какие художники есть в новой третьяковке
Выставки в Новой Третьяковке сегодня
Осенью 2021 года Третьяковка работает, всё почти как обычно.
С 28 октября 2021 года вход в Государственную Третьяковскую галерею для лиц старше 18 лет возможен только при наличии QR-кода и документа, удостоверяющего личность.
Виртуальный тур по Новой Третьяковке:
Техническая поддержка: +7 (495) 957-07-27, tretyakov@tretyakov.ru
Выставки в Новой Третьяковке на Крымском валу
Расписание редактируется в соответствии с данными официального сайта Третьяковской галереи.
С 28 октября 2021 года вход в Государственную Третьяковскую галерею для лиц старше 18 лет возможен только при наличии QR кода.
Всегда:
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века»
2 ноября 2021 — 24 января 2022
Таир Салахов. Ко дню рождения художника
8 сентября 2021 — 9 января 2022
Юрий Пименов
Персональная выставка художника Юрия Ивановича Пименова – советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога.
19 октября 2021 — 19 января 2022
Династия Манизеров
Расширенная экспозиция произведений скульпторов Матвея Манизера и Елены Янсон-Манизер, приуроченная к их двойному юбилею — 130-летию со дня рождения.
12 ноября 2021 — 9 января 2022
Борис Кочейшвили. Я и ОНИ
Недавно закончились:
Западное крыло Новой Третьяковки
Стоимость билетов для посещения пространства «Западное крыло»:
Взрослый полный — 400 ₽
Льготные категории — 200 ₽, 100 ₽ и бесплатно
Бесплатные среды не распространяются на большинство выставок в «Западном крыле».
Официальный сайт и контакты
АДРЕС: Москва, Крымский Вал, 10
Взрослый 500 ₽
Льготный 250 ₽
Важно: Посетителям до 18 лет вход бесплатно всегда.
Время работы Новой Третьяковки:
ВС, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ВТ: 10:00 — 16:00 (кассы и вход до 15:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Контакты Третьяковской галереи (общие).
+7(495)957-07-27
Время работы колл-центра:
Пн 10:00 – 16:00, Вт, Ср, Вс – 10:00 – 18:00, Чт, Пт, Сб – 10:00-21:00
Какие художники есть в новой третьяковке
Василий Кандинский на картине «Москва I» представил свой взгляд на центр города: в зданиях можно узнать городские церкви и Большой театр, видна также брусчатка Красной площади. На фоне Москвы — влюбленная пара: возможно, ее прототипами стали сам Кандинский и его жена Нина Андреевская. При помощи ярких красок и четких линий он создал на холсте образ большого, шумного, подвижного города.
«Москва: двойственность, сложность, высшая степень подвижности, столкновение и путаница отдельных элементов внешности, в последнем следствии представляющей собою беспримерно своеобразно единый облик, те же свойства во внутренней жизни, спутывающие чуждого наблюдателя (отсюда и многообразные, противоречивые отзывы иностранцев о Москве), но все же в последнем следствии — жизни, такой же своеобразно-единой. Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. Она — мой живописный камертон».
Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва». На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?»
В виде ангелов Гончарова изобразила Святую Троицу — Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа. По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания.
Работа Наталии Гончаровой «Ангелы, мечущие камни на город» стала частью цикла «Жатва». На него художницу вдохновила книга Библии — Откровение Иоанна Богослова. Падение камней в книге упоминается только один раз — в конце шестой главы: «…и всякий раб, и всякий свободный скрылись в пещеры и в ущелья гор, и говорят горам и камням: падите на нас и сокройте нас от лица Сидящего на престоле и от гнева Агнца; ибо пришел великий день гнева Его, и кто может устоять?»
В виде ангелов Гончарова изобразила Святую Троицу — Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа. По ее замыслу, камни в их руках олицетворяют не небесную кару, а божественные дары. Люди отвергают их, и потому дары превращаются в наказания.
Аристарх Лентулов так описывал свою картину «Звон. Колокольня Ивана Великого»: «На холсте изображена колокольня Иван Великий в скошенных формах, в центре — колокол, раскачиваемый двумя людьми. Вокруг всего сооружения кругами расходятся волнообразные плоскости, передающие ощущение звука-гула, а повторяемые отдельные формы композиции в виде натянутых струн создают впечатление органа или гигантских гуслей».
Храм-колокольня Ивана Великого находится на Соборной площади Московского Кремля. Его возвели в начале XVI столетия по проекту итальянского архитектора Бона Фрязина. До XIX века колокольню не раз перестраивали и расширяли. Всего на ней располагаются 34 колокола. Ученый и писатель XIX века Алексей Малиновский описывал их звучание: «Когда звонят во все колокола, то все близкое к звукам их приходит в такое сотрясение, что кажется, будто и земля дрожит».
Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в 1937 году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху.
Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва», Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд». Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд.
Девушку в автомобиле Юрий Пименов писал со своей жены Натальи. Она часто позировала ему и для других картин — например, для этюда «Золотое платье». В книге «Земное искусство» Пименов писал: «В моей жизни жена… всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки…»
Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» в 1937 году. По его замыслу, полотно должно было стать образом «светлого будущего» новой жизни в социалистическую эпоху.
Городской пейзаж на картине художник воспроизвел с документальной точностью: на ней можно узнать здания гостиницы «Москва», Дома Союзов, вестибюль станции метро «Охотный Ряд». Судя по расположению построек, героиня полотна едет в кабриолете от площади Свердлова к улице Охотный Ряд.
Девушку в автомобиле Юрий Пименов писал со своей жены Натальи. Она часто позировала ему и для других картин — например, для этюда «Золотое платье». В книге «Земное искусство» Пименов писал: «В моей жизни жена… всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки…»
Картина Татьяны Яблонской «Утро» была очень известна в Советском Союзе. Ее репродукции висели на стенах во многих домах, ее печатали в периодических изданиях и в учебниках. На полотне художница изобразила свою старшую дочь Елену Отрощенко (она носила фамилию отца), которой тогда исполнилось 13 лет. Помещение на картине — одна из двух комнат коммуналки в центре Киева, где жили Яблонская и ее дочь.
Когда Елена Отрощенко выросла, она поступила в Строгановскую художественную академию, где познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Оказалось, что он с детства был влюблен в девочку с репродукции картины, которая висела у него дома. Вскоре Отрощенко и Бейсембинов поженились, а затем переехали в Казахстан. Их сын Зангар пошел по стопам родителей и тоже стал художником.
Картину Федора Решетникова «Опять двойка» в СССР использовали в школьной программе: на уроках изобразительного искусства она служила образцом жанровой живописи, а на русском языке дети писали сочинения по ней. Эта работа входила в своеобразную трилогию одного автора вместе с двумя другими картинами: «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Все они изображали будни советских школьников. Но связаны картины не только тематически: на картине «Переэкзаменовка» в левом верхнем углу изображена репродукция полотна «Опять двойка», а копия «Переэкзаменовки» видна на стене комнаты, которую художник написал на картине «Опять двойка».
Для этой работы Решетникову позировал сын художника-авангардиста Густава Клуциса. Федор Решетников сначала собирался создать картину с более радостным сюжетом и назвать ее «Опять пятерка», но в итоге решил, что образы мальчика, который снова получил плохую оценку, его огорченных сестры и матери будут выглядеть более выразительно.
«История России глазами художников»
ФОТОРЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ
Масштабная выставка, идея которой принадлежит Патриаршему совету по культуре, организована Государственной Третьяковской галереей, Фондом «Моя история» и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Выставка, в состав которой входят более 100 живописных произведений из 37 музейных и 3 частных собраний, готовилась более полутора лет и посвящена исторической картине в русской живописи конца XVIII – начала XX века.
Экспозиция открывается в День России, 12 июня. В этом году праздник связан с 800-летием со дня рождения Александра Невского, которому посвящен первый зал выставки. Среди произведений, представленных в экспозиции, — картины, ранее не покидавшие музейные фонды и не выставлявшиеся в Москве.
Картины, включенные в экспозицию, рассказывают о важнейших событиях в истории страны — от Крещения Руси до Первой мировой войны. В экспозиции собраны произведения выдающихся мастеров нескольких эпох: от родоначальников исторического жанра в отечественном искусстве, первых воспитанников Императорской Академии художеств, до корифеев, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок.
Экспозиция строится по тематическому принципу и включает шесть разделов:
Выставку сопровождает кинопрограмма, которая включает показ легендарного фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» (1938).
Зал св. Александра Невского
В аванзале экспонируется работа современного живописца Евгения Емельянова — панорама «Ледовое побоище», которая призвана ввести зрителя в атмосферу художественных интерпретаций исторических событий.
Открывает выставку зал, посвященный Александру Невскому, чей образ олицетворяет идею служения Отечеству. В этом пространстве вместе с прославленным триптихом П.Д. Корина представлены редкие иконные и живописные образы Александра Невского, князя, воина и святого, созданные в XVIII и XIX столетиях. Ценнейшие экспонаты этого раздела — редкие исторические артефакты: меч князя Довмонта Тимофея XIII века из Псково-Изборского объединенного музея-заповедника и княжеский шлем XIII – первой половины XIV века из Городецкого историко-художественного музейного комплекса, никогда ранее не покидавшие музеи, в которых они хранятся.
Корин Павел. Триптих «Александр Невский». 1942–1943
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Новая Третьяковка
Новая Третьяковка запись закреплена
Московская биеннале современного искусства
Новая Третьяковка запись закреплена
Государственная Третьяковская галерея
8 и 10 ноября в Западном крыле Новой Третьяковки пройдет Брусфест — международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина.
Фестиваль задуман как отражение тенденций и явлений актуального театра, как механизм изучения и популяризации новых театральных технологий. Подробнее о программе читайте в статье! Билеты уже на сайте Галереи.
Новая Третьяковка запись закреплена
23 октября в Новой Третьяковке открылась выставка «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры». Музей живописной культуры (или сокращенно МЖК) — уникальный проект Советской России ставший, по сути, первым Государственным музеем современного искусства. Когда МЖК уже завершал свою историю, известный Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке только открывался.
В его организации участвовали такие знаменитые мастера, как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин. Всего за десять лет существования музея им удалось собрать крупнейшую в то время коллекцию произведений современных художников. Сегодня эти работы можно увидеть в Новой Третьяковке!
В проекте участвуют 18 российских и 5 зарубежных собраний. В состав выставки входит около 250 живописных, графических и скульптурных работ, а также аналитические материалы МЖК, целый пласт редких архивных документов, книг и фотографий.
Выставка проходит в Новой Третьяковке с 23 октября 2019 по 23 февраля 2020 года, залы 39-42.
Фото: Юлия Захарова
Новая Третьяковка запись закреплена
Степан Федорович Колесников. Околица. Береза.
Приходите в Новую Третьяковку, чтобы увидеть наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. По средам экспозицию можно посетить бесплатно.
Новая Третьяковка запись закреплена
В Новой Третьяковке открылась выставка «Очень важное сообщение. Новый архив тиражного искусства (НАТИ) – 2019». Эта выставка, созданная Третьяковской галереей совместно с галерей тиражного искусства Shaltai Editions — уникальное собрание произведений ведущих российских современных художников.
Выставка объединяет произведения, созданные в рамках проекта НАТИ, с экспонатами из коллекции Третьяковской галереи. Выполненные в технике шелкографии работы участников проекта представлены в одном пространстве с произведениями живописи, графики, объектами и инсталляциями из собрания музея. Все работы, вошедшие в новое издание НАТИ – результат экспериментов, проводимых художниками совместно с мастерами Пиранези Лаб.
Выставка проходит в 34 зале Новой Третьяковки (Крымский вал, 10) до 3 ноября.
Подробнее о выставке: https://clck.ru/JE2qN
Новая Третьяковка запись закреплена
Игорь Александрович Попов. Сентябрь. Тишина. 1972-1974
Приходите в Новую Третьяковку, чтобы увидеть наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. По средам экспозицию можно посетить бесплатно.
Новая Третьяковка запись закреплена
Третьяковская галерея открывает ретроспективу фильмов Андрея Тарковского. 22 сентября в Большом зале Западного крыла Новой Третьяковки программу откроет показ трех студенческих работ режиссера. Убийцы (СССР. 1956, 20 мин); Сегодня увольнения не будет (СССР. 1958, 47 мин.); Каток и скрипка (СССР. 1960, 46 мин.).
Увидеть эти картины на большом экране — редкость!
Показать полностью.
Фильмы представят родная сестра режиссера Марина Арсеньевна Тарковская, сокурсники и коллеги по цеху Александр Витальевич Гордон и Юлий Андреевич Файт. Встреча с ними — это возможность из первых уст услышать как рождался гений всемирно известного режиссера.
Ретроспектива приурочена к Большой российской премьере — документальном фильме об Андрее Тарковском, режиссером которого выступил его сын. Впервые этот фильм был показан на Венецианском кинофестивале этого года и уже успел стать сенсацией.
Вход по бесплатным билетам, которые можно получить в кассах Западного крыла Новой Третьяковки за полчаса до сеанса.
Подробная программа мероприятия на сайте галереи: https://clck.ru/JACqm
Новая Третьяковка запись закреплена
Новая Третьяковка запись закреплена
Государственная Третьяковская галерея
Лекторий Новой Третьяковки возвращается. Теперь в новом формате! В этом образовательном сезоне мы предлагаем вам посетить сразу 7 циклов лекций. А чтобы вы смогли послушать каждый из них, у нас для вас есть четыре «вездехода».
Не ограничивайтесь чём-то одним, приобретайте «вездеход» на 5, 9, 18 и 39 лекций и стройте собственную траекторию знакомства с искусством XX-XXI веков в удобное для вас время.
Осторожный, уверенный, решительный, отважный. Так будет называться ваш «вездеход» в зависимости от количества лекций в нем. Выбирайте, кто вы сегодня!
Подробнее о каждом цикле лекций читайте на сайте. Если у вас есть какие-то вопросы — спрашивайте! Мы с радостью ответим на каждый из них.
Новая Третьяковка запись закреплена
Государственная Третьяковская галерея
Ночь кино в Третьяковке!
24 августа, во Всероссийскую акцию «Ночь кино» 2019, Третьяковская галерея впервые откроет все 4 киноплощадки: кинозал в Инженерном корпусе, Летний кинотеатр в Новой Третьяковке, Большой зал Западного крыла и Малый зал Новой Третьяковки.
В «Ночь кино» 2019 Третьяковка покажет 34 фильма — о художниках, раннее советское игровое кино 1918-1919 годов, лучшие российские короткометражные фильмы последних лет из альманахов «Русское краткое». А в самом просторном кинозале Третьяковской галереи — Большом зале Западного крыла — пройдет сразу две премьеры. «Палладио. Власть архитектуры» — фильм о знаменитом итальянце Андреа Палладио, которого нередко называют первым модернистом в истории архитектуры. А также музыкальный фильм «Трио», премьера которого завершится бесплатным концертом проекта ClassicaPlus.
Мероприятие будет проходить с 12 дня до 12 ночи! Присоединяйтесь в удобное для вас время! Вход на каждую площадку осуществляется по бесплатным билетам, которые можно взять на кассе за полчаса до начала каждого киносеанса. Обратите внимание, что билеты на фильм «Палладио» приобретаются отдельно.
Новый взгляд на Врубеля: Третьяковка предлагает пересмотреть истоки искусства XX века
В Москве открылась монументальная выставка художника
В здании ГТГ на Крымском Валу показали крупнейшее собрание Михаила Врубеля. На выставке представлена живопись, скульптура, графика и декор — сотни работ мастера из нескольких музеев и частных коллекций заняли три яруса и несколько залов. Впервые посетители смогут увидеть всех трех «Демонов» художника — «Сидящего», «Летящего» и «Поверженного» — в одном месте. Открытием для публики станут рисунки художника, созданные им во время пребывания в лечебницах.
Не только живопись
Третьяковская галерея рассматривает Михаила Врубеля как синтетического художника, поэтому на выставке в Москве было решено показать графику, скульптуру, майолику и эскизы для театральных постановок.
«Это не могла быть выставка живописи Врубеля. Как синтетический художник он прибегал к разным форматам и видам искусства, когда ему это было нужно, чтобы выразить важные для него идеи и концепции», — объяснила гендиректор ГТГ Зельфира Трегулова в беседе с «ТВ Центром».
Хронологически Врубель был исключен из русского искусства XX века, и музей поставил задачу показать связь мастера со следующим поколением художников, отмечает искусствовед.
«Мы решили показать Врубеля без оглядки на существующие точки зрения, порой предвзятые, показать в нем то, что предвосхищает XX век. Проходя по этой выставке, ты начинаешь понимать, что в русском искусстве XX век начался именно с этого художника, начался не 1900-м году, а в 1890-м, с картины «Демон сидящий», — сказала Трегулова.
Тайны Врубеля
Выставку Михаила Врубеля в Москве открывает картина «Царевна-Лебедь». Знаменитая, знакомая с детства и самая загадочная работа призвана настроить зрителя на восприятие жизни и творчества художника.
«Мы привыкли воспринимать эту картину как портрет Надежды Забелы-Врубель (певица, жена художника — прим. ред.) в костюме персонажа, Царевны-Лебедь, но это не совсем так. Работа создана задолго до того, как Римский-Корсаков закончил оперу «Сказка о царе Салтане». В апреле «Царевна-Лебедь» была продана Морозову, а премьера сказки прошла только поздней осенью», — рассказала Ирина Шуманова, куратор выставки, заведующая отделом графики XVIII — начала XX века в Третьяковской галерее.
Шуманова обращает внимание публики на то, что современники Врубеля по-другому воспринимали работу «Царевна-Лебедь».
«Оно нам кажется эталоном красоты, идеалом серебряного века. А Римский-Корсаков воспринимал ее как зловещую апокалиптическую птицу. Современники видели тревожные блики заката. Картина — не такая простая, как может показаться сейчас нам», — убеждена она.
Куратор также рассказала тайну картины «Демон поверженный». Последняя часть трилогии разделила жизнь Врубеля на две части. Измученный работой над этим произведением, он переписывал ее три месяца.
«Это произведение создавалось в небольшой комнате, в длину как картина. При этом работа была освещена направленным на неё лучом света лампы. Всё великолепие золота, мириады оттенков при другом освещении, уже на выставке, пропали. Поэтому Врубелю пришлось переписывать «Демона», — поделилась Шуманова.
Советы от куратора
Сокуратор выставки, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа Аркадий Ипполитов объясняет, что показ трех «Демонов» Врубеля в одном месте — уже огромная новость и невероятная возможность для публики.
«На выставке можно увидеть много вещей из частных коллекций, а рисунки, созданные Врубелем в лечебнице, никогда не выставлялись. Главная новизна и идея выставки — показать Врубеля не как художника модерна, а как художника модернизма. И показать его теснейшую связь с искусством XX века», — сказал Ипполитов.
Он подчеркивает, что многие работы Врубеля лучше увидеть собственными глазами.
«Здесь свет хорошо работает. Это говорят хранители, даже из других музеев. В первую очередь, вживую стоит посмотреть «Демона поверженного». Над светом работали так, чтобы загорелись золотые краски. Панно «Утро», которое освещено особо — тут тоже много всего проявилось. И привезенный из музея Врубеля в Омске плафон, с которым сделан целый кунштюк, фокус с зеркалом на потоке», — перечислил историк искусства.
Куратор рассказал, что выставку выстроили вокруг главной темы — «Демонов». Их нужно было показать вместе, но не в одной плоскости.
«Выстроенное пространство получилось многоугольным. Сам Сергей Чобан (архитектор, дизайнер выставки — прим. ред.) говорит о том, что он старался сделать так, чтобы в первую очередь был виден Врубель, и ничего не мешало. Ему это удалось», — заключил Ипполитов.
Антон Пичугин. «ТВ Центр».