арт галерея что это такое
Значение слова «арт-галерея»
арт-галере́я
1. художественная галерея (преимущественно современного искусства)
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: остолбенеть — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Синонимы к слову «арт-галерея»
Предложения со словом «арт-галерея»
Понятия, связанные со словом «арт-галерея»
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «арт-галерея»
Вот, думаю, очень изысканно будет их приспособить под что-то такое… ну, арт-галерею например, или ещё что-нибудь…
Т? Почему люди тратят баснословные суммы на произведения искусства → см. О? Когда это каждый город решил, что нуждается в умопомрачительной по дизайну арт-галерее → см. Ц? Зачем столько студентов идут учиться в арт-школы, хотя шансы преуспеть в качестве художника весьма сомнительны → см. Г? И почему всё это вообще касается многих из нас?
Акрополь крупного музея или концертного зала, модная арт-галерея или кафе, рестораны, где традиции разных народов смешиваются в кулинарных концепциях, – культурное времяпрепровождение призвано вырвать нас из морока повседневности и вознести на священные вершины ритуализированных наслаждений.
Художественная галерея
Худо́жественная галере́я — пространство, предназначенное для демонстрации изобразительного искусства. Выставленные произведения обычно предлагаются на продажу. Иногда художественными галереями называются художественные музеи.
Термин художественная галерея в России используется достаточно широко, однако этим словом обозначаются различные явления. Например, государственное предприятие Третьяковская галерея, является государственным музеем. Другой пример — картинная галерея Шилова, являющаяся частным предприятием, но активно поддерживаемая городскими властями.
Некоторая неоднозначность в использовании термина «художественная галерея» существует также и в других странах мира, где художественной галереей может быть назван даже интернет-магазин, торгующий репродукциями работ известных авторов.
Галереи современного искусства
В 90-е годы XX века в России сформировались галереи современного искусства, которые предлагают посетителям познакомиться с работами различных авторов, а также осуществляют прямые продажи этих работ непосредственно в галерее. С появлениям арт-рынка ряд российских галерей современного искусства объединили свои усилия по продаже работ в едином пространства Винзавода: Айдан галерея, Галерея «Риджина», Галерея Марата Гельмана и XL Галерея и др.
К середине 2000-х термином художественная галерея начали пользоваться также редкие в России artists-run-spaces.
Арт галерея что это такое
Фото предоставлено рекламодателем
Термин «арт-галерея» имеет английские корни. В последние десятилетия он приобрел популярность и среди русскоязычного населения. В широком понимании арт-галерея — это творчество или творческое объединение. Оно отличается вольным видением окружающего мира, свободой действий, мышления и фантазии. Арт-галерея представляет собою совокупность самых разных видов современного творчества. На сегодняшний день, популярностью пользуются фэнтези города, которые можно использовать в качестве аватарок для социальных сетей или же для оформления Интернет-ресурсов. В принципе, подобные картинки действительно вдохновляют людей на что-то новое и неожиданное, красивое и яркое.
Сферы применения арт-искусства
Современное искусство — это свежий взгляд на старое. Первые музеи с арт-экспонатами появились еще в 19 веке, но особую популярность и любовь людей во всем мире они приобрели не так давно. Теперь галереи современного искусства занимаются не только выставками экспонатов, но также реставрацией, рекламой и даже коммерческой деятельностью. Эти учреждения приобрели боле глубокий смысл, как культурно-просветительская работа среди народных масс. Кроме того, арт-искусство нашло широкое применение в таких сферах деятельности и это:
Современное искусство — это стильно, креативно и смело. Кроме того, благодаря специализированным сайтам есть возможность посмотреть на очень креативные и красивые идеи, которые потом можно преобразовать и использовать для своих целей. К примеру, для оформления пространства в интерьере или для чего-то другого. Здесь уже каждый решает самостоятельно или в зависимости от вида деятельности.
Польза арт-галерей
Экспонаты в арт-галереях позволяют удовлетворить художественный вкус самых требовательных ценителей искусства. Такие заведения развивают фантазию, творческое мышление и дарят эстетический опыт. При этом, в онлайн их можно посмотреть в открытом доступе.
СОДЕРЖАНИЕ
Художественные музеи против галерей
Термины «художественный музей» и «художественная галерея» могут использоваться как синонимы, что отражено в названиях учреждений по всему миру, некоторые из которых называются галереями (например, Национальная галерея и Новая национальная галерея ), а некоторые из них называются музеями ( например, Музей современного искусства и Национальный музей западного искусства ). Однако заведения, которые демонстрируют искусство для других целей, но не выполняют музейных функций, называются только художественными галереями.
Галереи и мир искусства
В случае исторических работ или старых мастеров это различие поддерживается происхождением произведения ; доказательство его происхождения и истории.
Для более свежих работ статус зависит от репутации художника. Репутация включает оба эстетических фактора; посещение художественных школ, принадлежность к стилистическому или историческому движению, мнения искусствоведов и критиков; и экономические факторы; участие в групповых и персональных выставках и прошлые успехи на арт-рынке. Арт-дилеры через свои галереи заняли центральную роль в мире искусства, объединив многие из этих факторов; таких как «открытие» новых художников, продвижение их ассоциаций на групповых выставках и управление рыночной оценкой.
Коммерческие галереи
Типы галерей
Современные галереи
Вторичный рынок
Все продажи произведений искусства после первого являются частью вторичного рынка, в котором художник и первоначальный продавец не участвуют. Многие из этих продаж происходят в частном порядке между коллекционерами или работы продаются на аукционах. Однако некоторые галереи участвуют в вторичном рынке в зависимости от рыночных условий. Как и на любом рынке, основными условиями являются спрос и предложение. Поскольку искусство является уникальным товаром, художник имеет монополию на производство, которая прекращается, когда художник либо умирает, либо перестает работать.
За пределами художественного мира
Некоммерческие галереи
Районы искусств
Исторически сложилось так, что мир искусства извлекал выгоду из объединения в города или в отдаленные районы, предлагающие природную красоту.
Близость художественных галерей способствовала неформальной традиции открытия художественных выставок в один вечер, которые во многих местах стали официально координироваться как « мероприятия первой пятницы ».
Галереи, продающие работы признанных художников, могут занимать площади в установленных коммерческих районах города. Исторически новые стили в искусстве привлекала низкая арендная плата в маргинальных кварталах. Колония художников существовала в Гринвич-Виллидж еще в 1850 году, а многоквартирные дома, построенные вокруг парка Вашингтон-сквер для размещения иммигрантов после Гражданской войны, также привлекали молодых художников и галереи авангардного искусства. В результате джентрификация побудила художников и галереи переехать в район «к югу от Хьюстона» ( Сохо ), который, в свою очередь, стал джентрифицироваться.
Пытаясь воссоздать этот естественный процесс, районы искусств были созданы местными властями намеренно в партнерстве с частными застройщиками в качестве стратегии возрождения районов. Такие застройки часто включают помещения для жизни и работы художников, а также галереи.
Временные галереи
Арт-галерея в интернете: Секреты бизнеса
Частные художественные галереи сегодня — это динамично развивающийся бизнес, в котором онлайн-технологии уживаются с прекрасным и вечным. То есть с тем, что, собственно, во все времена и является непреложным содержанием искусства. «Инвест-Форсайт» беседует с одним из пионеров использования интернет-технологий в галерейном бизнесе, генеральным директором и сооснователем галереи ART-ICON (Москва) Ольгой Никифоровой.
Виртуализация экспозиций
— Ольга, галереи с продажами, делающие ставку на онлайн-технологии, — каков, на ваш взгляд, уровень развития направления этого бизнеса (а к нему, насколько я понимаю, и относятся такие галереи, как ART-ICON)?
— Активное развитие онлайн-рынка современного искусства в России началось приблизительно четыре года назад — это очень молодое направление. Мы начали работу в сентябре 2014 года. Сегодня все галереи стремятся выйти в интернет. Так что конкуренция усиливается, и это делает рынок интереснее для клиента: уровень сервиса растет, каталоги становятся больше и разнообразнее.
— Как вы сами оценили бы роль онлайн-галерей на отечественном рынке? И место в нем ART-ICON?
— Будет нескромно, но я считаю, мы на сегодня одна из самых сильных онлайн-галерей на русском рынке: исходя из качества нашей подборки, размера каталога, разнообразия стилей и направлений.
— Какая-то сеть или ассоциация таких галерей существует в России? Или пока речь приходится вести о разрозненных участках новой отрасли?
— Большой известной ассоциации нет. В большинстве случаев каждый сам за себя. Но есть положительная динамика в развитии русского арт-рынка. Сейчас виден плавный переход на европейскую модель, когда художник и галерея работают в связке и не конкурируют за покупателя, а, наоборот, помогают развитию друг друга. Например, цены непосредственно у художника и у галереи на одно произведение одинаковые. Покупателю нет смысла обходить галерею и идти напрямую к художнику: за ту же цену, что у художника, от галереи он получает гарантии возврата денег, если произведение не понравится, удобную систему оплаты и доставки. А при долгой истории сотрудничества еще и скидки на работы разных авторов. Художник же сосредотачивается на творчестве, а не на поиске покупателей и организации логистики.
Высокое искусство может приносить доход
— То, что контентом бизнеса таких галерей, как ваша, является высокое искусство — это, с вашей точки зрения, сдерживает рентабельность? Или, напротив, способствует коммерческому успеху?
— Возможно, в чем-то и сдерживает, но это — прицел на будущее. Я и моя команда любим искусство и верим в развитие хорошего вкуса у людей. Безусловно, у нас пропасть по сравнению со странами Европы и Америкой в восприятии предметов искусства. 70 лет в нашей стране произведения были не для людей, а для музеев. В большинстве домов висели репродукции. Естественно, это не могло пройти бесследно: сейчас мы видим сотни сайтов, продающих модульные картины, штампованные тосканские пейзажи и берёзки в золотых рамах. Но я верю, что мы все достойны большего. С каждым годом «насмотренность» у сограждан растет, эстетические требования к интерьерам и произведениям искусства становятся выше.
— Среди задействованных вами онлайн-проектов есть как информационно-ознакомительные, так и коммерческие. Какова доля продаж галереи через интернет? И каковы, в принципе, тенденции развития галерейного бизнеса, связанные с использованием современных технологий?
— Мы — полностью онлайн-галерея, так что почти все продажи у нас идут через интернет. Выставки и лекции являются имиджевой составляющей. Наша задача — дать людям возможность найти работы музейного качества на любой вкус быстро и комфортно, не выходя из дома. Далекому от искусства человеку сложно найти хорошее произведение онлайн из-за огромного количества художественных работ низкого качества — все равно что искать иголку в стоге сена. Команда нашей галереи эту проблему решает. Мы отбираем все работы по следующим параметрам:
Комбинированные методы
— Съёмка картин для каталога, чтобы они адекватно отображались в электронном виде, согласитесь, немаловажная деталь. Как реализуете этот процесс?
— Фотосъемку работ художники производят сами. Главное, снимать при дневном свете. Слишком большое по разрешению фото нам не нужно, мы ведь не собираемся печатать принты. Основная задача — правильно передать колористику работы. При дневной съемке шанс исказить цветопередачу минимален. И обычно вживую работы выглядят значительно лучше, чем на фото.
— В галерее действует категория кураторов. В чем их значение и функции? Вообще, было бы интересно узнать о структуре галереи в целом.
— У нас потрясающая команда кураторов и арт-директор. Все профессионалы с высшим художественным образованием, влюбленные в свое дело. Задача кураторов — искать и приглашать к сотрудничеству художников, чьи работы соответствуют нашим понятиям о качественном искусстве. Задача арт-директора — выстраивать гармоничную подборку работ, управлять работой кураторов, задавать направление развития галереи. Это — огромная работа, без нее невозможно было бы представить галерею такой, какой она является сейчас. У меня экономическое образование: я являюсь генеральным директором, сооснователем галереи. Всё управление — административное и операционное — лежит на мне, как и решения по продвижению. У меня есть соучредитель — инвестор проекта Иван Сидорок, он же — совладелец НМЖК (Нижегородского масложирового комбината), партнер холдинга Wilmar International Ltd, основатель центра пищевых стартапов Mabius. Он же автор идеи и генеральный промоутер реалити-шоу про фуд-стартапы Meallions. Мне очень повезло, что Иван стал моим партнером. У него огромный опыт в бизнесе и нетривиальное видение всех процессов и механик. Если у меня есть какой-то важный стратегический вопрос, всегда иду к нему.
— Арт-туры — за счет чего, если не секрет, они обеспечиваются? Можете рассказать о каких-то интересных моментах туров в последнее время? И в какие еще города или страны в ближайшее время планируете выехать с коллекциями?
— Туры появились благодаря нашему арт-директору Полине Железниковой и ее проекту L&P tours. Полина прожила в Нью-Йорке больше полугода и досконально изучила местную арт-индустрию. Нам захотелось показать все «сливки» местного арт-рынка в Нью-Йорке и Майами заинтересованным любителям искусства. В ближайшее время думаем расширить географию на Европу, а также сделать обратный поток туров — в Россию. Очень хочется показать всё волшебство мастерских художников, потому что обычно оно скрыто от глаз обывателей. Стоимость тура складывается из проживания, перелета, билетов на мероприятия. Мы помогаем сделать путешествие наименее затратным и максимально насыщенным, так как, зная всё изнутри, знаем, и как провести людей в музеи, на выставки и мероприятия бесплатно.
— Картины на заказ — какие жанры больше всего востребованы в галерее?
— Картины на заказ — самый сложный сегмент нашей работы. Очень тонкая работа: угодить всем желанием заказчика, ведь образ «в голове» не всегда можно корректно описать. Так что здесь цены будут в разы больше, чем на уже готовые произведения. Иногда просят повтор работы. Но художники не пишут точные копии своих работ, они пишут авторские копии, в которых несколько деталей изменено, или это повтор на тему. То есть работа может быть на похожую тему, в схожей колористике, но другая.
— Несмотря на то, что галерея относится не к гигантам индустрии, а к предприятиям малого бизнеса, предположу, что и у нее есть своя инвестиционная привлекательность. Если бы можно было применить десятибалльную систему оценки, какой балл дали бы? Какими вам видятся перспективы увеличения инвестиций в галерею?
— Вполне оптимистично на это смотрю: прежде всего из-за растущего объема рынка. Все-таки страна у нас огромная, вкус у людей развивается. Есть запросы на произведения из регионов, хотя мы даже не рекламируемся там. Думаю, дальше будет больше. По десятибалльной шкале поставила бы восемь. Мы хотим расти дальше и развивать сферу онлайн-продаж современного искусства в России и за рубежом. Мы за то, чтобы найти партнеров, которые сделают нас еще сильнее — не только за счет денежных инвестиций, но, прежде всего, за счет того, чему мы можем у них научиться.
Основная проблема, с которой я регулярно сталкиваюсь, — отсутствие логистических компаний для небольших по объему доставок интернет-магазинов. Если вы думаете вложиться в красивый бизнес — это про Art-ICON. Если вы хотите работать на себя и не знаете, какая ниша пустует, — создавайте курьерскую для небольших интернет-магазинов. Спрос я вам обеспечу.
— Хотелось бы уточнить внутрироссийскую географию маркетинга — в каких еще городах и регионах, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, вы добились устойчивого спроса на экспонируемое галереей?
— Действительно, Москва и Петербург — лидеры по спросу на современное искусство. Но у нас периодически заказывают и из других регионов, самые активные — Нижний Новгород, Самара, Казань, Курск. Были заказы из Екатеринбурга и Хабаровска.
— Художники (судя по вашему сайту) демонстрируют немыслимое разнообразие жанровых приемов, стилистических изысков и неподражаемой выдумки. Было бы любопытно узнать: а вам какие жанры изобразительного искусства нравятся? Есть свои любимые художники — именно те, кто продуктивно сотрудничает с галереей?
— Некорректно было бы выделять каких-то авторов как любимчиков. У нас 160 художников в галерее, и каждый — повод для гордости. Мы очень тщательно вели отбор и собрали каталог из более чем 3000 произведений, и за качество всех мы ручаемся. Лично у меня есть виш-лист произведений, состоящий из работ художников Art-ICON. В него всегда входят 5-6 работ. Покупая что-то из него, я тут же добавляю в него новую мечту.
Беседовал Алексей Голяков
Подписывайтесь на канал «Инвест-Форсайта» в «Яндекс.Дзене»