем акценты.
24 часа на домашку.
Рендер и публикация
Экспортируем файл в нужный формат, учимся публиковать в социальных сетях и на других площадках.
Домашняя работа
Вывести результат в правильный формат, протестировать остальные форматы.
24 часа на домашку.
Для закрепления знаний, полученных в блоке
Собираем правильный шоурил, чтобы обратить на себя правильное внимание. Собрать шоурил из работ курса.
Блок 11. Бонусная лекция. Пресейл
Общение с клиентом
Разбираемся, как вести переговоры.
Советы от студии 0101.
Курс «2D to 3D in Cinema 4D» —
Discover the world of 3D animation and
start to combine 2D with 3D
Featured Courses
INTERMEDIATE
Motion Secrets with Emanuele Colombo
COURSE BY EMANUELE COLOMBO
Learn the secrets of the workflow of one of the world’s best motion designers. Fluid animation, unexpected transitions, superb character animation tips and tricks, and a lot of source files to dig in.
$499
BASIC
The Magic of Walk Cycles
COURSE BY MARKUS MAGNUSSON
Put on your magic hat & get ready to push your animation skills to the next level cuz in this course we’ll reveal the secrets behind smooth walk cycles.
$299
BASIC
Get into 3D with Lucas Zanotto
COURSE BY LUCAS ZANOTTO
Get familiar with Cinema 4D step-by-step, from creating characters from scratch to rendering the final loop and fill your portfolio with cute and eye-catching loops!
You will study from animators and Motion Designers from around the globe. Each of them is a professional in their own field, seasoned in production studios, freelance projects with big brands and stock footages. And right, we are also sweet.
Курс «Онлайн курс по 2D анимации и моушн-дизайну» — ИП Гилязов Р.А.
Для чего нужен моушн-дизайн и анимация?
Оформление любого видео
– титры, заставки, интро
– графика
– анимационные эффекты и переходы
Создание анимационной рекламы и презентаций
– реклама в соц.сетях, youtube, ТВ
– наружная indoor/outdoor реклама
– корпоративные/продуктовые презентации
Создание мультфильмов
– анимация персонажей и окружающего их мира
– движение объектов в кадре
– инсталляция реальной жизни
Курс Adobe After Effects – это обучение, позволяющее начинающим моушн-дизайнерам и аниматорам начать познавать тонкости работы с самой популярной программой. Сама программа создана для обработки отснятого материала, видеомонтажа, создания моушн-графики, анимации и даже спецэффектов. Небольшой, но емкий курс позволит отточить множество навыков за короткий срок.
Adobe After Effects – что это?
Adobe After Effects – это программное обеспечение, по обработке и созданию различных анимированных эффектов. Программа получила широкое распространение в индустрии кино и телевиденья. Ее активно применяют в процессе создания трехмерной типографики и в графическом дизайне. Обновленная программа решает ряд ключевых задач, с ее помощью можно:
заниматься постпродакшеном
создавать анимации
создавать специфические эффекты
разработать сложные графические композиции
создавать статичные трехмерные изображения, в частности, логотипы и типографику
Программа активно используется в индустрии телевиденья и кино. Ее применяют с целью создания музыкальных клипов, рекламных роликов и даже мультипликаций
Основными преимуществами Adobe After Effects выступают:
Программа действительно крутая и полезная. Но, чтобы разобраться в ней и понять ключевые фишки, необходимо пройти длительное самостоятельное обучение или просто записаться на курс Adobe After Effects. Мы разработали уникальную программу, которая будет одинаково полезна новичкам и профессионалам
Чему вы научитесь
Анимировать объекты
Использовать возможности
программы After Effects
на максимум
Создавать
рекламные ролики
Узнаете принципы создания инфографики, персонажной 2D флэт-анимации, а также анимации логотипов.
Поймёте, как реализовывать ваши идеи с помощью самой популярной программы Adobe After Effects.
Работать с кадром
Изучите основные принципы работы с объектами и их движением в кадре.
Освоите цикл создания рекламных и презентационных роликов.
Работать со звуком
Освоите инструменты работы со звуком и его редактированием.
Работать с текстом
Научитесь создавать, настраивать, редактировать тест. Освоите все способы анимации текста.
Работать с программой
Создавать анимацию
Работать с программой, создавать слои и эффекты, редактировать отснятый материал, настраивать четкость и работать с цветокоррекцией
Создавать невероятную анимацию путем оживления персонажей, иконок и даже предметов
3D-сцены
Разрабатывать 3D-сцены, работать с интерфейсом Cinema 4D Lite
Редактировать
Настраивать
Свободно редактировать любое видео как полностью, так и частично;
Настраивать параметры рендера, задавать необходимые характеристики и создавать качественные картинки
Программа разработана настоящими профи. Основная задача – научить человека пользоваться Адоб Афтер, разобраться с интерфейсом и познать все тонкости создания анимации и других спец эффектов. Записаться на курс может любой человек, желающий работать в моушн-дизайне. Не обязательно владеть какими-либо навыками. Обучение с нуля – это лучший способ изучить все тонкости программы и разобраться в функционале.
Программа курса включает:
– составление сценария и визуализации
– создание закадрового текста. Заказ озвучки
Программа разработана настоящими профи. Основная задача – научить человека пользоваться Адоб Афтер, разобраться с интерфейсом и познать все тонкости создания анимации и других спец эффектов. Записаться на курс может любой человек, желающий работать в моушн-дизайне. Не обязательно владеть какими-либо навыками. Обучение с нуля – это лучший способ изучить все тонкости программы и разобраться в функционале.
Курс «Онлайн-курс моушн-дизайна» — HEDU
Для кого будет полезно?
Новичкам
Пройдя обучение на курсах, вы приобретете актуальные знания в сфере дизайна и станете востребованным специалистом в постоянно развивающейся области.
Дизайнерам
Прокачайте свои скиллы, обретите практические навыки и новые знания в моушн-дизайне, телевизионном дизайне, анимации, видео-дизайне, научитесь создавать презентационные ролики для компаний.
Предпринимателям
За счет креативных визуальных решений и необычной анимации, вы сможете привлечь внимание клиентов к своему бизнесу, повысить узнаваемость бренда и увеличить доход.
Маркетологам
Вы уже умеете писать креативные тексты, работать с клиентами и продавать продукт, но свои навыки надо постоянно повышать, профессиональное развитие не должно останавливаться. Вы сможете расширить сферу своих услуг, вписав туда моушн-дизайн.
Фрилансерам
Если вы хотите уйти с опостылевшей работы, не быть привязанным к офису и графику, то обучение позволит вам кардинально изменить свою жизнь. Вы сможете работать из любого удобного места, самостоятельно составлять график работы, взять столько проектов, сколько захотите.
После окончания курса вы сможете
Программа курса моушн-дизайна
Урок № 1 – Основные аспекты моушн-дизайна
На первом занятии мы изучим историю формирования и основы дизайна, откуда он пришел к нам и чем привлекательно это молодое направление. Рассмотрим сферы деятельности моушн-дизайнера, выясним, где работать. Определим, в чем отличия от обычного дизайнера.
Урок № 2 – Основы анимации
На втором уроке мы осваиваем динамичный кадр, принцип работы с цветовым кругом, учимся строить композицию, типографику, какой вид динамики наиболее привлекателен, как зацепить и удержать внимание, какое визуальное оформление подобрать в зависимости от статического изображения.
Урок № 3 – Как работать с камерой
Разберем работу в Timeline. Учимся инверсной кинематике. Ориентация и расположение предметов, планирование движения. Изучаем работу в Cinema 4D. Формирование абстрактного фона. Анимирование нескольких изображений. Перенос из Adobe Illustrator. Как правильно работать с Camera Morph, создание эффекта трансформации из одного объекта в другой.
Урок № 4 – Mograph
На четвертом занятии мы изучим работу с самыми распространенными предметами в анимации. Основные аспекты и инструментарий Mograph, создание анимации с помощью одной кнопки мыши. Набор способов и программ для производства трехмерной анимации, графики, применение эффекторов, эффект затухания.
Урок № 5 – Проектирование заставки
Узнаем, как создавать телевизионную и рекламную заставку полного цикла, как подготовить и анимировать логотипы, рекламный ролик, как создаются дополнительные эффекты и анимирование. Как структурировать проект и рабочий процесс. Этапы планирования. Получение изображения с помощью компьютерной программы в Cinema 4D.
Урок № 6 – Структура и эскиз в Adobe After Effects
На шестом занятии, мы разбираем инструментарий и интерфейс Adobe After Effects. Учимся композиции, совмещение отснятого видеоматериала, создание целостного изображения, метод совмещения слоев, очищение от ненужных слоев и элементов. Рассмотрим работу в Cineware, рендер по пассам, сбор картинки.
Урок № 7 – Создание «живых» эффектов
Научимся делать эффектный разрыв, вспышку и разбиение объектов, анимирование флага. Выясним, как заставить ткань развиваться на ветру, проектирование веревок и цепей. Научимся работать в таких программах, как Soft Body Dynamics, Spline Dynamics.
Урок № 8 – Концепция
Изучим анимацию текста, выясним, какие шрифты лучше выбирать, познакомимся со стилизацией. Научимся созданию тематических и информационных роликов, обсудим проработку и создание идей, концепций, где искать вдохновение. Какое настроение передает ролик и в каком стиле его лучше подать.
Урок № 9 – Бриф
Узнаем, что такое бриф, как с ним работать и для чего он нужен. Узнаем, как происходит поиск разработка и реализация идей, изучим покадровую и процедурную анимацию, как проводить студийную съемку, этапы, подготовка. Разберем основные принципы монтажа, как делать незаметную склейку и переходы.
Вы получаете
Курс «Моушн-дизайн» — Университет ИТМО
Программа профессиональной переподготовки с присвоением новой квалификации “Моушн-дизайн” — это не имеющая аналогов в России полноценная программа подготовки специалистов в области моушн-дизайна (Motion Design). Программа включает в себя 9 модулей, которые “от А до Я” раскрывают тонкости работы в программах Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Cinema 4D и Adobe Premiere Pro. Комплексные знания, полученные в ходе обучения, станут прочным фундаментом для ежедневной работы, а также трамплином для стремительного развития карьеры в актуальной и востребованной профессии моушн-дизайнера.
Основная цель программы — познакомить слушателей с основным инструментарием моушн-дизайнера: программами Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Cinema 4D и Adobe Premiere Pro. Слушатели с нуля создадут полноценные композиции в различных стилистиках, освоят инструменты для превращения собственной идеи в готовый, коммерчески востребованный продукт.
Курс “Моушн-дизайн” наполнен практическими заданиями и примерами из профессиональной деятельности и успешно готовит востребованных на рынке специалистов, способных создавать эффектные презентационные, тематические и информационные видеоролики.
По окончанию курса слушатели смогут работать над видеопроектами от брифа до визуализации, выстраивая грамотное взаимодействие графических программ между собой.
Модули программы
Введение в специальность
Краткий курс позволит слушателям познакомиться с миром моушн-дизайна. Преподаватель расскажет о подходах к дизайн проектированию, познакомит с различными инструментами, научит анализировать работы и проекты.
В курс входит обзорные лекции о композиции, шрифтах, проектировании, инфографике и визуализации.
Модуль 1. Компьютерная графика. Adobe Illustrator
Первый модуль программы позволит освоить принципы, правила и техники работы с векторной графикой на базе Adobe Illustrator от базовых сведений до наиболее эффективных методов работы.
Набор практических заданий позволит слушателям познакомиться со всеми ключевыми инструментами, подготовить иллюстрации к последующей анимации. Преподаватель расскажет, каким образом созданные файлы можно эффективно интегрировать с другими приложениями семейства Adobe.
Модуль 2. Введение в анимационный дизайн. Adobe After Effects
Следующий модуль — это подробное знакомство с основами композиционной теории для создания двухмерной анимации, а также приобретение устойчивых навыков работы с программой Adobe After Effects. Умение работать в After Effects является базовым и абсолютно незаменимым для востребованного специалиста в области Motion Design.
Этот модуль познакомит вас с одним из наиболее популярных инструментов для создания 2D анимации. Во время учебы вы будете тесно взаимодействовать с преподавателем, вдохнете жизнь в свои иллюстрации, научитесь создавать небольшие видеоролики и шаблоны для дальнейшего использования.
Модуль 3. Композиция
Данный модуль познакомит слушателей с базовыми принципами композиции на практических заданиях. Основная цель курса – формирование у слушателей понимания правил композиции, знакомство с выразительными возможностями формы, ее характеристиками и качествами, принципами и приемами гармонического взаимодействия форм, и приобретение учащимися практических навыков для реализации креативных проектов.
Модуль 4. Трехмерная графика и анимация в Cinema 4D
В четвёртом модуле слушатели познакомятся с программой для трехмерного моделирования и визуализации Cinema 4D, а также с визуализаторами Redshift и Arnold.
Слушатели познакомятся с трехмерной графикой, освоят параметрическое моделирование, смогут создать стильные абстрактные геометрические композиции, изометрические иллюстрации, комплексные сцены и анимации, а также познакомиться с модулем MoGraph и симуляциями.
Курс наполнен заданиями, на которых слушатели смогут отработать все изученные инструменты.
Примеры работ участников курса
Модуль 5. Cinema 4D. Продвинутый
Практический продвинутый курс по Cinema 4D для дизайнеров, иллюстраторов, аниматоров и моушн-дизайнеров. В процессе занятий, слушатели познакомиться с более сложными техниками работы и получат инструментарий для работы со сложной анимацией, объектами и сценами.
Этот модуль рассчитан на пользователя, хорошо владеющего программой. В процессе работы будут затронуты актуальные практические проекты, которые слушатели смогут поместить в свое портфолио.
Минимальные требования: Cinema 4D R21, базовые навыки работы в Redshift или Arnold
Модуль 6. Adobe After Effects. Углубленный курс
Слушатели научатся создавать невероятные эффекты, заниматься цветокоррекцией и решать комплексные задачи в работе над проектами, продвигаясь шаг за шагом от творческой идеи до готового продукта.
Модуль познакомит дополнительными возможностями Adobe After Effects и такими плагинами, как Element3D, RG Particular, Stardust и т.д.
Используя интегрированный пакет программ Adobe и Cinema 4D, и заручившись поддержкой преподавателя, слушатели самостоятельно создадут полноценную видеозаставку.
Модуль 7. Проекты и монтаж в Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro — один из самых популярных инструментов для нелинейного монтажа и цветокоррекции. Premiere Pro полностью интегрируется с другими приложениями и сервисами, в том числе с Photoshop, After Effects, Adobe Audition и Adobe Stock, что позволяет создавать сложнейшие, эффектные ролики.
В рамках курса слушатели создадут видеоролик на основе реального брифа.
Модуль 8. Трёхмерное моделирование и визуализация
Модуль состоит из двух видеокурсов «Трехмерное моделирование в 3ds Max» и «Визуализация в 3ds Max. Arnold». Обучения по курсам проходит в дистанционном формате параллельно с очным обучением. После успешного прохождения курсов информация о них добавляются в диплом и выдаются международные сертификаты компании Autodesk о прохождении курсов «Autodesk 3ds Max. Essentials course» и «Autodesk Arnold».
Трехмерное моделирование в 3ds Max
Видеокурс направлен на изучение системы трехмерного моделирования 3ds Max. Программа курса составлена таким образом, чтобы позволить слушателю, ранее не знакомому с подобного класса системами, без особых трудностей освоить новый, незнакомый материал. Отобранные обучающие примеры и практические задачи позволяют постепенно раскрыть особенности трехмерного моделирования в системе моделирования 3ds Max.
В курсе рассматриваются методы построения объектов в программе 3ds Max. Во время прохождения курса у слушателей формируются навыки работы с технологиями полигонального моделирования 3ds Max, а также необходимое мышление для проектирования объектов. В результате обучения слушатель сможет создавать трехмерные модели различной сложности.
Визуализация в 3ds Max. Arnold
Сегодня специалисты по 3D-визуализации очень востребованы в связи с широким кругом сфер ее применения. Маркетологи создают анимационные рекламные ролики. Строительные компании делают 3D-модель дома перед началом работ. А кинематограф и индустрию игр уже сложно представить без использования 3D-графики или трехмерных персонажей. Данный курс научит слушателей реалистичной визуализации в системе Autodesk 3ds Max.
Курс позволит слушателям работать с системами визуализаций. Он дает понимание алгоритмов работы освещения, материалов, взаимодействия 2D- и 3D-графики. Алгоритмы будут подкреплены теорией о физике света и переносе, воссоздании реальных явлений в компьютерном пространстве. Система визуализации Arnold, встроенная в 3ds Max, является одной из ключевых для создания визуальных эффектов для кино и рекламы в крупнейших студиях мира, но также используется и в более простых проектах.
Для успешного прохождения обучения необходимо обладать знаниями и умениями в области трехмерного моделирования.
Модуль 9. Выпускная аттестационная работа
Ожидаемым финалом обучения станет защита дипломных проектов. При поддержке преподавателей курса, слушатели создадут собственные короткометражные ролики (продолжительностью от 30 секунд до 2 минут). Тему выпускной работы слушатель может предложить самостоятельно или выбрать из предложенных вариантов:
— Шоурил* собственных работ;
— Рекламный видеоролик, совмещающий 2D/3D графику;
— Образовательный видеоролик;
— Видео-арт.
Итогом прохождения программы “Моушн-дизайн” станет Диплом установленного образца Университета ИТМО с присвоением новой квалификации.