какие художники сейчас востребованы
10 профессий для тех, кто любит рисовать
Графический дизайнер
Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.
Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.
Где учат:
Архитектор
Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.
Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.
Где учат:
Художник-постановщик
Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.
Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.
Где учат:
Иллюстратор
Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.
Где учат:
3D-моделлер
3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.
Где учат:
Реставратор
Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.
Где учат:
Мультипликатор
Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.
Где учат:
Игровой художник
Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.
Где учат: «Игровая графика», Scream School.
Модельер
Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.
Где учат:
Свободный художник
Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.
Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.
Где учат:
Профессия художник: 7 Востребованных профессий для художников + Как стать известным художником
Если вы думали, что художником нужно родиться, и вам уже поздно учиться рисовать, вы ошибались. Пробудить в себе талант возможно даже без окончания художественной школы.
Мы поговорили с практикующими художниками Владой Быстровой и Татьяной Конночевой и узнали, как войти в профессию художник и получать стабильный доход.
В статье расскажем:
Чем занимается художник? Профессии для художников
В художественной сфере много направлений. Часто новичкам сложно определиться, чем именно они хотят заниматься.
Чтобы упростить вам задачу, мы подготовили список основных профессий для художников:
Каждое направление имеет свои особенности, но всех художников объединяет одно:
Чем работает художник? Инструменты художника
Инструментом художника может стать что угодно: хоть кисточка, хоть палка.
Но на первых этапах стоит запаситесь базовыми инструментами:
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чём-то одном и работает с этим материалом.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
3. Карандаши. Бывают простые и цветные.
С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твёрдости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются:
Маркировка и шкала твёрдости карандашей
4. Уголь. Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
Для закрепления угля есть специальные средства. Их можно купить в художественном магазине, а можно использовать лак для волос.
5. Чернила и тушь. Это распространённые материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
Каллиграфия очень востребована в свадебной сфере. Можно делать пригласительные и карточки-рассадки. За свадьбу на 30 гостей можно получить около 10 000 рублей
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
7. Бумага. Как и кисти, бумагу тоже классифицируют по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
Офисная бумага — самая гладкая. Чертёжная, мелованная и крафтовая чуть более шероховатые. А акварельная и пастельная — самые фактурные. Степень шероховатости бумаги зависит от материала, которым вы рисуете.
Карандаш легко рисует по офисной бумаге. А вот акварель с неё просто стечёт, поэтому нужна очень фактурная бумага, которая удержит краску.
Новичкам лучше начинать с чертёжной бумаги. Она доступнее, дешевле и проще в использовании, чем другие фактурные бумаги
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нём масляными красками, то покупайте загрунтованный холст.
Ещё они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
На начальном этапе вам точно понадобятся краски, кисточки, карандаши и обычная бумага. А дальше по мере получения новых навыков, вы по необходимости будете приобретать другие инструменты.
А, может, вы вообще от них откажетесь и будете творить с помощью своего тела.
«Безымянная антропометрия (ANT 100)», 1960 год © Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., United States © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Сколько зарабатывают художники?
В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:
Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.
А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.
Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.
За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.
Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.
С чего начать начинающему художнику?
Универсальный совет: начните изучение этой сферы с базовых знаний о графическом рисунке и живописи.
Это необходимая база, с помощью которой вы научитесь видеть композицию, сочетание цветов, объёмы, переход из света в тень. После этого изучение узкоспециализированных знаний и навыков будет гораздо проще.
После того, как вы получите основные навыки в выбранной специальности, можете сразу искать работу. Устройтесь в штат компании, где вас по ходу дела доучат и покажут все тонкости работы. Параллельно развивайте свой личный бренд и начинайте брать заказы на фрилансе.
Главное — работайте стабильно, не делайте больших перерывов. Даже если нет вдохновения, будьте уверены — оно придёт как только вы возьмёте в руки инструмент.
Где учиться на художника?
Но высшее художественное образование нужно не всем. Для того, чтобы зарабатывать деньги, диплом не так уж и важен.
3. Курсы по рисованию. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Для них не нужно никакой специальной подготовки. Сейчас есть курсы по любому художественному направлению.
По стоимости и длительности курсы тоже сильно отличаются. Например, можно купить курс по основам живописи на 3-4 занятия за 5 000 рублей, а можно пройти месячный курс по графическому дизайну за 40 000 рублей.
Выбирайте курсы по своей задаче. Если вы хотите сразу начать работать после курса, выбирайте те, на которых вы получите конкретные навыки.
Не забудьте проверить отзывы на школу и преподавателя. Если есть возможность, сходите на пробное занятие.
4. Мастер-классы. Обычно это разовое групповое занятие. Стоит примерно от 2 500 до 7 000 рублей. Часто там рисуют одну картину за занятие. Можно использовать просто как приятное времяпрепровождение, а можно повысить свои навыки. Например, записаться на мастер-класс по рисованию стеклянных предметов.
Какой бы способ обучения вы не выбрали, помните, что главное — практика. Рисуйте каждый день при любом удобном случае. Совершенствуйте мастерство, и тогда вы точно станете успешным и известным художником.
Что бы вы ещё посоветовали начинающим художникам? Расскажите в комментариях! Поделитесь статьёй с творческим другом, который сомневается в себе, а зря!
13 популярных российских художников, которые живут в наше время
Вы можете не помнить их имена, но их работы видели точно.
1. AES+F
Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.
2. Алексей Дубинский
Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.
3. Франсиско Инфанте-Арана
Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.
Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.
4. Илья и Эмилия Кабаковы
Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.
10 самых дорогих современных художников России
Выясняем, что известно об их работах и сколько они стоят.
Саня Кантаровский. Contamination, €106 000
Американский художник родился в Москве в 1982 году. Он учился живописи в школе дизайна в Род-Айленде, а затем получил степень магистра в области изящных искусств в университете Калифорнии. Его работы можно найти по всему миру: в лондонской галерее Tate, в парижском фонде искусств Kadist, в фонде EMDASH в Берлине, в многочисленных музеях США. Кантаровский сотрудничал с известными галереями искусств, а также принимал участие в Триеннале российского современного искусства (музей современного искусства «Гараж», 2020 г.). На ней он представил работу, связанную с наследием его бабушки. Она была преподавателем русского языка и фотографом, и из нескольких тысяч снимков пять вместе с монотипиями стали частью экспозиции.
Саня Канторовский, Contamination
На творчество Кантаровского повлияло творчество Гогена, Матисса, Пикассо, Шагала, а также народные сказки, мультфильмы и детские книги. В интервью Саша признавался, что юмор занимает центральное место в его работах [1]. Картина Contamination Саши Кантаровского была продана на аукционе Sotheby’s за €106 000.
Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000
Егор Кошелев родился в Москве в 1980 году, окончил в МГХПА им. С. Г. Строганова кафедру монументальной живописи. После института изучал историю искусства Италии — преимущественно позднего Ренессанса, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто [2].
Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей)
Его первые произведения были созданы в 2005–2006 годах, затем он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award (2012), его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Его монументальное произведение «Орел торжествующий» было продано на аукционе Vladey за €14 000.
Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Из проекта «Бисер из Хиросимы» (диптих), €12 000
Художник Владислав Кульков родился в Латвии в 1986 году. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы.
Влад Кульков, Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Из проекта «Бисер из Хиросимы» (диптих)
Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за границей. Он также ведет активную кураторскую деятельность. Художник работает со скульптурами, а его технику живописи относят к абстрактному экспрессионизму [3].
Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе. Его работа из проекта была продана на аукционе Vladey за €12 000.
Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального», €12 000
Художник Владимир Логутов родился в 1980 году в Самаре, окончил Самарский педагогический университет. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии.
Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального»
Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также занимается графикой, скульптурой и живописью. Картины Логутова есть в частных галереях, в Московском музее современного искусства, в The Museum of FRAC Bretagne и других.
Скульптура «Руины индустриального» Владимира Логутова была продана на аукционе Vladey за €12 000.
Артем Лоскутов. Из черной резины сделана власть, €10 000
Артем родился в 1986 году в Новосибирске и окончил физико-технический факультет НГТУ. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины. Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» (собственный стиль Артема) — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника [4].
Артем Лоскутов. «Из чёрной резины сделана власть»
В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным [5]. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в Республике.
Произведение Артема «Из черной резины сделана власть» было продано за €10 000 на аукционе Vladey.
Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу», €9 000
Нестор Энгельке — потомственный архитектор, родился в семье архитекторов и искусствоведов. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. В. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7».
Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу»
Как художник Энгельке предпочитает работать по дереву. Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша. В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6].
«Деревянная Даная» Нестора Энгельке из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу» была продана на аукционе Vladey за €9 000.
Светлана К-Лие, Самурай, €9 000
Светлана К-Лие родилась в 1977 году в Москве, живет в Великобритании. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России.
Светлана К-Лие, Самурай
Произведение Светланы «Самурай» было продано на аукционе Bonhams за €9 000, и это стало аукционным рекордом цены за ее работу.
Алексей Азаров. All you need is love. Из серии Policy Of Truth, €8 000
В профессиональной биографии Алексея Азарова — работа в качестве иллюстратора пластинок и фирменных товаров известных музыкантов, инженером компьютерной графики и моушн-дизайнером на телевидении, а также иллюстратором в печатных СМИ.
Алексей Азаров. All you need is love.
Сегодня художник увлекается сатирическими образами, отражает в своих произведениях социально-политическую жизнь. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью. Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up!». Она была посвящена личности Ленина: художник написал ряд работ, в которых «оживил» вождя и поместил в современные реалии.
Произведение Азарова «All you need is love» было продано на аукционе Vladey за €8 000.
Валерий Чтак. Из серии «Это просто совпадение», €8 000
Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. По образованию — библиотековед. Состоял в различных художественных группах (например, «Радек»). С 1998 года он стал участником Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы становились частью групповых выставок, а персональные презентации проходили в разных музеях и галереях России и за границей. Творения Чтака также находятся Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях.
Валерий Чтак. Из серии «Это просто совпадение»
В своих произведениях художник использует холст, бытовые предметы, доски, также занимается графикой и создает инсталляции. Чтак активно внедряет текст на разных языках как один из компонентов своих работ.
Произведение Валерия из серии «Это просто совпадение» было продано на аукционе Vladey за €8 000, и это стало аукционным рекордом художника.
Леонид Цхэ. Дон Кихот, €7 000
Леонид Цхэ родился в 1983 году в Ленинграде. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Репина, графический факультет. С 2010 года Леонид — член Союза художников, а также преподает в Академии художеств и является участником арт-объединения «Север-7». Он занимался книжной иллюстрацией, а его карьера в области современного искусства началась после окончания «Школы молодого художника» Института «ПРО АРТЕ».
Леонид Цхэ Дон Кихот, 2019
Первая персональная выставка Цхэ «Неопетербург» состоялась в 2015 году в галерее Namegallery. Главный мотив в работах Леонида — городские пейзажи, повседневная жизнь. Цхэ также был участником 6-й Московской международной биеннале современного искусства и параллельной программы биеннале Manifesta в Санкт-Петербурге.
Работа «Дон Кихот» была продана на аукционе Vladey за €7 000.
Комментарий эксперта
Мария Доронина, куратор, старший научный сотрудник научного отдела ММОМА
В списке Forbes можно уловить определенные общие тенденции. С одной стороны, уже долгое время широкий и активный интерес вызывает стрит-арт — с его прямой и ясной поп-интерпретацией актуальной повестки, в том числе политической. С другой, сохраняют свою важность тенденции, которые можно размашисто обозначить общим термином «метамодернизм».
Аукционы Vladey, Sotheby’s, Bonhams концептуально довольно сильно разнятся между собой. Каждый из них имеет свою специфику и собственную аудиторию. Довольно сложно идентифицировать какое-то единое, общее лицо их действующих и потенциальных клиентов — так же, как невозможно сформировать четкий и универсальный образ музейного посетителя.
Сегодня покупатели аукционов — люди, разбирающиеся в искусстве, коллекционеры и даже те, кто просто имеет возможность приобрести произведения. Суждения о процентных соотношениях в их количестве в любом случае будут ситуативны — и во многом привязаны к конкретному аукционному дому и к конкретному случаю.
Общая осведомленность и интерес к современному искусству только растут. С другой стороны, доступность работ, например, современных авторов — во многом благодаря деятельности Vladey — становится все более широкой. Невозможно не заметить процессов демократизации и в том, и в другом случае.
Пока трудно судить, какова мощность бума аукционных продаж наших художников. Преждевременно делать любые прогнозы о будущем интересе к российским авторам, но, конечно, влияние пандемии на искусство, музеи и рынок невозможно игнорировать — как и на все остальные стороны жизни.
На фоне всеобщего локдауна довольно активную роль сыграли «низовые» микроинициативы, нацеленные на поддержку художников и прямые продажи каких-то некрупных работ по довольно доступным ценам. На сегодняшний день финансовое вложение, возможно, больше, чем прежде носит не только характер прагматический или эстетический, но и этический. Коллекционеры и ценители искусства сознательно более активно поддерживают художников в текущий нелегкий период, который, хочется верить, скоро закончится.