актерский кейс что такое
Кинолифт в Иваново – Создаем актерский кейс
Кинолифт это онлайн-ресурс по подбору актеров.
Кинолифт это актерская онлайн-база для профессиональных актеров и не профессионалов (тех, кто хотел бы сняться в кино, не имея актерского образования). Кинолифт помогает продюсерам, режиссерам, кастиг-директорам и агентам по актерам, находить нужные типажи и лица для своих кино/фоторабот.
20 и 21 октября представители площадки kinolift.ru посетят Иваново с мастер-классами по «Актерскому кейсу» и «Созданию, работающего портфолио».
Цель мастер-классов:
Хочешь попасть в базу актеров kinolift.ru для реализации своего актерского потенциала?
Приходи на мастер-классы от Кинолифта!
20 октября с 14:30 до 18:30
Мастер-класс «Актерский кейс» с записью актерских визиток
Актерский кейс — это отражение актера. Если актерский кейс — профессиональный, это говорит о профессионализме актера. Если он разноплановый, это говорит о разноплановости актера.
Важно, что с хорошим, полным актерским кейсом может свободно работать и актер, и кастинг-директор и агент актера.
На мастер-классе мы подробно разберем актерские материалы и что с ним делать, чтобы начать сниматься в кино.
1 часть: Теоретическая
Как подготовить минимальный, но рабочий актерский кейс в соответствии со своим типажом:
Подготовка актерского кейса для отправки кастинг-директору и запроса актерскому агенту:
Как адаптировать социальные сети для работы в кино и поиска работы:
Процесс кастинга со стороны кастинг-директора и актера:
2 часть: Практическая
Запись актерских видеовизиток-презентаций.
Видео до 1,5 минут, без монтажа.
После мастер-класса актер получает рабочую видеовизитку с цветокоррекцией, профессиональным звуком и титрами.
+ презентация книги «Менеджмент и продвижение киноактера» Олеси Грибок
Стоимость участия в мастер-классе «Актерский кейс»: 1000 рублей
Актерский кейс что такое
Марина Коуч запись закреплена
Уважаемые, актеры и актрисы!
Мы, кастинг-директора, в преддверии запусков большого количества кино и теле-проектов, столкнулись с катастрофической нехваткой профессиональных артистов, соответствующих требованиям современного цифрового кинопроизводства.
Наибольшая же половина актерского цеха, к которой мы сейчас обращаемся, очень скоро столкнется с серьезными проблемами в дальнейшем продвижении и участии в планируемых кастингах!
Причина проста! Ваши презентационные материалы не соответствуют требованиям и не удовлетворяют запросам заказчика! Низкое качество видеороликов, тяжелые файлы прикрепленные к письмам, не форматное фото, инфомусор в анкетах, а ссылки на социальные страницы, либо на облачные сервисы просто не рассматриваются!
Важно! Кастинг-агентство прежде всего оценивает профессиональную состоятельность актера, заявленное амплуа, лаконичную презентацию таланта, эмоциональную провокацию — вы эксклюзивный товар, так продавайте себя!
Но, без профессиональной и качественной упаковки, получить работу в кино, рекламе, на телевидении или веб-проекте, практически невозможно.
Для Вас:
— Размещение на YouTube канале.
— Анкета, профессионально оформленная, с рекомендациями кастинг-директора.
— Предоставление информации о всех актуальных кастингах в группе WhatsUpp
— Представление Ваших заявок на участие в наших проектах
— Все права на фото и видео материалы принадлежат Вам.
Запись уже идет. Количество смен ограничено.
Дату события, адрес и время пришлем в дополнительном письме.
Что такое шоурил в моушн-дизайне
Угадайте: что общего у актёра и моушн-дизайнера? Это формат их портфолио!
Что это за странное слово?
Шоурил (его ещё иногда называют «деморил») — это короткий видеоролик, который демонстрирует работы кинокомпании, актёра, режиссёра или моушн-дизайнера. Словом, всех, кто так или иначе создаёт видео. Такие ролики используют как портфолио. Это удобно: вместо того чтобы листать десяток кейсов на Behance или на личном сайте, можно включить видео и сразу всё увидеть.
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Значит, шоурил моушн-дизайнера — это собрание всех его работ?
Не всех, а только лучших. Иначе такие ролики могут растянуться на часы — ни один потенциальный заказчик не будет тратить на просмотр столько времени. Более того, обычно в шоуриле показывают не проекты целиком, а только их самые интересные фрагменты. В итоге выходит короткая презентация всего, что умеет моушн-дизайнер.
Иногда кроме финальных проектов в шоуриле демонстрируют процесс создания анимации. Это могут быть несколько кадров, показывающих этапы работы: например, эскизы или создание трёхмерной графики для ролика. Так делают, потому что вклад моушн-дизайнера в работу не всегда очевиден: возможно, он создал всё с нуля сам или же анимировал чужие картинки.
Кадры с процессом работы помогают точнее оценить компетенции специалиста. Для сложных проектов зачастую прямо в видео делают короткие пояснения: что именно было сделано и в каких программах. Но таких подписей не должно быть слишком много. Основа шоурила — фрагменты завершённых проектов.
Какая должна быть длительность шоурила?
Обычно это видео от 40 секунд до 3 минут. Но чем короче ролик, тем лучше — не всегда у заказчиков есть время и терпение смотреть целых три минуты.
А можно пример такого видео?
Ой, тут просто склеены фрагменты разных анимационных роликов! Есть какая-то логика?
Связного повествования из этих фрагментов и не должно получаться. Шоурил — это не мультфильм с кульминацией и развязкой. Это просто нарезка всего самого интересного, что умеет специалист.
При создании заботятся только о том, в какой последовательности расположить работы и какие переходы между ними сделать. Какие-то фрагменты могут эффектнее смотреться вместе, одни хороши для начала, другие — для завершения. Ролик должен показать дизайнера как профессионала, никаких других задач перед ним не стоит.
Как отбирают работы для шоурила?
Второй важный критерий — это современность шоурила. Дизайнерские тренды меняются, поэтому, если добавить в ролик работу десятилетней давности, это, скорее всего, будет заметно. И для потенциальных заказчиков это тревожный звоночек — значит, специалист не развивается.
То есть для разных заказчиков нужно делать разные видео?
Да, желательно. Во-первых, это показывает, что дизайнер что-то знает о проектах потенциального работодателя, а не просто рассылает портфолио всем подряд. Во-вторых, это помогает работодателю лучше оценить компетенции дизайнера в нужных областях. Обычно создание нескольких шоурилов не вызывает больших проблем — ведь можно взять один за основу и частично заменять в нём проекты.
У некоторых компаний есть свои требования к шоурилам: например, конкретная длительность и число проектов разной направленности. Дизайнеру важно это уточнить — иначе ролики с другими параметрами просто не будут рассматривать.
А в шоуриле нужно обозначать авторство?
Да, обязательно. Это всегда делают в конце ролика, а иногда ещё и в начале. Если шоурил сделан компанией, размещают её логотип. Если конкретным дизайнером — указывают его имя. Обычно также пишут контактные данные — чтобы все желающие связаться с автором уж точно не имели с этим трудностей.
Как выбрать актерскую сцену или монолог для обновления актерского кейса?
Кадр из фильма «Ла-ла Ленд»
Актеру кино гораздо проще искать новые проекты, когда у него уже есть опыт работы в кино и актерский шоурил из вышедших работ. Более того, в этих условиях работать проще его агенту и менеджеру. Но что делать актерам, у которых еще нет ни одной роли в коммерческом или даже короткометражном кино или роли есть, но премьера фильма будет только через год? Снимать самому!
Никто ведь не говорил, что так нельзя. Для того, чтобы показать, на что способен молодой актер, нужно всего-то несколько отличных актерских сцен, снятых самостоятельно. Базовый набор таких материалов состоит из драматической, лирической и комедийной сцены. Конечно, вы можете расширить и количество сцен, и количество персонажей, которых хотите воплотить.
Кроме того, что самостоятельно снятые сцены могут помочь актеру найти первую работу, его агенту презентовать актера перед кастинг-директорами и режиссерами, разнообразные сцены и герои могут помочь выйти на новый уровень ролей или на новый рынок кино.
Как же выбрать сцену или монолог для самостоятельной записи?
Обратите внимание на те фильмы, которые вам нравятся и на те сцены, от которых у вас захватило дух. Возможно, это будет не так просто, потому что в момент просмотра у нас на самом деле захватывает дух и мы думаем об истории, о герое, сопереживаем, а не отмечаем для себя эту сцену для будущей записи. Но попробуйте пересмотреть любимые моменты запомнившихся фильмов и подумайте, возможно ли воспроизвести эту сцену в студии, на крупном плане. Это довольно здорово попробовать сыграть и достигнуть той же цели, которую преследовал герой.
Также вам могут подойти сцены появления героя в фильме или сериале. Заявочные сцены хороши тем, что в них отлично прописан характер героя и его отношения с другими участниками истории. Часто такие сцены актеры получают на пробы/самопробы и тут точное попадание в характер, высокий уровень наблюдательности помогают актерам получить роль. У вас есть возможность не только пополнить актерские материалы классной сценой, но и поработать над своей актерской техникой.
Сцены с явно выраженным конфликтом, сцены кульминации или поворотные сцены в сюжете. В них герой принимает решения и с ним происходят различные трансформации. Эти сцены особенно интересны за счет изменения в герое. Для самостоятельно записанной сцены этот вариант – один из лучших, так как актер может передать диапазон и актерский потенциал.
Не советую актерам брать сцены из знаковых фильмов или монологи, которые чаще всего используют другие актеры. Скорее всего, сильное впечатление от оригинала фильма не даст зрителю – кастинг-директору или режиссеру, отвлечься от уже увиденного исполнения другим актером и рассмотреть вас.
А вот посмотреть несколько короткометражных фильмов-победителей кинофестивалей будет полезно. Среди этих работ можно найти те, которые не так узнаваемы, но драматургически очень сильны и помогут вам обновить актерский кейс сильным и впечатляющим материалом.
Автор статьи – эксперт Олеся Грибок, тренер, автор книги “Менеджмент и продвижение киноактера”, лектор ведущих киношкол Москвы – Московская школа кино, Высшая школа кино АРКА.
Что такое шоурил/showreel?
Что такое шоурил/showreel?
Что такое шоурил/showreel? От английского showreel — демонстрационный ролик, который создаётся для продвижения компании, бренда, режиссера, актёра, моушн-дизайнера и прочих. В таком ролике показываются самые удачные и яркие проекты, которые могут показать уровень и создать вау эффект.
Время шоурила/Showreel?
Иногда можно встретить шоурилы около 4-5 минут. Сразу нужно отметить, что это очень много. Человек, который будет отсматривать ваше видео, наверняка смотрит их много. Ему достаточно 30 секунд максимум, чтобы понять подходите ли вы или нет. Поэтому делайте свой шоурил максимум 2-3 минуты.
Что должно быть в шоуриле/Showreel?
Всё зависит от целей шоурила. Например если вы актер, то сперва должны быть свежие работы, а потом уже старые. Независимо от того вам нравятся эти работы или нет. Если вы компания и хотите показать все сферы в которых вы работаете, то можете сначала анонсировать каждую сферу по несколько секунду, а позже уже уделить больше времени на каждую. Это поможет человеку досмотреть видео до конца, если он увидит, что у вас есть то, что ему нужно.
Кейс шоурила edpit agency
Наша компания создаёт видео контент, от анимации 2д и 3д до видео роликов. Давайте рассмотрим как проходила работа создания нашего шоурила.
Первые 30 секунд — самые важные
Еще раз, если вы не покажите максимально широко все ваши возможности, а сконцентрируетесь на чем то одном, то рискуете тем, что ваш ролик не досмотрят. Важно всегда помнить что люди любят, когда ценят их время. Люди в целом любят когда всё сделано для людей, дороги, сервис и ваш шоурил.
Выводы
Подытожим, что такое шоурил/showreel? Это ваша визитная карточка, не думайте что люди досмотрят ее до конца, вовлекайте зрителя с первых секунд. Дайте больше разнообразия, чтобы человек точно успел увидеть то, что он ищет. Обратите внимание на звуковое сопровождение и на монтаж, это при правильном подходе улучшит зрительское восприятие.