анимационное видео что это
Отличия мультипликации от анимации
Какая картинка возникает у вас перед глазами, когда вы слышите «мультипликация»? Скорее всего, кадры из старых добрых советских мультфильмов. А с чем ассоциируется «анимация», кроме развлечений на пляжном отдыхе? Большинство из нас вспомнит мультфильм, отрисованный с помощью технологий компьютерной графики. Некоторые считают эти понятия синонимами. Грань между ними очень тонкая, но все же она есть. Попробуем разобраться.
Что такое мультипликация или вернемся к истокам
В свое время появление рисованных мультиков стало настоящим прорывом в мире киноискусства. Только мультипликаторы-профи знали, сколько усилий прикладывается, чтобы волк из «Ну, погоди!» или Винни-Пуха выглядели убедительно.
Мультипликация (от лат. «размножение») – это комплекс технических приемов для создания эффекта движущихся объектов. Основа мультипликации — статические кадры или рисунки в четкой последовательности. Один кадр сменяет другой и рисунок как будто «оживает».
Многим из нас знакомо школьное увлечение рисования на учебниках или в блокноте, когда каждый новый рисунок чуть-чуть отличается и является «продолжением» предыдущего, в результате чего получается движение:
Создание мультипликационного фильма – процесс длительный и трудоемкий, требующий кропотливого ручного труда. Зато и результат можно сравнить с изделием hand-made – сделано трепетно и с любовью!
Что такое анимация
Термин «анимировать» происходит от латинского animare – «делать живым, наполнять дыханием». Лат. anima означает «душа», то есть в процессе создания анимированного видео персонажи одушевляются, приобретают личностные качества, а не просто создается иллюзия движения как таковая.
Анимация — более широкий и употребляемый среди профессионалов термин, тогда как мультипликация — это только техника «размножения» объектов.
Что нужно для анимации? Создание анимированного видео требует меньше усилий, чем мультипликационного, ведь на этапе готовой раскадровки в работу включается специальное компьютерное программное обеспечение, которое упрощает работу аниматоров и минимизирует ручной труд. Именно с его помощью статические объекты делают динамическими, создают промежуточные сцены, добавляют визуальные эффекты.
К примеру, вот один из роликов, в котором мы использовали технику мультипликации в некоторых сценах — художник вручную рисовал каждую иллюстрацию, а затем объединял в кадры:
А вот пример анимационного ролика, выполненного в векторной графике — персонажей сначала нарисовали, а затем “задвигали” в программе Adobe After Effects:
Видите разницу в исполнении? В первую очередь она касается иллюстраций — в анимированном ролике объекты чуть упрощенные, а в мультипликации это рисунок от руки в чистом виде. Соответственно, и двигают их потом по-разному. Мультипликацию двигать можно только сделав последовательность из рисунков. А для анимации “размножать” сцены и героев не требуется — мы можем двигать любой объект как угодно, добавив “контрольные” точки:
Как можно задвигать персонажа с помощью компьютерного софта
Что общего у анимации и мультипликации
Вначале процесс создания мультипликационного/анимационного фильма проходит одинаковые этапы:
А чем анимация отличается от мультипликации?
Процесс создания анимации и мультипликации имеют некоторые отличия. После раскадровки мультипликаторы и аниматоры действуют по-разному.
В случае с анимированным видео именно подготовка персонажа отнимает больше ресурсов — его прорисовывают по слоям, создают “скелет”, красят, зато потом мы просто задаем его движение на компьютере и вуаля — не нужно каждую новую сцену рисовать “с нуля”:
Показан процесс анимации персонажа по точкам в его скелете
Безусловно, «оживление» созданных персонажей тоже требует от специалиста квалификации и навыков, глубоких знаний и владения ПО. Но по факту это на порядок легче, чем ручное создание и сведение художником 24 кадров воедино — и это только на 1 секунду мультипликации. Мультипликатору легче нарисовать персонажа, но сложнее затем его анимировать:
Пример рисованного вручную по кадрам персонажа, кидающего мячик
А если в видео есть еще и фон, который тоже меняется, мультипликатор затрачивает еще больше времени и усилий на прорисовку каждого объекта.
Окончательный итог
Приведем слова известного советского и российского режиссера Федора Хитрука из книги “Профессия — аниматор”:
В том и заключена суть нашей работы, что мы должны не просто оживить рисунок (возможно, сие и есть мультипликация, но искусства здесь никакого не требуется), а вдохнуть в него душу, сотворить личность. В определенном смысле аниматор вправе считать себя маленьким богом.
Откажемся от старого названия «мультипликация», оно не содержит в себе ничего, кроме фактора множественности. Будем говорить об искусстве одухотворения. На языке формул этот процесс может выглядеть так: от умножения к движению, от движения к одушевлению.
Как видите, на первый взгляд, анимация и мультипликация – это одно и то же, но на самом деле разница есть. Мультипликация — это ручная техника исполнения анимации. Иногда, кстати, ее еще называют “покадровой” анимацией. Анимация — оживление героев и объектов в широком смысле слова.
И более подходящий и уместный термин даже для созданных вручную мультфильмов — анимация, поскольку каждый персонаж, которого вы видите на экране, имеет свой характер, историю и душу.
Так давайте выразим уважение творческим авторам и будем называть их аниматорами, а техническую должность «мультипликатор» оставим в анналах истории.
Видео анимация
Видео анимация
Видео анимация — это вид анимационных роликов, которые также можно назвать 2д анимация. Под видео анимацией подразумевают двух мерный анимационный ролик, который рисуется художником и анимируется аниматором. Если смотреть глобально, то от видео съемки такая анимация отличается такими принципиальными моментами:
Сценарий в видео анимации
В этом жанре намного проще генерировать идеи, ведь нет никаких ограничений. Вот к примеру, если у вас по сюжету главный герой летит в открытом космосе, то для анимации это так же просто как если бы герой шел по дороге, а то и проще. А для видео съемок это очень дорогие затраты на производство.
Как и любой сценарий, в анимации тоже всё начинается с идеи. Затем нужно придумать начало истории, середину и конец. Хорошо, когда в анимационном видео ролике есть персонаж, зрителю будет проще «подключиться» к герою. Если у вас есть чёткие тезисы, которые нужно рассказать по ходу рекламного ролика, то их можно и нужно вплести в сюжет истории.
Макеты к видео анимации
Сразу оживлять историю — после сценария, это для слабаков. На самом деле, всегда лучше представить историю в виде картинок. Сториборд даёт понимание всей истории, обращает внимание на пробелы, убирает сомнения. Видео анимация получится намного качественнее, если в процессе создания будет такой этап как создание макетов.
Видео анимация в действии
На этом этапе макеты утверждены и уже можно приступать к оживлению картинок на экране. Но анимация — это не только это. Еще главную и важную роль играет звук.
Виды видео анимации
Дудл анимация это видео, где рука рисует объекты в кадре.
Минималистичная анимация. В таких роликах не уделяется много внимания пластике персонажей или динамике. Это просто набор ярких сцен.
3д видео ролики. Создают трех мерное пространство похожее на реальный мир человека.
Сторитейлинг анимация. Здесь часто создаются более подвижные персонажи, идёт рассказ некой истории, разбор кейсов и прочее:
2д ролик инструкция. Идёт разбор продукта или услуги без истории и прелюдий:
Моушн-дизайн. Тут часто нет персонажей, красивые динамичные появления объектов, принтов, фото, и тому подобное:
Как видите видео анимация — может быть абсолютно разной, всё зависит от ваших задач. Мы в edpit agency часто создаём анимационные ролики для самых разных клиентов. От социальных платформ до парикмахерских. Самое главное в видео анимации — это оригинальность, свежесть и лаконичность. Ведь мало кто любит смотреть рекламу, поэтому всегда нужно стараться сделать анимацию интересной.
Как создать анимационный ролик для продвижения товаров и услуг
Анимация — последовательная демонстрация заранее подготовленных графических файлов для имитации движения объектов, реализуемой путем изменения или перерисовывания каждого кадра. Персонажем в анимационном видеоролике может быть как живое, так и неодушевленное существо. Оно может находиться в любой среде и эпохе, иметь суперспособности. Сюжет ролика ограничивается лишь фантазией его создателя.
Анимация является действенным инструментом рекламного продвижения услуг и товаров. Это оригинальный и эффективный способ презентации продукции.
Особенности анимационных роликов
Анимационный ролик — короткий видеосюжет, в котором фон, персонажи и другие детали выдуманы и нарисованы. Он может быть использован на телевидении, во время презентаций бизнес-проектов, в сфере образования и культуры, для рекламы товаров и услуг.
Особенность создания анимационных видеороликов — почти полное отсутствие сценарных ограничений, что позволяет искать нестандартные сюжетные решения и ходы. Его персонажи способны на любые действия (люди летают, коты поют, и т.п.).
В классической анимации художники покадрово рисуют весь ролик. Чтобы избежать скачков и обеспечить плавность движения и мимики персонажей каждый кадр необходимо рисовать с мельчайшими изменениями. Часто выполняется доработка цифровыми методами: вручную рисуют контуры объектов, а их тонировку и окрашивание осуществляют при помощи графических редакторов.
Flash-анимация ориентирована на интернет и обладает особенностями, позволяющими упростить работу и уменьшить размер файла. Ролики можно создавать покадрово, перекладкой (при помощи motion tweening) или по скелету. Кроме того, некоторые элементы анимации могут быть зациклены и не меняться на протяжении нескольких кадров.
Пример анимационного ролика. Реклама микрорайона Полет
Преимущества использования анимации в рекламе
Анимационная графика является отличным способом создания рекламного ролика. Язык анимации понимают все возрастные категории, нации и народы. Он позволяет донести идеи и предложения бренда до большого количества людей.
Анимационная реклама способствует быстрому и эффективному продвижению услуг и товаров компании, а также повышает лояльность клиентов к бренду. Согласно статистике, ролик с интересным сюжетом увеличивает конверсию на сайте на 40-60 %.
Анимацию применяют не только в коммерческой рекламе, но и в социальной. Рисованные персонажи смогут лучше донести до аудитории полезную информацию (например, о вреде курения и злоупотребления алкогольными напитками).
Важно знать не только, как сделать анимационный ролик, а в каких случаях это необходимо. Его разработка требуется если:
Существует несколько преимуществ использования анимации в рекламной сфере. Первое из них носит психологический характер. Анимированные персонажи вызывают более благосклонное отношение, чем герои традиционной видеорекламы. В данном случае ролик воспринимается как развлечение либо игра, а не способ заставить зрителя приобрести товар или заказать услугу.
Другие преимущества имеют технический характер. Благодаря использованию приемов анимации ролик более зрелищный и лучше запоминается, чем обычный видеоряд. В его сценарии практически нет ограничений. Это позволяет воплотить любые задумки создателя рекламного ролика.
Представители многих брендов интересуются, как сделать анимационный ролик еще и ввиду того, что на его создание требуется меньше средств, чем на съемку видеорекламы. Не нужно искать актеров, режиссеров, операторов, съемочные павильоны, тратить деньги на перевозку оборудования, и т.д.
Пример анимационного ролика. Реклама туроператора TEZ-TOUR
Всё о 3D-анимации: советы, софт и многое другое
Мультфильмы Диснея и популярные видеоигры уже сделали 3D-анимацию привычной частью индустрии развлечений. С развитием компьютерных технологий 3D графика стала более динамичной, четкой и классной.
Индустрия развлечений не единственная сфера, в которой востребована 3D-анимация. Она нашла широкое применение в сфере образования, здравоохранении, архитектуре и, конечно, рекламе. 3D-анимация стала самой популярной среди всех видов анимации, особенно у молодого поколения.
Зрителям конечно нравится 3D-анимации: они яркие, привлекательные, хорошо передают эмоции. Поэтому многие бренды предпочитают рассказывать истории, создавать доверительный имидж и привлекать новых клиентов именно при помощи роликов с 3D-анимацией.
Сегодня мы расскажем всё о 3D-анимации: как ее создают, какие программы для 3D-анимации использовать, и как создать анимацию онлайн, даже если вы не обладаете профессиональными навыками, а также поделимся полезными советами и фишками. Готовы? Тогда начнем!
Что из себя представляет 3D-анимация?
3D-анимация представляет собой результат размещения и манипулирования персонажами и объектами в трехмерном пространстве и создания иллюзии движения. Объекты создают на основе 3D-моделей, ассимилированных в цифровой среде с помощью инструментов для 3D-моделирования. Другой способ заключается в том, что реальные объекты сканируют и переносят в компьютер в качестве основы для анимированных 3D-объектов.
К чему стремятся 3D-аниматоры – это максимально реалистичное движение объектов и персонажей. Можно создать идеального мультяшного персонажа, но если его движения будут неестественными, не плавными или как у робота, вся работа пойдет насмарку. Поэтому аниматоры тратят немало времени на изучение основных принципов движения, чтобы сделать правдоподобную анимацию.
Вы заметили, насколько плавно и реалистично каждое движение 3D-персонажей в видео выше? Несмотря на то, что действие происходит в анимированном мире, он работает по законам физики реального мира (более-менее).
Процесс создания 3D-анимации
Перейдем к практической части, а конкретнее к тому, как создают 3D-анимации. Препродакшн 3D-анимации в чем-то схож с 2D-анимацией. Процесс начинается с написания сценария и раскадровки, далее следуют наброски 3D-персонажей, настройка фона и подготовка к самому процессу анимации. Весь процесс создания анимации сложный и многоплановый, поэтому мы приведем лишь основные этапы.
Моделирование
Перед тем, как наша картинка с объектами и персонажами начнет двигаться, необходимо создать эти самые 3D-объекты. Как мы уже говорили, объекты создают на основе компьютерных 3D-моделей. Простая компьютерная модель – это 3D-объект из сетки, состоящей из вершин, линий и кривых, которые и придают объекту форму. Для компьютера такие модели – целостные геометрические фигуры. Объект становится “живым” после того, как на него накладывают текстуры и цвет.
Источник: Free3D
Но прежде чем персонаж начнет двигаться, необходимо создать его управляемый скелет, такой как у людей и животных. Процесс создания скелета называется риггинг. После того, как скелет создан, 3D-модель (ее также называют кожей) прикрепляется к скелету, чтобы подготовить персонажа к анимированию.
Постановка и анимация
Когда 3D-персонажи готовы, их помещают в соответствующие сцены и приводят в движение с помощью компьютерных программ для 3D-анимации. В видео ниже видно, что анимация на начальном этапе не налажена – движения и переходы резкие и неестественные.
Первоначальный вариант анимации так выглядит, потому что сначала аниматоры создают начальную и конечную позы любого движения. Данные позы называют ключевыми кадрами. Освещение, операторская работа (выбор угла и глубины кадра), эффекты и другие детали добавляют намного позже, когда оформляется окончательный вариант анимации, которую мы и видим на экранах.
Рендеринг
Финальный этап создания анимации – рендеринг. Процесс включает в себя доработку анимации и получение изображения. Данный этап требует пристального внимания к деталям, именно от него зависит окончательный результат.
Данным этапом и заканчивается основной процесс создания анимации, за которым следует постпродакшн, когда аниматоры добавляют спецэффекты, музыку, закадровый голос и звуковые эффекты и синхронизируют их со всей анимацией.
Источник: Research Gate
Полезные советы и фишки
Создание 3D-анимации – несомненно трудоемкий процесс, но несмотря на это, его можно существенно упростить. Конечно, и процесс работы ускорится и ее качество улучшится со временем, когда вы наберетесь опыта. Но тем менее, лайфхаки еще никому не помешали, поэтому делимся советами и рекомендациями.
Технологии прогрессируют
Технологии прогрессируют: постоянно выходят новые обновления, новые программы, обновляются функции, и иногда бывает трудно не отстать. Но если вы полны решимости оставаться в курсе трендов своей сферы, вам нужно развиваться вместе с технологиями.
Компьютерные программы для создания 3D-анимации стали более совершенными, и правильные инструменты могут помочь сэкономить время, чтобы уделить его на другие проекты. Рекомендуем выбрать программу для 3D-анимации, которая соответствует вашему уровню мастерства. Зачем использовать сложные программы, если вы не сможете с ними работать?
Когда вы приобрете программу для 3D-анимации, обязательно изучите ее от а до я. Изучите программу, иконки, кнопки и функции и адаптируйте инструменты под себя.
Источник: Autodesk
Наблюдайте за объектами в жизни
Если вы 3D-аниматор, вы наверно и сами заметили, что чем больше времени проходит, тем более наблюдательным вы становитесь. Ведь ваша конечная цель – сделать 3D-персонажей и объекты максимально реалистичными. А лучший способ подражать реальной жизни – знать, как она устроена.
Наблюдайте и изучайте законы, по которым действует повседневная жизнь. Это, конечно, не значит, что вы должны углубиться в физику. Просто проведите небольшое исследование, чтобы понять, как работает, например, гравитация. Базовые знания о гравитации помогут вам придать предметам вес и сделать их движения более убедительными.
Перед тем, как начать работать над анимацией, неплохо обладать информацией для справок. Собираетесь создать анимацию прыжка? Вставайте из-за стола и выполните действие! Как вы набираете обороты перед прыжком? Как вы приземляетесь? Где вы держите руки? Пусть ваши 3D-персонажи имитируют ваши движения.
Тонкости человеческих эмоций
Если ваша анимация включает в себя взаимодействие между персонажами, вам придется попотеть над созданием анимации их выражений лица. Умение нарисовать сложные эмоции – ключ к переходу от хорошей анимации к суперской.
Зрителю будет сложно проникнуться симпатией к анимированному персонажу, если он не может выражать человеческих эмоций. Чтобы освоить анимацию выражений лица, научитесь управлять своим выражением лица и понять, с какими эмоциями связано определенное выражение. Навыки наблюдения снова пригодятся. Наблюдайте за тем, как люди общаются, как они реагируют на то или иное действие и слова, и как выражают определенные эмоции.
Вы даже можете взять зеркало и изучить свое выражение лица. Какой бы подход вы ни выбрали, помните, что анимация лица придает вашему персонажу индивидуальность и человечность, что делает его понятнее для зрителей.
Источник: Pinterest
От базы к деталям
При создании анимации можно запутаться в процессе и начать цепляться за детали, упуская целостную картину. Если вы грамотно распределите свои приоритеты – сначала проработка базовых моментов, далее детали, это сэкономит вам и время и нервы.
В первую очередь сосредоточьтесь на ключевых позах, именно они и закладывают основу всей работы. Вернуться и настроить детали всегда можно, а ключевые кадры должны быть отработаны с самого начала. Это не только поможет оптимизировать потраченное время, но и сосредоточиться на основной сюжетной линии и движениях персонажа и не отвлекаться на детали.
Деморолик – ваше портфолио
Теперь давайте поговорим не о самом процессе создания анимации, а другом важном и полезном для 3D-аниматоров аспекте – портфолио аниматора. От того, насколько умело вы можете представить себя и свои работы, будет зависеть впечатление о вашем профессионализме, подаете ли вы заявку на работу, проект или конкурс.
Деморолик аниматора, его еще называют деморил или шоурил, – лучший способ представить себя и свою работу. Деморолик – это своего рода портфолио, видеоподборка с вашими лучшими работами, которые смогут продемонстрировать ваши навыки клиентам и работодателям. Деморолик не должен быть затяжным, но его нужно отполировать до блеска. Кроме потенциальных работодателей, вы также можете поделиться им в социальных сетях, чтобы повысить узнаваемость своего личного бренда.
Как выбрать программу для создания 3D-анимации
Компьютерных программ для создания 3D-анимации на рынке огромное количество, но именно ваш уровень владения навыками поможет сузить выбор. Если вы новичок в данном деле, выберите программу для начинающих, вы можете перейти на более продвинутый софт, когда будет готовы. Большинство программ располагают бесплатными пробными версиями, поэтому воспользуйтесь ими, прежде чем сделать окончательный выбор.
Также, чтобы выбрать нужную программу, необходимо ориентироваться на свои требования к анимации. Какие функции вы ищете? Вам нужны крутые визуальные эффекты, рендеринг в реальном времени, или может программа, специализирующаяся на моделировании человеческих персонажей, или инструмент для дизайна продукта?
Чтобы облегчить вам поиск подходящей программы, мы собрали список лучших компьютерных программ для создания 3D-анимации:
Создайте 3D-анимацию онлайн
Если же вы не хотите углубляться в изучение компьютерных программ, предлагаем более простой способ создания 3D-анимации. Наша онлайн-платформа предоставляет инструменты, с помощью которых вы сможете создать анимации, обучающие видеоролики, ролики-эксплейнеры, рекламные ролики продуктов и многое другое.
Наш конструктор для создания анимации очень прост в использовании, так что с ним будет легко работать, даже если у вас нет опыта монтажа. Лучший вариант для создания 3D-анимации – один из наших самых популярных шаблонов Набор 3D-анимаций для объясняющих роликов. Он включает готовые 3D-персонажи и фоны с анимацией, которые вы можете настроить под свой проект.
Далее вам необходимо выбрать сцены, которые подходят по вашему сценарию, и расположить их в нужном порядке, а также загрузить свои изображения, видео и текст.
Цветовую гамму, переходы между сценами и музыкальное сопровождение также можно менять в соответствии с вашей задумкой. Вы можете добавить в ролик закадровый голос, если он нуждается в дополнительном тексте. Просто загрузите готовый аудиофайл или запишите закадровый голос прямо на платформе с помощью нашего инструмента для записи.
Когда работа над анимацией закончена, просмотрите ролик, чтобы убедиться, что результат соответствует задумке. Если вы решите, что видео требует доработки, вернитесь и отредактируйте его, редактировать ролик можно столько раз, сколько потребуется.
Подведем итоги
3D-анимация затронула множество аспектов нашей жизни, даже больше, чем может показаться на первый взгляд. Она стала ключевым игроком в киноиндустрии, разработке игр, социальных сетях, медицине, инженерии, архитектуре, этот список можно продолжить. По мере того, как развиваются компьютерные технологии, появляется ощущение, что разрыв между трехмерной анимацией и реальной жизнью все меньше.
Но в отличие от анимаций в 2D, 3D действует в трехмерном пространстве (3D – от англ. three-dimensions, т.е. “3 измерения”). Подведем итоги: итак, мы разобрали процесс создания 3D-анимации, поделились полезными советами, подборкой лучших программ для анимации, а также альтернативной платформой для тех, кому нужно создать анимированные видеороликов онлайн за несколько минут.
Надеемся, что вам удалось почерпнуть полезную информацию и вы вдохновились на создание классных анимаций!
Если вы в поиске шаблонов для 3D-анимации, приводим несколько вариантов: