агашки дулево что это
Дулёвский фарфор — художественный вкус и фирменный стиль «агашка»
Дулёвский фарфоровый завод известен на весь мир.
Уже более двухсот лет он считается эталоном в создании и художественном оформлении изделий из фарфора.
История производства
Основателем считается уроженец города Гжель купец Терентий Кузнецов, потомок гжельских крестьян, который в сложное для отечественной промышленности время, смог выдержать большую конкуренцию, а главное — предугадать успех в массовом выпуске керамических изделий.
Кузнецовский период
Своей главной целью купец ставил построить завод – аналогов которому ещё не было в России. В Московской губернии в пустоши Дулёво (с 1937 года переименовано в город Ликино–Дулёво Московской области) Кузнецов у разорившихся купцов Савичевых приобрёл земли под строительство небольшого завода, который в 1832 году начал свою работу. Он был талантливым торговцем и прекрасно понимал, что для получения прибыли необходима неповторимость ассортимента – яркость и броскость.
До этого изделия из фарфора отличались белизной в сочетании с позолотой и блеском глазури.
Акцентом в росписи стало народное творчество и традиции. Фарфор расписывали обычные работницы, с наделённым природой художественным вкусом, вкладывающими всю душу в сплетение причудливых узоров и невиданной красоты цветов, которые казалось оживали на фарфоре.
Агашка
В старые времена имя Агафья встречалось очень часто, от этого и пошло название фирменного стиля «агашка», отличающегося неповторимой цветастой росписью пурпурной круглой розы с размытыми лепестками, превращая узор на фарфоре в цветущие розаны. Такая роспись наносилась не кистью, а отпечатком пальца.
В 1842 году вторым управляющим становится Сидор, сын Кузнецова, его период правления был не долгим, но даже за это время он смог найти талантливых мастеров, повысить продажи и увеличить ассортимент.
Своего сына, Матвея, отец с детских лет учил мастерству и деловой хватке.
Мальчик получил образование в училище по изготовлению фарфора, все полученные знания и навыки ему очень пригодились, особенно когда он возглавил в 1864 году предприятие, переименовав его в
«Товарищество М.С. Кузнецова»
Этот период считается самым перспективным в развитии завода.
Основными конкурентами были только дешёвые изделия из-за границы, выполненные не ручным, а машинным способом.
Кузнецов принял решение частично заменить ручной труд, на массовую механизацию росписи, внедрив в производство печать и трафарет.
Во Франции было закуплено и доставлено в Россию самое новое оборудование и материалы.
С этого момента на заводе стало существовать два стиля: ручная яркая позолота «агашка» и машинная «подражание Западу».
Этим он существенно снизил себестоимость продукции и расширил ассортимент.
Помимо чайных, столовых и обеденных сервизов, начинают выпускаться чайные пары, тарелки, бокалы, маслёнки, горчичницы, блюда, вазы для фруктов и сухарницы, различные статуэтки.
При этом изделия продолжали оставаться безупречными в качестве.
Дулёвский завод получил статус – официального поставщика посуды в Императорский дворец.
Для этого был приглашён на работу известный русский художник М.А. Врубель.
На изделиях начинают «оживать» сады и сказочные персонажи.
За это время было получено несколько золотых медалей в Париже, «Гран-При» в Реймсе.
C 1911 года после кончины М. Кузнецова, управлять фабрикой начинает его сын Сергей, дела идут неплохо, но в 1917 году к власти приходят большевики. Завод полностью переходит в управление государством.
На этом заканчивается период правления эпохи династии Кузнецовых.
Советский период
В 1918 году завод национализирован и переименован в Дулёвский фарфоровый завод имени газеты «Правда».
Техника “агашка” ушла на второй план, уступая росписи, носившей пропагандистский характер.
На фарфоровых изделиях можно было увидеть лозунги “Трактора – в борозду!” или “Вся власть Советам!”, а также настенные тарелки с символикой СССР.
Из-за таких введений произошёл небольшой спад в сбыте продукции.
Руководством завода было принято решение о кардинальном изменении росписи, привлечении новых талантливых художников и скульпторов таких как: П. Леонов, А. Прохоров, Н. Малышева, Е. Гатилова, А. Бржезицкая, Т. Воскресенская, П. Леонов и многих других.
В эту эпоху начался выпуск декоративных скульптурных композиций, небольших статуэток, отдельных предметов обеденного интерьера.
Роспись на посуде носила характер крупных позолоченных цветовых узоров или мелких узоров по всему полю, получивших название «ситцевые».
А также применялся стиль, получивший название “трактирный”. Посуда расписывалась широким полнокровным мазком, такой росписью в основном украшали подносы, заварные чайники и чашки.
Ассортимент опять приобрёл красоту и изысканность, вызывая этим высокий спрос у коллекционеров всего мира.
Известность приобретают также и интерьерные вазы с подглазурными кобальтовыми красками “Кони”, «Петушки», декоративные сервизы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Красная армия», «Жар-птица», «Красавица», «Лимоны», «Яблоки», «Кизил», кувшины с символикой «Рабочий и колхозница», туалетные коробочки, шкатулки и многое другое.
Во время Великой Отечественной войны упор завода делался на выпуск посуды для госпиталей и медицинского назначения.
В послевоенный период работа была продолжена с новым подъёмом талантливых художников и скульпторов:
А. Бржезицкой, Н. Малышевой, О. Богдановой, Е. Гатиловой, Г. Чечулина, А. Сотникова.
Постсоветский период
С распадом Советского Союза в эпоху приватизации завод переименовывают в АО закрытого типа “Дулёвский фарфор”.
С 1991 года он находился в собственности коллектива.
Это было самое сложное время не только для страны, но и за всю историю существования фабрики.
Финансирования со стороны государства не было.
Производственные линии и оборудование в цехах к этому времени устарели, требовалось много средств для оплаты текущих расходов и заработной платы работникам, накапливались долги.
Предприятию стало не до развития в художественном направлении.
Завод терпел убытки, начался постепенный крах.
В 2012 году на собрании трудового коллектива было принято единогласное решение продать акции российским бизнесменам.
Новейшая история
После продажи завод переименовали в Производственный Кооператив “Дулёвский фарфор”.
Новыми владельцами было закуплено современное оборудование и печи от ведущих мастеров Германии и Франции.
Изделия теперь могут проходить от двух до пяти обжигов в зависимости от сложности декора.
До сих пор используется ручная роспись, а также машинная.
Цеха работают в непрерывном технологическом цикле, выпускается высококачественный фарфор различного ценового уровня. Используется труд лучших технологов, прошедших обучение не только в России, но и за рубежом.
Впервые запущено производство чисто-белой посуды для предприятий общепита и ресторанного бизнеса.
До сих пор выпускаются чайники по старинной технологии: в месте крепления носика, делаются несколько дырочек — сито, не давая заварке попасть в чашку.
У чайников, отлитых вместе с носиком, такой функции нет.
Как и более двух веков назад предприятие продолжает выпускать маленькие скульптурные композиции, чашки, чайники, а также парадную посуду для Кремля.
Одними из известных современных коллекций являются: «Рубин», «Гранат», «Браслет», «Красавица в синем», «Розовая птица».
В наше время завод считается самым крупным не только в России, но и во всей Европе.
Клейма завода
Самым ранним клеймом, вдавленным в фарфор, считались две буквы «ЗК», обозначающие завод Кузнецова.
В эпоху правления Сидора Кузнецова печати были кобальтовые с золотом.
Они обозначали либо инициалы владельца, либо фамилия прописывалась полностью.
Имели незамысловатый рисунок нанесения — ажурные узоры.
С приходом к власти М. Кузнецова – меняется вид клейма.
Появляются изображения герба, целиком прописывается «Фабрика М.С. Кузнецова».
В настоящее время символом завода является скульптура «Сокол», работа известного мастера А. Сотникова, получившая золотую медаль и «Гран-При» на выставке в Брюсселе в 1958 году.
Секреты успеха
Существует всего несколько причин, но они настолько важны, что без них не будет успеха в развитии бизнеса:
-продукция ДФЗ отличается высокой прочностью. Для получения которой изделию необходимо пройти более 70 операций для превращения камней и глины в тарелку или блюдце.
В наше время это происходит автоматизировано, но без человеческих расчётов всё равно невозможно добиться такого успеха.
-внедрение новых технологий на производственные линии и открытие лабораторий по разработке росписи фарфора позволяют развиваться и завоёвывать мировое признание в керамической отрасли.
Адрес завода “Дулёвский фарфор” и фирменного магазина: Московская область, Орехово-Зуевский район, г. Ликино-Дулёво, ул. Ленина, 15.
Агашки дулево что это
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Что вы знаете о дулевских «Агашках»?
Расцвет фарфора Дулевского завода пришелся на 1950-1980 годы. Именно в Дулево скульпторам и живописцам была предоставлена максимальная свобода в творчестве. Дулевские статуэтки и сервизы неоднократно занимали первые места на зарубежных выставках.
18 ноября 2014 года состоялось открытие музея Дулевского фарфорового завода с участием советника губернатора по вопросам культуры, туризма и спорта Игоря Чайки и министра культуры Московской области Олега Рожнова.
Сегодня предприятие носит имя «Производственный кооператив «Дулевский фарфор»» и продолжает народные традиции художественного промысла фарфоровой посуды: столовых и чайных сервизов, подарочных наборов, скульптуры и других разнообразных предметов домашнего обихода, поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в шесть стран ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию и другие страны.
Открытие уникального музея стало важным шагом в программе сохранения культурного наследия Московской области, преумножения ее культурной сокровищницы, развития программы преемственности и поддержания народных художественных промыслов.
Руководство предприятия выделило более 1200 квадратных метров офисных площадей для богатейшей коллекции изделий дулевского промысла, что является первым шагом в музеефикации коллекции.
Такие культовые сервизы Дулевского фарфорового завода, как Красавица Синяя и Золотой олень, являются выставочными экспонатами не только музея Дулевского завода, но и Всероссийского музея ДПНИ (Декоративно-прикладного и народного искусства) в экспозиции российский фарфор 20-ого века.
Сервиз «Красавица Синяя»
Сервиз «Золотой олень»
Кто-то говорит, что секрет дулевских мастеров – в народной самобытности, знаменитых «агашках». Другие считают, что в душе, которую мастера вкладывают в свои изделия. Третьи говорят: такое уж это место, необыкновенное, притягательное. И называется оно Дулево, именно здесь делали и делают знаменитый, самый лучший в мире фарфор.
Статуэтка: Юная балерина
Скульптор: Малышева Нина Александровна
Каталог фарфора Дулево СССР
В фильме «Женитьба Бальзаминова», снятом в 1964 году, стол купчихи Белотеловой украшает знаменитый сервиз «Красавица» из каталога фарфора Дулево времен СССР. Тот же сервиз мелькает в кадре в одной из серий «Следствие ведут знатоки» и в художественном фильме «Дни хирурга Мишина». У Дулевского фарфорового завода богатая история, включающая дореволюционный, советский и постсоветский периоды. У изделий каждого периода есть свой узнаваемый стиль и особенности.
От создания до революции
Завод в Дулево появился благодаря Терентию Кузнецову. Кузнецов родился и вырос в Гжели, славившейся керамическими традициями больше 600 лет. При этом фарфоровых производств в той местности было не так много, как могло бы. Дед Терентия, Яков Кузнецов, в свое время основал небольшой завод керамики и положил начало семейному делу.
В 1832 году Терентий Кузнецов приобрел хорошо налаженное производство с мастерами и оборудованием у купца Сафронова. Покупка стала выгодной инвестицией, потому что сафроновские мастера хорошо знали секреты изготовления фарфорового сырья, а художники владели особыми техниками росписи. В то время они декорировали посуду, используя технику крытья. Цветовая гамма была яркой, в ней преобладали малиновый, синий, розовый цвета. Дорогие изделия украшали позолотой и агатовой гравировкой.
Агашки
Новый собственник пригласил в Дулево и гжельских мастеров – с их появлением в цехах стало больше готовой посуды с подглазурным синим рисунком и яркими мазками. Простой и понятный дизайн пришелся по вкусу купечеству, но для массового сбыта одного купеческого интереса было мало.
Тогда Кузнецов решил сделать акцент на самобытности, традициях русского чаепития. Так появились чашки, чайники, сервизы с пестрыми розами с крупными лепестками – они нравились мещанам и ассоциировались с русским чаепитием. В народе дулевский декор прозвали «агашкой». Название «Агашка» появилось неслучайно – в середине 19-го века на фабрике преимущественно работали деревенские женщины, которых через одну звали Агафьями. Непритязательные рисунки на фарфоровых изделиях делались их руками, потому их и нарекли в честь работниц. «Агашка» стала той самой изюминкой, фирменным почерком предприятия.
Сегодня уже такие изделия – антиквариат, цены на который варьируются от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов. В каталоге фарфора Дулево тех лет есть и другие образцы, декорированные в технике деколь или покрывающие поверхность сплошным цветочным ковром. Переводные картинки и «ситцевые» рисунки появились в период управления Матвея Кузнецова. Матвей запомнился не только этим – именно он инициировал модернизацию производства, укомплектовал цеха новым французским оборудованием.
Матвей Кузнецов входил в число поставщиков для двора императора, что само по себе являлось признанием его продукции. У фабриканта было много новых идей – для их реализации он сотрудничал с известными художниками того времени. Одним из них был Врубель.
Советское время
Дулевский завод национализировали в 1918 году. Советская власть стремилась развить производство, нарастить объемы. Очень скоро предприятие вошло в число ведущих отраслевых в стране.
С началом Второй Мировой войны выпуск фарфоровой посуды и статуэток приостановился. После войны производство быстро восстановили – уже в 1950 году количество продукции вышло на довоенный уровень. Предприятие развивало два направления: изделия массового спроса и эксклюзивные изделия, многие из которых являются произведениями искусства.
Выпуск шедевров русского фарфора – заслуга талантливых живописцев и скульпторов, работавших в художественной мастерской при заводе: Петра Леонова, Владимира Яснецова, Павла Кожина, Алексея Сотникова, Асты Бржезицкой, Нины Малышевой и многих других. Фарфоровые фигурки и статуэтки, созданные ими, хранятся в музеях, картинных галереях и частных коллекциях. Предприятие и его работы удостоены многих престижных премий и наград, в том числе международных.
В 1958 году в Брюсселе проходила Всемирная выставка, где «Сокол» Сотникова получил Гран-при. С тех пор сокол является символом и торговой маркой Дулевского завода.
После распада СССР
Во времена перестройки производство переживало не лучшие времена, а после развала СССР трудовой коллектив приватизировал его и стал собственником. Дела шли с переменным успехом, но в 2000-х финансовое положение ухудшилось. В этой связи на общем собрании коллектива было решено продать Дулевский завод бизнесменам, которые предложат реальные пути его вывода из экономического кризиса и будут готовы к стратегическим инвестициям.
В 2012 году у предприятия сменился собственник – и начался новый этап развития. Сразу же стартовала масштабная модернизация производства – она идет и сейчас. Владельцы установили современные печи, выпускаемые во Франции и Чехии, заменили формовочное оборудование. Сейчас ДФЗ – крупнейшее профильное предприятие, продукция которого продается в 75 регионах России, 6 странах СНГ, а также в Америке, Канаде, Норвегии и других европейских государствах.
В чем секрет успеха?
Одно из главных достоинств дулевских изделий – высокая прочность, не уступающая керамическим предметам. Эксперты долго не могли понять, в чем секрет – разгадали его только в 50-х годах прошлого века. Оказывается, мастера, работавшие у Кузнецова, использовали в качестве сырья пластичную глину. Для получения нужной пластичности глину год вылеживали в подвальных помещениях. Второе слагаемое прочности – торф, использовавшийся как топливо в обжиговых печах. Его собирали строго до 20 июля, чтобы он успел хорошо просохнуть.
Со дня организации на фабрике активно внедрялись передовые технологии росписи, формовки посуды. Работники перенимали опыт у лучших мастеров за границей, а затем воплощали его в русском фарфоре.
Техники росписи
За всю историю на Дулевском заводе использовалось несколько техник росписи – производство развивалось в ногу с европейской модой. В конце 19-го века в Европе вошла в моду техника деколь, имитировавшая ручную роспись. Фабрикант Кузнецов в числе первых выпустил почти тысячу трафаретных изображений – в тех местах, где рисункам не хватало яркости и четкости, их подрисовывали вручную.
С организацией при заводе художественной мастерской появился национальный фарфор нового типа. Над его созданием активно работал главный художник предприятия Петр Леонов. Знаменитые сервизы «Красавица», «Жар-птица» и другие – его заслуга. В них четко прослеживается идея национального фарфора. Она выражается в контрастных сочетаниях декора и других деталях. Леонов искал идеи, путешествуя по России, а затем воплощал их в посуде и фарфоровых статуэтках.
Авторские техники были и у других художников, работавших в дулевской мастерской. В рисунках Владимира Яснецова присутствует драматический контраст. Его «Ивушка», «Розовая сирень» и некоторые другие работы мастера используют и теперь.
Скульптор Алексей Сотников создал много анималистических фигур – каждая была по-своему выразительна и реалистична. В ней чувствовалось глубокое знание темы, понимание природы. Не зря ведь эта птица используется как клеймо заводского фарфора с 1958 года. Как и предрекал поэт Владимир Манохин в своем стихотворении, дулевская гордая птица расправила над миром крыло.
Дулёвский фарфор: что купить для коллекции и ежедневного пользования
Российскую легенду – дулёвский фарфор от производителя лучше покупать в фирменных магазинах, чтобы защититься от подделок. Авторские серии, выпускаемые заводом сегодня или уникальные изделия прошлых лет, стоят недёшево, к тому же качество фальшивок не сравнимо с оригиналом. В настоящее время предприятие, долгое время бывшее честью и славой России, переживает второе рождение после глобальной модернизации и выпускает продукцию на уровне высочайших мировых стандартов.
История завода
В 1832 году предприимчивый крестьянин из Гжели, Яков Васильевич Кузнецов вместе с сыновьями – Терентием и Анисимом, построил фарфоровый завод под городком Ликино в Подмосковье. Это было уже второе семейное предприятие, после небольшой экспериментальной мануфактуры, открытой в родной волости.
Кузнецовы ориентировались на представителей своего сословия – разбогатевших крестьян и средней руки купцов, предлагая недорогую фарфоровую посуду «а-ля Гжель». Для состоятельных помещиков, которые представлялись потенциальной клиентурой, выпускались небольшими партиями классические сервизы в духе заводов Попова и Гарднера.
Через 20 лет у кузнецовской продукции сформировался собственный неповторимый стиль, где «народная» роспись изысканно сочеталась с тончайшим полупрозрачным фарфором необыкновенной белизны и аристократичной позолотой. Под управлением внука Кузнецова – Матвея Сидоровича, завод достиг своего расцвета. Понимая, как важно обойти конкурентов, владелец не жалел средства на высококачественное сырьё и новейшее по тем временам оборудование.
Номер один в России
В 1859 году предприятие, на котором трудилось свыше 800 рабочих, приносило доход в 90 тыс. рублей ежегодно. Фарфоровая империя Кузнецовых расширялась, появлялись всё новые мануфактуры – в Риге, Харькове, Славянске, Твери, Подмосковье. К 1889 году образовалось «Товарищество производства фарфорово-фаянсовых изделий», выдвинувшее династию Кузнецовых в лидеры российской тонкостенной керамики. Но среди всех предприятий завод под Ликино имел особый статус и значение. Его продукция была самой востребованной и продаваемой не только в пределах государства, но и за рубежом.
Авангардному развитию предприятия способствовало несколько факторов:
Наряду с массовым выпуском повседневной посуды, уделялось внимание авторскому фарфору, имевшему высокую художественную ценность. Для участия в эксклюзивных проектах привлекались ведущие живописцы и скульпторы, в том числе Михаил Врубель и Борис Кустодиев.
Дулёвский фарфор XIX – начала XX века пользуется высоким спросом среди коллекционеров. Его любят за тонкость, белизну, яркие, стойкие краски крытья с широкой палитрой оттенков, а также исключительно качественную позолоту.
В ассортимент Дулёвской фабрики входили настольные статуэтки жанрового характера, декоративные вазы и сервизы разной стоимости – от люксового сегмента до, как сказали бы сегодня, масс-маркета. Благодаря империи Кузнецова, фарфор стал практически всенародным достоянием, доступным не только элите, но и среднему классу.
«Агашки»
Позаимствованный у Гжели мотив – розаны в народной манере, нанесённые точными, широкими мазками кисти, в Дулёво приобрёл несколько иное звучание. Сине-белую роспись заменили полихромной, придававшей посуде жизнерадостный, «звонкий» колорит.
Красочные розаны стали «лицом» фарфорового завода, хотя он выпускал продукцию в разных стилях, в том числе и европейскую классику с сюжетной росписью, восходящую к мейсенским образцам. Практически с основания предприятия, розовые и малиново-красные цветы называли «агашками» по имени их автора – мастерицы Агафьи Кустарёвой.
Среди заводских легенд, которых за более чем 200-летнюю историю накопилось немало, самая популярная касается именно «основоположницы» неповторимых дулёвских роз. Считается, что она рисовала пальцами, отсюда и характерный вид бутонов. Так это или нет, достоверно неизвестно, но сегодняшние мастерицы ничуть не хуже наносят рисунок мягкой кистью. Золотые отводки и перламутровый люстр придавали сервизам с «агашками» по-настоящему праздничный вид. Особенно востребованы сервизы с таким дизайном были у восточных народов, в том числе и на родине фарфора – в Китае.
Послереволюционный период
После национализации в 1918 году предприятие переименовывают в Дулёвский фарфоровый завод (ДФЗ) по названию пустоши, на которой он расположен. Полное восстановление производства происходит лишь годы спустя, причём от многих прежних атрибутов, в том числе и от клейма с гербом Российской империи приходится отказаться. Его заменило изображение серпа и молота, окружённое надписью Дулёвский государственный завод.
Начиная с 1930 года, стилистика завода меняется, но художественный уровень изделий остаётся на прежней высоте. Развилось направление скульптурной миниатюры, которое сегодня в приоритете у коллекционеров. Сервизы приобретают выраженный народный стиль, от классических мотивов художники полностью отказываются.
Второй подъём производства начался в 1950 – 60-х годах, при участии ведущих художников П, В. Леонова, В. К. Яснецова, Б, Г. Крейцера и скульпторов – Н. А. Малышевой, А. Д. Бржезицкой, О. М. Богдановой и других. Дизайн изделий становится экспрессивным, насыщенным, эмоциональным. Это достигается за счёт контраста цветов и графичности рисунка, у которого появляется сюжет, в отличие от изделий XIX века. Особенно прославился леоновский чайный сервиз «Золотой олень» со стилизованной фигуркой стремительно бегущего лесного великана на красном фоне.
В противоположность контрастным сервизам выпускаются и нежные, выполненные в пастельных тонах изделия, где в полной мере демонстрируется красота и ослепительная белизна дулёвского фарфора. Однако даже лаконичный, почти геометрический декор не теряет своей «народности», в которой заключён уникальный шарм.
Клеймо
С 1962 года на заводской продукции появилось новое клеймо, сохранившееся до настоящего времени. Это графическое изображение сокола, сделанное с одноименной скульптуры А. Г. Сотникова. Произведение стало символом Дулёвского завода после того как победило на Всемирной выставке в Брюсселе, получив медаль «Гран-при». В настоящее время имеются два типа маркировки:
Современный ассортимент прославленного завода
Из огромной фарфоровой империи Кузнецова до настоящего времени сохранилось только предприятие в Ликино-Дулёво. В 2012 году его активы передали в частные руки. Новый директор завода – Анатолий Ионов произвёл на полуразрушенном к тому времени производстве глобальную реконструкцию, заменив малоэффективные устаревшие печи новейшим немецким и французским оборудованием. Были модернизированы поточные линии, автоматизированы многие, прежде ручные процессы. Кроме того, существенно обновился и расширился ассортимент выпускаемой продукции.
Сегодня главная ставка делается на профессиональный фарфор ресторанно-гостиничного сегмента. Однако частично восстановлены и прежние коллекции, благодаря которым завод прочно занял почётное место среди крупнейших европейских производителей.
Что можно купить
В новом каталоге дулёвского фарфора можно найти как повседневные сервизы и предметы столовой сервировки, так и авторские модели. В первом случае речь идёт о недорогом качественном фарфоре, который соответствует всем современным стандартам. Посуда в сервизах и наборах сегмента масс-маркет:
В дизайне присутствуют как восстановленные бережными руками сегодняшних художников Дулёво мотивы прошлых лет, так и новые решения. По-прежнему в фаворе знаменитые «агашки», которые по старинке наносятся на изделия только вручную. О характере других видов росписи производитель сообщает на упаковке или в каталоге на официальном сайте. Это может быть подглазурная деколь, ручной рисунок и отводка 24-каратным золотом.
Недавно ведённые в производство сервизы и отдельные предметы, изготавливаются по европейским образцам. Рисунок на них штампуется методом горячей деколи с последующим покрытием прозрачной глазурью. Это позволяет снизить стоимость посуды, без ухудшения потребительских и гигиенических свойств. Традиционные дулёвские мотивы, созданные на предприятии в XIX – XX вв., наносятся только вручную. Они представляют художественную ценность, хотя не сравнимы с антикварным фарфором. Такие изделия маркируются красным цветом, как относящиеся к высшей категории. Сервизы и чайные пары с ручной росписью – великолепный подарок и памятный сувенир, не требующий грандиозных затрат, но неизменно вызывающий восторг адресата.
Авторские изделия
Для ценителей и коллекционеров ДФЗ предлагает линейку эксклюзивной продукции, выпускаемой под заказ или ограниченными партиями. Её авторы – ведущие художники предприятия, которые разрабатывают образцы для массового тиражирования и параллельно занимаются индивидуальными проектами. В ассортименте:
Все авторские изделия маркируются особым клеймом, которое отличается от штампа для массовой продукции. Кроме того, на них стоит личная подпись художника. Особое внимание следует уделить работам Марины Владимировны Яснецовой, продолжающей традиции отцовской росписи. Её сервизы с характерным дулёвским мазком и скульптуры по восстановленным формам мастеров советского периода, станут отличным пополнением любой коллекции.
Восстановленные скульптуры
Во время реконструкции заводских корпусов в подвале были обнаружены оригинальные гипсовые формы статуэток 1950 – 90-х годов. Сегодня «потеряшки» вновь используются в производстве. Художники до мелочей воссоздали дизайн раритетов советской эпохи, после чего они вошли в специальную коллекцию ДФЗ, которая так и называется: «Восстановленные скульптуры».
О том, что это новодел, а не антикварное изделие, свидетельствует, в первую очередь, клеймо, введённое только в 2007 году. Соответствующую информацию можно получить и купив Дулёвский фарфор в магазинах от производителя. В сопроводительных документах указана дата выпуска фигурки, автор оригинальной формы, а также художник, занимавшийся восстановлением и росписью.
Почти все скульптуры ДФЗ советской эпохи «разошлись» по частным коллекциям. «Восстановленная» серия позволяет не только «вживую» увидеть эти шедевры малой фарфоровой пластики, но и стать их счастливым обладателем. Поскольку при изготовлении используется оригинальная форма, а роспись производится вручную, изделия можно отнести к авторским, а значит, имеющим коллекционную ценность.