какие слова написаны на могиле шуберта
Некролог Францу Шуберту
Годы жизни Франца Шуберта:
родился 31 января 1797, умер 19 ноября 1828
Эпитафия
«Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды».
Надпись, выгравированная на могильном памятнике Франца Шуберта
Биография
Вся жизнь Франца Шуберта была неразрывно связана с музыкой. Детство будущего композитора прошло в пригороде Вены, в доме учителя, который на досуге любил немного музицировать. Именно отец и старший брат стали первыми учителями Франца, рано проявившего свои музыкальные способности. Юное дарование обучали игре на скрипке и фортепиано. Далее последовали уроки игры на органе. Обладая превосходным голосом, в одиннадцать лет Шуберт стал «певчим мальчиком» венской придворной капеллы и в школе Конвикт. Здесь он познакомился с произведениями Моцарта и Гайдна, а в качестве учителя композиции и контрапункта у него выступал сам Антонио Сальери.
Талант композитора проявился у Франца Шуберта примерно к тринадцати годам, а спустя три года он уже успел написать оперу, несколько фортепианных пьес и симфонию. Примерно в это же время у него стал «ломаться» голос, и мальчика отчисли из хора. Затем последовало обучение в учительской семинарии и преподавание в той же школе, где работал отец Шуберта. Все свое свободное время Франц посвящает сочинению музыки, параллельно изучая произведения таких мастеров, как Бетховен, Моцарт и Гайдн.
Понимая, что не имеет никакого призвания к преподавательству, Шуберт делает все возможное, чтобы стать успешным композитором. Но наибольший интерес к его музыкальным произведениям стал проявляться лишь после смерти Франца Шуберта. Впрочем, публичный концерт 1828 г. все же сумел произвести фурор в мире музыки. Он считается единственным успешным концертом в истории композитора. Во всяком случае, композитору впервые удалось заработать концертом хоть сколько-нибудь достойный гонорар.
19 ноября 1828 г. общественность потрясает известие о смерти Шуберта, скончавшегося в возрасте неполных 32 лет. Последние несколько лет композитор провел в болезни, но здоровье его, казалось бы, шло на поправку. Причиной смерти Шуберта стал брюшной тиф, приведший к лихорадке, жестоко терзавшей его в течение двух недель. Похороны Франца Шуберта состоялись на Верингском кладбище. Почти 60 лет спустя прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.
Линия жизни
31 января 1797 г. Дата рождения Франца Петера Шуберта.
1810 г. Начало композиторской деятельности.
1813 г. Поступление в учительскую семинарию.
1816 г. Первый творческий успех с балладой «Лесной царь».
1823 г. Избрание в почетные члены Штирийского и Линцского музыкальных союзов.
26 марта 1828 г. Дата единственного успешного публичного концерта.
19 ноября 1828 г. Дата смерти Шуберта.
22 января 1888 г. Дата перезахоронения праха Шуберта на Центральное кладбище Вены.
Памятные места
1. Город Вена, где родился и жил Франц Шуберт.
2. Город Лихтенталь, где Шуберт учился музыке.
3. Придворная капелла в Вене, где выступал Шуберт в качестве «певчего мальчика».
4. Город Жельезовце в Словакии, где проживал Шуберт.
5. Центральное кладбище Вены, где ныне захоронен прах Франца Шуберта.
6. Дом Шуберта в Вене (ныне музей-квартира Шуберта).
7. Городской парк Вены, где установлен памятник Шуберту.
Эпизоды жизни
При жизни Франц Шуберт все же имел кратковременный успех. Например, его песни в исполнении Фогля — популярного на то время австрийского певца — стали пользоваться необычайной популярностью в музыкальных салонах Вены. Баллада «Лесной Царь» принесла ее автору первый успех.
По сей день музыковеды спорят, почему композитор так и не завершил знаменитую «Неоконченную симфонию». Некоторые считают, что на самом деле композиция вовсе не является неоконченной, а подобная структура произведения была характерна для многих композиторов-романтиков того периода.
Завет
«Мои сочинения возникли из моего понимания музыки и моей боли; те из них, которые породила одна только боль, кажется, менее всего обрадовали мир».
Соболезнования
«Шуберт обладал редкой способностью ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта».
Борис Асафьев, композитор
«Я вижу в Шуберте одного из самых больших мелодистов всех времен».
Жерар Гризе, композитор
«Я исключительно люблю Шуберта. Он отличается от других композиторов своей эпохи. Бедняга, он считал себя ниже Бетховена, в то время как внес в музыку нечто очень новаторское».
Янис Ксенакис, композитор
Франц Петер Шуберт — музыкальный гений XIX столетия
Франц Петер Шуберт был представителем течения музыкального романтизма в Австрии. В его произведениях звучала тоска по светлому идеалу, которого так не хватало в реальной жизни. Музыка Шуберта, сердечная и задушевная, многое взяла от традиционного народного искусства. Его произведения отличаются мелодичностью и гармонией, особым эмоциональным настроем.
Франц Петер Шуберт
Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert) был представителем течения музыкального романтизма в Австрии. В его произведениях звучала тоска по светлому идеалу, которого так не хватало в реальной жизни. Музыка Шуберта, сердечная и задушевная, многое взяла от традиционного народного искусства. Его произведения отличаются мелодичностью и гармонией, особым эмоциональным настроем.
Родился Шуберт 31.01.1797 г., в семье Франца Теодора Шуберта — школьного учителя и самодеятельного виолончелиста. Мальчик с раннего возраста полюбил музыку и легко овладевал музыкальными инструментами. Юный Шуберт прекрасно пел – у него в детстве был отличный голос — поэтому в 1808 году его приняли в Императорскую капеллу. Общее образование он получал в школе-пансионе Конвикт. В школьном оркестре Шуберт был второй скрипкой, а вот латынь и математика давались ему нелегко.
Дом Франца Шуберта в Вене
Из хоровой капеллы Шуберта отчислили в подростковом возрасте. В 1810 году Шуберт начал писать музыку. В течение 3-х лет он сочинил несколько пьес для фортепиано, симфонию и даже оперу. Юным дарованием заинтересовался сам знаменитый Сальери. (Он занимался с Шубертом композицией в период 1812-17 гг.)
С 1813 года Шуберт преподавал в школе. В том году он сочинил свой первый известный шедевр – песню Gretchen am Spinnrade («Гретхен за прялкой») на стихи Гёте.
В 1815–16 гг. Шуберт написал множество произведений: более полутора сотен песен, несколько инструментальных квартетов и симфоний, четыре оперетты, две мессы. В 1816 году была написана его знаменитая Пятая симфония «си бемоль мажор», песни «Лесной царь» и «Скиталец».
Композитору выпала удача познакомиться с именитым певцом-баритоном М. Фоглем. Фогль стал исполнять песни Шуберта, и они скоро завоевали популярность во всех венских салонах.
В салоне, Atzenbrugg
Летом 1818 года Шуберт оставил службу в школе и уехал в резиденцию известного ценителя искусств, мецената — графа Иоганна Эстергази. Там он занимался преподаванием и продолжал писать музыку. В этот период была создана Шестая симфония. Вернувшись в Вену, композитор получил выгодный заказ на оперетту «Братья-близнецы». Премьера музыкального спектакля состоялась в 1820 году — она была успешной.
Следующие два года были трудными для композитора в финансовом плане. Добиваться благосклонности меценатов он не умел и не хотел. В 1822 году он закончил работу над оперой «Альфонсо и Эстрелла», но она так и не была поставлена.
Шуберт: Фортепианное трио ми-бемоль мажор
В течение 1823 года композитора преследовали тяжёлые болезни. Невзирая на физическую слабость, он написал ещё две оперы. Эти произведения тоже не увидели сцены. Композитор не падал духом и продолжал творить. Музыка к пьесе Розамунда и песенный цикл под названием «Прекрасная мельничиха» были отлично приняты слушателями. Шуберт вновь уехал преподавать в семью Эстергази и там, в загородной княжеской резиденции, немного поправил своё здоровье.
Памятник Шуберту в Stadtpark, Вена
В 1825 году композитор много гастролировал вместе с Фоглем по Австрии. В это время был написан вокальный цикл на слова Скотта, в который вошла знаменитая ода «Ave Maria».
Песни и вокальные циклы Шуберта были известны и популярны в Австрии — как среди благородной публики, так и среди простого народа. Во многих частных домах тогда проводились вечера, посвящённые исключительно творениям композитора – «Шубертиады». В 1827 году композитором был создан знаменитый цикл «Зимний путь».
Первая могила Шуберта
Здоровье композитора, между тем, становилось всё хуже. В 1828 году он почувствовал признаки очередной тяжёлой болезни. Вместо того, чтобы обратить внимание на состояние здоровья, Шуберт лихорадочно продолжал работать. В это время увидели свет главные шедевры композитора: знаменитая «Симфония до мажор», квинтет «до мажор» для струнных инструментов, три фортепианные сонаты и вокальный цикл с символическим названием «Лебединая песнь». (Этот цикл был издан и исполнен после смерти композитора).
Не все издатели соглашались публиковать сочинения Шуберта, случалось, ему платили неоправданно мало. Он не сдавался и работал до последних дней.
Могила Шуберта на венском Центральном кладбище
Шуберт скончался 19.11.1828 года. Причиной смерти стал тиф – ослабленный тяжёлой работой организм композитора не смог справиться с болезнью. Похоронили его рядом с Бетховеном, но впоследствии прах был перенесён на центральное кладбище Вены.
Композитор прожил всего 31 год, но его вклад в музыкальное наследие XIX века огромен. Он много творил в песенно-романсовом жанре; им было написано около 650 песен. В то время переживала расцвет немецкая поэзия — она и стала источником его вдохновения. Шуберт брал поэтические тексты и с помощью музыки придавал им собственный контекст, новый смысл. Для его песен было характерно непосредственное воздействие на слушателей – они становились не наблюдателями, а участниками сюжета музыкальной композиции.
Не только в песенном, но и оркестровом жанре Шуберт успел сделать многое. Его симфонии вводят слушателей в новый, самобытный музыкальный мир, далекий от классического стиля XIX века. Все его оркестровые произведения отличаются яркостью эмоций, огромной силой воздействия.
Гармоничный внутренний мир Шуберта отражён в его камерных произведениях. Композитор часто писал пьесы для исполнения в четыре руки, предназначенные для «домашнего» использования. Его трио, квартеты, квинтеты покоряют откровенностью и эмоциональной открытостью. Таков был Шуберт – ему нечего было скрывать от своего слушателя.
Фортепианные сонаты Шуберта по своему эмоциональному накалу и мастерству уступают только бетховенским. В них традиционные песенные и танцевальные формы сочетаются с классическими музыкальными приёмами.
Все произведения Шуберта пронизаны очарованием его любимого города – старой Вены. При жизни ему не всегда приходилось легко, и Вена не всегда ценила его талант по достоинству. После его смерти осталось множество неизданных рукописей. Музыканты и критики, друзья, родственники композитора приложили немало усилий, чтобы разыскать, воплотить и опубликовать значительное количество его произведений. Популяризация этой замечательной музыки продолжалась в течение столетия. Она привела к мировому признанию музыкального гения — Франца Петера Шуберта.
filaretuos
filaretuosРеалии нашей жизни
Друзья и враги
Франц Шуберт
Родился. 31 января 1797 в Лихтентале близ Вены, ум. 19 ноября 1828 в Вене
Его папа, Франц Теодор Шуберт, был музыкантом-любителем, в приходской школе Лихтенталя работал учителем, имел крестьянское происхождение. Он был очень трудолюбивым и добропорядочным человеком, представления о жизненной стезе связывал только с трудом, в этом духе Теодор воспитывал своих детей.
Мама музыканта – Элизабет Шуберт (девичья фамилия Фиц). Её отец был слесарем из Силезии. Когда мама умерла, Шуберту было 15 лет и отец женился второй раз.
Род Шубертов не был знатный, он происходил из Моравии и все предки были крестьянского происхождения и работали лесорубами.
Отец имел от первого брака 14 детей (10 из которых умерло ранее композитора) от друх браков не менее 19 детей, из коих только 10 пережили младенческий возраст.
Сделано это было вовсе не потому, что для Франца-старшего рождение Франца-младшего явилось чем-то из ряда вон выходящим. Вновь появившийся член семейства был двенадцатым по счету ребенком.
В шестилетнем возрасте мальчик пошёл в приходскую школу. Здесь обнаружился не только его удивительный музыкальный слух, но ещё и потрясающий голос. Ребёнка взяли петь в церковный хор, где он исполнял довольно сложные сольные партии. Церковный регент, часто бывавший в семье Шубертов на музыкальных вечеринках, учил Франца пению, теории музыки и игре на органе. Вскоре все окружающие поняли, что Франц – одарённый ребёнок. Особенно таким достижениям сыночка радовался папа
Молодой Шуберт так писал о Церкви. » Торжественное богослужение в этой церкви, – пишет один из современников, – и исполняемый при этом духовный концерт могут лучше, чем что-либо иное, дать представление о католицизме и католическом богослужении. Перед алтарем стоит облаченный в сверкающие ризы священник, окруженный своим причтом и множеством служителей, которые размахивают кадилами, кланяются и ведут себя так непринужденно, что от набожности не остается и следа. Из четырех или пяти боковых алтарей слышится непрерывный звон колокольчиков: там служат обедню другие священники, окруженные стоящими и коленопреклоненными верующими, которые в воскресный день исполняют свой христианский долг. Наибольшим успехом пользуется тот священник, который быстрее других отслужит обедню. В церковных ложах собирается высший свет, а в центральном проходе расхаживают, кокетничая, венские денди и, не стесняясь, не только стреляют глазами, но и громко болтают. Суета, шум и беготня, царящие в церкви, наводят на любые мысли, кроме серьезных, и только мощные звуки органа и прекрасная церковная музыка несколько заглушают их. Не успели певчие и оркестр закончить музыкальную часть торжественной литургии, как все устремляются к выходам, позабыв и о священнике, и о богослужении, и обо всем остальном. Еще не отслужили и половины обедни, как две трети верующих покинули церковь. А слушать проповедь остается не больше двадцати пяти человек из только что наполнявшей церковь тысячи посетителей ».
Необычайные музыкальные дарования мальчика проявились очень рано и первоначально развиты были отцом (игра на скрипке); свежий дискантовый голос и умение читать ноты дали маленькому Шуберту возможность поступить в венскую придворную капеллу и школу конвикта, где он и получил правильное обучение генерал-басу (Ручишка, Сальери). Учителям Шуберта приходилось лишь объяснять ему то, что в виде полусознательного закона вложила в него природа, и уже первые композиции его привели их положительно в изумление.
Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни.
В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около 20, но они немного прибавят к его славе.
Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса es-dur.
Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 13-го года жизни, он сочинял непрестанно. Малейшего побуждения было достаточно, чтобы пробудить постоянно беспокойный дух Шуберта. Увлекательный текст, данный Шуберту сейчас же возбуждал в нем фантазию.
Подобно Моцарту, Шуберту не удалось добиться в течение своей еще более кратковременной жизни положения, которое обеспечивало бы его материальное существование. Летние месяцы 1818 и 1824 Шуберт прожил в качестве домашнего учителя музыки в семействе графа Эстергази, в поместье последнего Зелес в Венгрии; за исключением этого он покидал Вену только для нескольких увеселительных поездок.
Шуберт был очень строгим учителем, за невыученный урок сёк своего воспитанника розгой, она гуляла по чреслам негодника до тех пор, пока гнев учителя не остывал, а приятели наказуемого не притихали, испуганно и смиренно. Хотя известно, что сам Шуберт в родительском доме ни когда не был наказан, он был примерным мальчиком, хоть жил в одной комнате вместе с пятбю братьями, правда как сам вспоминал, розга по его спине и рукам в школе прогуливалсь регулярно.
Предложенное в 1822 Шуберту место органиста придворной капеллы он отклонил; хлопоты его о получении места придворного вице-капельмейстера, освободившегося вследствие смерти Сальери и повышения Эйблера, не удались, так как место это получил Вейгль. Он добивался места капельмейстера при театре „Kärntnerthor“, но также безуспешно (1827). Таким образом Шуберту пришлось до конца жить исключительно на гонорар за композиции; к сожалению, он не сумел со временем повысить вознаграждение за свои сочинения до размеров, более соответствовавших их успехам. Один только раз Шуберт устроил концерт из собственных сочинений, имевший большой успех (трио Es-dur, часть квартета D-moll, романсы и пр.).
Нужда стала помехой в женитьбе на любимой девушке Терезе Горб. Он полюбил её ещё в церковном хоре. Она совсем не была красавицей, наоборот, девушку можно было назвать дурнушкой: белые ресницы и волосы, следы оспы на лице. Но Франц заметил, как преображалось её круглое личико с первыми аккордами музыки.
Но мать Терезы растила её без отца и не желала дочери такой партии, как нищий композитор. И девушка, поплакав в подушку, пошла под венец с более достойным женихом. Она вышла замуж за кондитера, жизнь с которым была долгой и благополучной, но серой и однообразной. Тереза умерла на 78-ом году жизни, к тому времени прах человека, который любил её всем сердцем уже давно успел истлеть в могиле.
Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 31 году.
Композитор заразился тифом в доме у своего брата, выпив воды. Перед смертью в постели он провёл две недели.
Самой трогательной к больному была 13 летняя сводная сестренка Жозефина. Для нее существовал лишь больной. Обо всем ином она позабыла. Жозефина целыми днями просиживала с братом и отходила от его постели только затем, чтобы немного поспать. Едва отдохнув, она снова спешила к больному.
Тринадцатилетний ребенок оказался куда добрее и отзывчивее, чем отец. Старый Франц Теодор, смиренно закрывая свои рачьи, навыкате глаза, уповал на мудрость всевышнего и на его милосердие. Он отнюдь не торопился к больному сыну. И лишь неустанно призывал заранее подчиниться священной воле господней. Во всяком случае, за все время болезни сына, его отец Франц Теодор ни разу его не навестил.
Когда Шуберт заболел, друзей рядом не было. Они появились лишь в самые последние дни. Не потому, что боялись заразы, а потому, что ничего не знали о его болезни..
При жизни он не пользовался выдающимся успехом.
Шуберт умер от брюшного тифа в 31 год.
Будучи больным в больнице он писал стихи.
Патографический портрет Шуберта
Все эти перипетии дают нам основания предположить, что у Шуберта было немало поводов для развития депрессивных состояний: отсутствие признания для гения, пожалуй, самое тяжёлое из переживаний.
Франц появился на свет двенадцатым ребёнком. Первые годы жизни прошли в тесноте, бедности и болезнях. Заметив музыкальную одарённость мальчика, старший брат Игнац стал учить его игре на клавире, а отец – игре на скрипке. В 11-летнем возрасте Шуберт поступил в городской конвикт (интернат для хористов придворной капеллы). В нём царили полувоенные методы воспитания и строгий надзор, что, вероятно, ещё больше усугубило меланхоличность и увлечение подростка музыкой.
Его первая песня «Жалобы Агари в пустыне» начинается словами: «Здесь на холме горячего песка я сижу, и передо мной лежит мой умирающий ребёнок». За жалобной песней последовал целый ряд песен с названиями, которые для 14-летнего подростка кажутся более чем странными: «Убийца отца», «Песня гробокопателя», «Похоронная фантазия» и др.
Быстрое развитие музыкального таланта Франца стало вызывать у отца тревогу. Хорошо зная, как труден путь музыкантов, даже всемирно известных, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. В наказание за чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни бывать дома. Но никакие запреты не могли задержать музыкального развития гениального юноши.
После смерти в 1812 г. матери отец смирился с выбранной сыном жизненной дорогой и предоставил ему полную свободу действий. А ведущий композитор Вены Антонио Сальери согласился давать бесплатные уроки талантливому ученику. После ухода из конвикта (у Франца стал ломаться голос и он уже не мог петь сопрано) Шуберт, чтобы избежать призыва в армию стал учителем музыки, продолжая заниматься собственными сочинениями. В 1814 г. он написал свою первую оперу «Замок сатаны». Сальери восторженно написал по поводу своего ученика: «Этот всё может: песни, мессы, странные квартеты и вот теперь – опера». (А. Ноймайр, 1997).
В это же время у Шуберта стала нарастать эмоциональная неустойчивость, колебания настроения, а также связанная с ними склонность к алкоголю». Вопреки совету отца, он в 1818 г. бросил работу школьного учителя и посвятил себя единственной своей страсти – музыке. Но будучи непрактичным и плохо приспособленным к жизни человеком, а также истинным романтиком по складу своей души, вынужден был часто обращаться за материальной помощью к своим товарищам.
Шуберт «любил проводить вечера в гостинице в кругу весёлых друзей, причём нередко засиживались за полночь и в наслаждениях переходили меру. Но я, к сожалению, должен признаться, что много раз видел его пьяным». (Л. Зонлейтнер, 1964). В пивных Шуберт не только бездельничал и веселился. Он умудрялся сочинять там свои прекрасные песни. И даже когда попадал в больницу «из-за переполненной чувственными наслаждениями жизни и её последствий», то тоже не терял времени даром. (Л. Франкль, 1964).
Несмотря на повышенный интерес к прекрасному полу, в 1824 г. Шуберт уже понимал, что брак для него невозможен. В дружеском кругу предпочитали не говорить о том, какой недуг стал причиной его постепенного угасания. «Видя в болезни наказание Божье, Шуберт поселился в одной из гостиниц и вёл жизнь затворника, находя утешение только в вине. Так как у него стали выпадать волосы, пришлось носить парик. Отчаяние и одиночество стали спутниками его последних дней». (Т. Мейснер, 1998). Но он ни на минуту не прекращал сочинение своих композиций. Часто друзья заставали его в постели за работой, с кипами исписанной бумаги. «С тех пор, как он стал жить один, друзьям приходилось заботиться о том, чтобы он не оставался совершенно заброшенным. Когда он сочинял, он мог забыть обо всём: о еде, об одежде, о мытье. Ему важно было только иметь достаточный запас табака. Хуже всего обстояло дело с хранением его собственных произведений». (Г. Гольдшмидт, 1968).
Шуберт сочинял музыку необычайно быстро. В отдельные дни он создавал до десятка песен! Музыкальные мысли рождались непрерывно, нередко и во сне: композитор едва успевал заносить их на бумагу. А если её не было под рукой, писал на оборотной стороне меню, на обрывках и клочках.
Скачкообразное течение болезни, против которой в те времена врачебное искусство было почти бессильно, вызывало у Шуберта до тех пор неизвестные ему резкие смены настроений. Жизнерадостность, столь свойственная его здоровой натуре, постепенно уступала место депрессии и вследствие прогрессирующей болезни всё больше господствовало над ним. «Как у каждого одарённого человека радость и страдание, в конце концов, способствовали его искусству; т.е., мы обязаны болезни всем тем, что дала Шуберту судьба в виде такого прекрасного цикла песен, как «Зимний путь», написанный в 1827 г.» (A. Reibmayr, 1908).
Шуберт начинал много сочинений и бросал их неоконченными, как в случае со знаменитой Неоконченной симфонией № 8 си минор. Возможно, он чувствовал, что не может сочинять лучше Бетховена и приходил в отчаяние, но в большей степени ему мешали неожиданные смены настроения. Есть и такое мнение современника: «Шуберт сочинял свои прекраснейшие песенные произведения настолько бессознательно, что по временам даже совершенно забывал то, что было им сочинено». (М. Лёвенталь, 1964).
В 1828 г. стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принёс композитору большую радость. Шуберт скончался в возрасте 31 года после двухнедельной лихорадки от брюшного тифа. Австрийский поэт Франц Грильпарцер, сочинивший годом раньше надгробное слово Бетховену, написал на памятнике Шуберту в Вене следующие слова: «Музыкальное искусство похоронило здесь не только сокровище, но и прекрасные надежды». (W. Marggraf, 1978).