какие струнные инструменты своего народа ты знаешь
Струнные музыкальные инструменты разных народов (русские, армянские, грузинские, индийские и другие)
Каждая страна гордится своей историей и культурным наследием. В любой точке мира музыкальное искусство выражается характерными песнями, мелодиями, исполняемыми на народных инструментах. Россия или Ирландия, Индия или страны Востока — везде есть необычные музыкальные инструменты, которые появились в конкретном регионе, и теперь являются предметом гордости различных народов.
Что отличает одни музыкальные инструменты от других? В какой стране их больше? Детальное рассмотрение существующих струнных инструментов народов мира поможет в этом разобраться.
Русские народные струнные музыкальные инструменты
Самым старым инструментом считается домра. Она являет собой деревянное изделие, имеющее корпус в виде полушара и гриф с тремя струнами. Звук извлекается с помощью медиатора. Домру считают прототипом балалайки. Есть домры и с большим числом струн, но трехструнная считается традиционным инструментом. Она бывает нескольких видов — басовая, альтовая, малая и пикколо. Корпус домры сделан из клена или палисандра, а гриф — из более твердых пород дерева. Колки выполнены из металла, а струны — из стальной проволоки.
Невозможно перечислить русские народные струнные музыкальные инструменты и забыть балалайку. Как и домра, она имеет три струны, только нейлоновые, а игра на ней осуществляется пальцами. Также от шарообразной оппонентки балалайку отличает треугольная форма. Принцип изготовления и используемые материалы схожи с выше упомянутыми. Еще одним отличием является способ фиксации инструмента у исполнителя: домра устанавливается вертикально на левое бедро, а левая нога ставится на подставку. Балалайка же зажимается между ног у исполнителя. Чтобы инструмент не скользил (поверхность обычно лакируется), музыканты используют поролоновую подкладку или тряпку из материалов, препятствующих скольжению.
Еще одним старинным инструментом является гудок. Его деревянный корпус выдалбливается грушевидным либо овальным, а гриф гораздо короче балалаечного или домрового. Также на грифе нет ладов, а головка чуть изгибается. За счет большого корпуса длина гудка может достигать 90-100 см. Звук извлекается смычком, которым исполнитель касается лишь одной из трех струн — две другие, бурдонные, звучат в одной тональности.
Список русских инструментов неполон без гуслей. Ранее любой щипковый струнный инструмент назывался гуслями, но позже ситуация изменилась — термин приписывался инструменту, располагаемому горизонтально на коленях исполнителя, имеющему металлические струны (в классических звончатых гуслях их 17), а игра на котором осуществляется только пальцами. Сотни лет назад гусли было слышно в любом подворье — вряд ли можно было найти более популярный инструмент.Армянский струнный музыкальный инструмент
История армянской музыки насчитывает тысячелетия. Немудрено, что список струнных инструментов очень велик. Тар, саз, нар, сантур, уд, кнар, чогур, чагане, джутак — это далеко не полный список.
Особо популярен был канун (или канон). Инструмент считается армянским, однако, распространение получил во многих кавказских регионах. Инструмент щипкового типа с корпусом в виде трапеции имеет от 24 до 26 тройных струн, ставится на колени, настраивается специальным железным ключом и охватывает диапазон в 3,5 октавы. Для извлечения звука исполнитель надевает на пальцы стальные наперстки, под которыми находятся плектры из эбонита.
Последователем понтийской лиры стал кеман — четырехструнный инструмент с характерным строем «ля-ре-ля-ре», внешне напоминающий скрипку и достигающий в длину 70 см. Существуют кеманы с пятью, шестью или семью струнами. Известность армянский струнный музыкальный инструмент приобрел благодаря одному выдающемуся исполнителю по имени Ашуг Дживани.
Грузинский струнный инструмент
Грузия славится тремя щипковыми (Чанги, Чонгури, Пандури) и одним смычковым (Чинури-Чианури) инструментами. Чаще встречаются пандури и чонгури
Пандури имеет три струны, напоминает лютню. Играют на нем обычно мужчины в случае сольного исполнения или сопровождения песни. Ранее грузинский струнный щипковый музыкальный инструмент был двух видов — с 3 и 7 делениями, но со временем появились изделия с 12 делениями.
Индийский инструмент
Все слышали про ситар — это классический инструмент из Индии. Его изобрел Амир Хусро в 13 веке нашей эры. Обычно ситар имеет 6 струн, но развитие искусства привело к появлению моделей с 11 и более струнами. Безладовый индийский струнный музыкальный инструмент предоставляет исполнителю широкие возможности по созданию необычного звука.
Сегодня в индийской культуре можно найти даже басовый ситар, имеющий более глубокое, низкое звучание. На нем уже есть лады, а размеры намного больше обычного ситара.
Восточные музыкальные инструменты
Саз — второй по популярности народный инструмент восточных стран. Преимущественно встречается на Кавказе и Ближнем Востоке. Минимум три пары двойных струн, корпус в виде груши, длинный гриф, квартовый строй — по этим особенностям можно вычислить саз.
Народный инструмент Латвии
Мастера России и Латвии издавна ведут спор, есть ли сходство русских гуслей с национальным инструментом латышей кокле. Он производится из березы, клена либо липы, а его прародителем считается самое первое струнное щипковое изделие — древнегреческая кифара. Звучит латышский струнный щипковый музыкальный инструмент мягко и нежно, в отличие от финского аналога, больше похожего на контрабас.
Китайские народные струнные инструменты
Многообразие музыкальной культуры Китая завораживает. В ней встречаются такие струнные смычковые:
Также музыка извлекается с помощью щипковых струнных, таких как:
Одним из самых старинных и известных струнных смычковых является эрху — скрипка с двумя металлическими струнами, игра на которой — удел настоящего профессионала. К сожалению, мало кто из европейцев знает о таком инструменте, ведь это не распространённый символ Китая, но если вы соберётесь в эту страну, обязательно найдите виртуоза, который покажет вам игру на эрху.
Из щипковых выделяется пипа — инструмент наподобие лютни. Имеет корпус из дерева грушевидной формы (без резонатора), 4 струны из шелка, 4 статичных и 13-14 подвижных ладов, габаритные размеры 100х30 см. Китайский струнный музыкальный инструмент позволит получить звук, если использовать плектр либо придать особую форму ногтю.
Гучжэн имеет полукруглые очертания, 21-25 шелковых струн (современные модели могут иметь металлические струны), а игра на нем осуществляется так: левая рука контролирует натяжение струны, а правая — цепляет ее, производя нужный звук.
Кельтские инструменты
Древним кельтским изделием для извлечения звуков является крота — струнный инструмент, особо распространенный в 11-16 веках нашей эры на территории Уэльса, Ирландии. Размеры деки — 55х25х5 см, изготовлена она из цельного куска дерева, на который потом прикрепляется стенка, имеющая 2 резонатора. Имеет 6 струн, две из которых для появления звука дергают пальцем левой руки, а на четырех других играют смычком.
Бузука, история которой началась с 60-х годов 20 века — кельтский струнный музыкальный инструмент, произошедший от лиры. Отличие от греческого прототипа в том, что бузука имеет плоскую деку снизу (греческая лира — округлую). Данная модификация позволяет извлекать более плотный, сухой звук, особенно при игре медиатором.
Японские струнные инструменты
Появлению народных инструментов японцы обязаны Китаю. Взятый у китайцев саньсян преобразовался в японский сансин, который стал предшественником сямисэна — очень известного трехструнного щипкового прообраза той же европейской лютни.
Кото (цитра) — другой щипковый инструмент — насчитывает тысячелетнюю историю. Будучи завезенным в 8 веке н. э., предназначался лишь для придворного оркестра. Позже инструмент стал доступнее — обучение игре на нем стало частью образования женщин из элитного либо среднего класса.
Другим потомком европейской лютни являются гакубива и гогэнбива. Грушевидная форма, 4 шелковые струны, габариты 122х41 см, игра с помощью плектра длиной 20 см — этими особенностями обладают японские струнные музыкальные инструменты, использовавшиеся с целью аккомпанемента при боевых сказаниях и пении монахов.
Африканские струнные инструменты
Культура Африки содержит больше ударных, нежели струнных инструментов, однако, последние все же представлены в нескольких разновидностях:
Многообразие музыкальных инструментов стран мира создает уникальное культурное наследие и благоприятно способствует на международную интеграцию. Приятно осознавать, что к культуре (исполнительству на струнных инструментах в частности) имеют отношение очень многие страны.
Какие из струнных музыкальных инструментов мира понравились Вам больше всего? Поделитесь своим мнением в комментариях.
У каждого народа своя музыка и музыкальные инструменты!
Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода.Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.
В каждой стране есть свой самобытный инструмент,как у нас балалайка!
Познакомимся с некоторыми из них!
Начнем с самых дрених народов мира.
Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.
Япония.
В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром Кабуки”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы.Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.
Африка.
Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы.Рвспространены всевозможные барабаны.
Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.
Южная Америка.
Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.
Переходим к Европе.
Испания.
Кастаньеды.Именно в Испании кастаньетами пользовались больше, чем в других странах.
Италия.Мандолина.
Мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.
Россия.
Один из любимейших духовых инструментов у славян называется жалейка.Другой русский народный духовой музыкальный инструмент – рожок. Делали его из двух березовых или можжевеловых половинок, которые скреплялись берестой.
И конечно балалайка, гармошка
и гусли
Одно можно сказать точно: музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара.
Струны русской души. Древние музыкальные инструменты славян
Несмотря на притеснения, народ продолжал гудеть, балагурить и бренчать, придумывая всё новые и новые инструменты. А как иначе, когда в русских жилах взыграла музыка!…
Гусли – самый древний музыкальный струнный инструмент, воспетый в русских былинах и сказках. На гуслях играли герои русского эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. Название инструмента произошло от древнерусского слова «густы», что значит «гудеть на струнах».
Гусляры на Руси были нарасхват – их музыка являлась частью бытовой, обрядовой, духовной, светской и военной жизни народа. Овладеть искусством игры на гуслях не просто. По сути, гусли – это струнный вариант «клавишных». Инструмент имел горизонтальное положение – доска с натянутой в несколько рядов тетивой.
Поначалу на гуслях играли с колен, а со временем они стали «столообразными», то есть на ножках. В XVIII веке, благодаря своим отличным звуковым качествам, гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными инструментами, и даже продавались за границу.
Звездный час домры
Не случайно в старину звук струн назывался «гудением». Вот, к примеру, домра – трехструнный инструмент с круглым корпусом. Без него не обходилась ни одна «светская вечеринка» XVI-XVII века.
Музыканты, играющие на домрах. Годуновская псалтирь, 1594 г.
Развлекаться русский народ о-го-го как любил! Более того, умел это делать профессионально – при царском дворе существовала целая «Потешная палата» – в духе современного музыкального коллектива, основу которого составляли скоморохи – музыканты и балагуры, залихватски играющие на домрах, гуслях, гудках и прочих древнерусских инструментах.
Но как говорится «делу – время, а потехе – час». Звездный час домры сменился часом расплаты: обеспокоенные развитием светской культуры, служители церкви ополчились на музыкантов и объявили представления скоморохов «бесовскими игрищами», а домры вывезли из городов русских и сожгли.
Балалайку в руки – и пошла потеха…
Есть ли такой человек на земле, который не знает, что такое балалайка. Этот нехитрый инструмент болтает себе да бренчит просто и без претензий. Ну, а русскому крестьянину другого и не надо. Он из себя Страдивари строить не будет – возьмет балалайку в руки, а ноги тут же сами пустятся в пляс.
В народе «балакать», «балагурить» означает «болтать» и «пустозвонить». Однако за этой простотой скрывается невероятная музыкальность. Балалайка рождена из полена. Самая голосистая та, что сделана из ели. «А почему не из березы?» – спросите вы. А потому, что у ёлки самый высокий акустический диапазон. К тому же, ель придает звучанию более резкий и звонкий оттенок.
Не музыка, а свистопляска…
У нас на Руси инструменты не только вырезали из дерева, но и лепили из глины. Музыкальные игрушки в виде коней, всадников, оленей, собачек или птиц с тремя-четырьмя отверстиями в народе назывались «свистульками». Любопытно, что каждая из таких «свистящих» фигурок имела свое символическое значение.
Например, птица, часто в виде петушка, отражала народное представление о счастье. Еще свистульки использовались как игрушки для детей, но в то же время имели ритуальное значение. С языческих времен свистульки служили магическими инструментами: в засуху вызывали дождь, в непогоду – зазывали солнце. Этот обряд так и назывался – «свистопляска». Вот, оказывается, откуда пошло это популярное и сегодня слово, означающее всякое буйное, неистовое и неорганизованное веселье.
Хороша ложка к обеду – да не только!
Когда русскому человеку хочется праздника, да так чтобы с азартом, в ход идут не только ложки, но и сковороды, тазы, печные заслонки… Словом всё, что может издавать звук. Среди предметов домашней утвари даже коса и пила «звучала» и «играла».
Однако из всех предметов быта, мировую музыкальную известность получили именно ложки, расписные, деревянные – хороши и к обеду, и к празднику. В игровой комплект ложек могли входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна – начальница, что побольше. Дело в том, что разные по размеру ложки создавали целый каскад звуков.
Как из огорода на званый ужин попасть
К звуку и музыке у русского народа сначала был чисто практический интерес. Вот, например трещотка – известная сегодня как культовый народный ударный инструмент – первоначально использовалась для отпугивания птиц с огородов.
Ряд дощечек (до 20 и более), разделённых узкими планочками и нанизанных на ремешок издавали поток звуков – звонких, глухих, скрипучих. С этих пор без трещотки уже не обходился ни один свадебный обряд или застолье.
С древнейших времён восточные славяне использовали музыкальные инструменты в ратном деле для поднятия бодрости духа войска и в качестве сигнальных оповещений. Если переводить на современный язык, то труба, по сути, выполняла функции сотовой связи. При помощи этого громогласного инструмента можно было «общаться» на расстоянии.
В знаменитой Липецкой битве князь Юрий Владимирский имел в своем войске шестьдесят деревянных труб, а в войске Ярослава, его противника, их насчитывалось сорок.
Источник
Музыка души: интересные сведения о русских народных музыкальных инструментах
Русские народные музыкальные инструменты появились очень давно, что свидетельствует о культурном богатстве наших предков. Они впитывали звуки окружающего мира, создавали из подручных материалов свистульки и передавали свои эмоции с помощью волшебных мелодий. На Руси даже самый маленький ребёнок умел создавать простые инструменты и играть на них. Многие из музыкальных приспособлений наших предков используются и по сей день.
Балалайка
Музыкальный символ русского народа. Это традиционный инструмент славян, первые упоминания о котором датируются семнадцатым веком. Однако массовую популярность он получил лишь спустя столетия.
Трехструнный щипковый инструмент с треугольным корпусом из дерева произошел от восточнославянской домры, оснащенной двумя струнами и округлой декой.
Длина балалайки варьируется от шестисот миллиметров (прима) до 1,7 м (контрабас). Корпус изделия составлен из нескольких сегментов, которые склеены между собой. Головка грифа слегка отогнута назад.
Инструмент не зря получил статус народного. Корень в слове «балалайка» такой же, как и в «балакать», т.е. ненавязчиво говорить. Музыкальное изделие и впрямь чаще всего выступало в качестве аккомпаниатора для досуга крестьян.
| Инструмент характеризуется нежным, но громким звуком. С его помощью получаются душевные и слегка печальные мелодии. Балалайку используют в оркестрах или в качестве сольного «исполнителя». Самые распространенные игровые приемы – бряцание, дроби, тремоло. |
Определить хороший инструмент легко по внешнему виду: его собирают из качественных материалов, которые тщательно отполированы. Идеальная балалайка должна соответствовать следующим требованиям:
Помните, что качественная музыка получится только с помощью хорошего инструмента.
Гусли
Народные инструменты сложно представить без этого струнного изделия. Впервые об использовании щипковых гуслей упоминают в летописях, датированных пятым веком. Их точный предок доподлинно неизвестен, но бытует мнение, что инструмент произошел от древнегреческой кифары. Издревле их использовали в качестве аккомпанемента для голоса солиста.
Старинное изделие, дошедшее до наших дней практически в неизменном виде, бывает шлемовидным или крыловидным. Последние создают в форме треугольника. Минимальное количество струн – пять штук, максимальное – четырнадцать. Техника исполнения на крыловидных гуслях такова, что человек правой рукой задевает одновременно все струны. При этом левой нейтрализует лишние звуки.
При игре на шлемовидных гуслях исполнитель использует сразу две руки. Освоить этот инструмент крайне сложно. Однако все современные оркестры имеют в своем составе гусляров, ведь они придают произведению неповторимый колорит.
В древности широкое распространение получили клавирообразные гусли. Часто на них исполняли мелодии представители духовенства. В основе инструмента лежал ящик прямоугольной формы, оборудованный крышкой.
На одной стороне вырезали несколько овальных отверстий и крепили к ней две щепки из древесины. Первая щепка выполняла роль приструнника. Во вторую вворачивали колки из металла, на них наматывали струны. Инструмент характеризовался фортепианным строем. Чтобы исполнять мелодию на подобных гуслях, требовалось предварительно выучить ноты.
| Основные приемы игры на инструменте – щипок и бряцание. В наши дни появились и клавишные гусли. На них установлен уникальный механизм, при нажатии на клавиши открываются струны, и исполнитель может выбрать необходимый аккорд. Это существенно упрощает процесс игры. |
Рожок
Духовые народные инструменты, к которым относится данное изделие, являются неотъемлемой частью культурного наследия Руси. Чаще всего для изготовления рожка берут древесину клёна, берёзы или можжевельника. Обычно инструмент имеет специфическое название, в зависимости от местности, где был создан и получил популярность.
Первые упоминания об изделие встречаются в бумагах семнадцатого века, но в реальности он гораздо раньше вошел в обиход. Рожок часто использовали чабаны, сторожи и воины. Ведь его звук приковывает внимание и выполнял роль своеобразного сигнала о нападении недругов.
Также инструмент применяли для создания песенных и танцевальных ритмов. Репертуар рожечников достаточно широк. Изделие отличается простотой устройства. Коническая трубка из древесины, оборудованная пятью дырочками сверху и одним отверстием внизу.
Домра
Прародительница балалайки, отличающаяся от нее конфигурацией деки. Широкое распространение инструмент получил в шестнадцатом веке. В наши дни домру активно используют калмыки и киргизы.
Классическая модель изделия оснащена тремя струнами, на которых играют с помощью медиатора. В звучании между балалайкой и домрой практически нет разницы. А вот по внешнему виду они слегка отличаются. Первая имеет треугольный корпус, а прародительница оснащена овальной декой.
Музыкантов, играющих на инструменте, называют домрачеями. Трехструнное изделие встречается в нескольких формах: пикколо (самая миниатюрная), малая, альтовая и басовая. Корпус домры и гриф создают из древесины. Обычно это клён или палисандр.
Гриф состоит из двух элементов: головки и шейки. В некоторых моделях создается цельным, в виде одной детали. Колки-валики, использующиеся для настройки звучания домры, прокручивают вручную. Их создают из металла, ранее брали твердую древесину.
| Для изготовления струн применяют стальную проволоку, отличающуюся по толщине. История инструмента практически трагическая. Он был надолго забыт и воссоздан лишь в наше время. Сейчас домра является перспективным изделием, с огромным музыкальным потенциалом. |
Русский народный инструмент, имеющий баварские корни. Конструктивной основной является гармоника. Первый баян был создан в 1891 году мастером Мирвальдом, следующие модели появились уже на Руси.
Первые упоминания об инструменте встречаются в 1903 году. Используют для воспроизведения сольных или ансамблевых композиций.
Нередко в наши дни баян применяют в качестве аккомпаниатора на семейных торжествах или народных гуляниях.
Русская гармонь
Язычковый инструмент не следует путать с аккордеоном и баяном. Изделие попало в нашу страну вместе с нашествием татаро-монгол. Прародителем гармони является китайский инструмент под названием шен. Массовую популярность и народную любовь изделие получило лишь в 1830 году, пройдя длинный путь из Азии в Россию.
Гармонь состоит из двух полукорпусов, которые по бокам оснащены клавишами и кнопками. Левая сторона используется для аккомпанемента, правая предназначена для игры. В середине инструмента располагается меховое отделение, которое накачивает кислород к звуковым планкам.
Чем гармонь отличается от аккордеона и баяна?
Точных данных о том, где и когда был изготовлен первый инструмент, нет. Согласно одной из версий дебютная гармонь собрана в девятнадцатом веке в Германии Ф. К. Бушманом. Если верить иной легенде, то первый инструмент появился именно в России в 19783 году в Санкт-Петербурге. Создателем музыкального изделия является органный мастер Франтишек Киршник, родом из Чехии.
С конца девятнадцатого столетия гармонь считалась национальным инструментом жителей Татарстана.
Бубен
Установить точные сведения о дате появления инструмента практически нереально. Его использовали еще во времена язычества для проведения многочисленных ритуалов и обрядов. Подобные изделия представляли собой мембрану из кожи, натянутую на деревянный каркас (обечайку). В России на него подвешивали бубенчики или колокольчики.
Боковые стенки каркаса могут иметь прорези, куда устанавливают металлические пластины круглой формы. Существует множество разновидностей инструмента. Есть модели, созданные специально для шаманов и жрецов. Они издают глухой и низкий звук, который извлекается с помощью палки-колотушки (вощага).
В давние времена на Руси бубном именовали любой ударный инструмент, однако, многие из них позже обрели собственные наименования: литавры, ксилофон и т.д.
Большой популярностью у наших предков пользовались ратные бубны (например, набат). Они отличались огромными габаритами, для их перевозки брали минимум четырех лошадей. Изделия применяли в пехоте и коннице русского войска. Гром инструмента был так страшен, что противники в ужасе разбегались, даже не вступив в сражение.
Дрова
Ударное изделие, имеющее говорящее название, было создано из обычной вязанки дров. Имеет идентичный с ксилофоном принцип действия. Для извлечения звука берется специальная колотушка, выполненная из деревянных пластинок.
Свистулька
Духовой инструмент, выполненный из керамики, обычно оснащен декоративными элементами. Наибольшей популярностью у славян пользовались изделия в форме птиц, оформленными красивыми узорами или орнаментом. Рисунок порой указывал на регион создания изделия.
Поверхность инструмента, изготовленного из обожженной глины, покрывают художественной росписью. Узнать точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку предметы из глины не подлежат долгому хранению. Скорей всего, самая первая модель инструмента давно превратилась в обычный комок глины.
| Устройство свистульки поражает своей простотой. В небольшой глиняной камере с помощью продувания создают разнообразные завихрения и колебания воздуха. В результате чего получаются тонкие и свистящие звуки. |
Наши предки использовали инструмент как средство для общения с богом Перуном. Сейчас это обычная игрушка для малышей.
Трещотка
Один из самых старых музыкальных инструментов, который представляет собой ряд прямоугольных пластинок из древесины, нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании изделие выдаёт резкий и трескучий звук. Для создания инструмента берут прочную породу дерева, например, дуб.
Чтобы увеличить громкость между пластинками закрепляют специальные прокладки толщиной около пяти миллиметров. Трещотку часто использовали на ярмарках и выставках для привлечения внимания народа к собственной продукции.
Деревянные ложки
Еще один символ русской культуры и творчества. Это единственный музыкальный инструмент, которым можно кушать. Однако наши предки активно использовали ложки из дерева для создания ритмичных звуков.
Изделия, вырезанные из разных пород древесины, используют от двух до пяти штук. Самый популярный вариант – три ложки. Пара зажата в левой руке исполнителя, третьей он стучит по нижней части черепков.
Старинные ложки создавались вручную, без применения высокоточного оборудования, поэтому они получались с толстыми стенками. Изделия отличались прочностью и низким звуком. Некоторые музыканты подвешивали к ним бубенчики, чтобы разнообразить мелодию.
Благодаря ритмичному рисунку и ажурному многозвучию, игра на ложках узнаваема и любима миллионами людей.
Гудок
Старинный струнный инструмент, который наши предки использовали вместе с иными изделиями: бубнами, гуслями. Корпус гудка выдолблен из древесины, имеют овальную или грушевидную форму. Гриф относительно короткий, с прямой или изогнутой головкой. На нем закрепляют три струны.
Плоская дека изделия оснащена резонаторным отверстием. Длина гудка составляет не более одного метра. Максимальные параметры инструмента – от тридцати до восьмидесяти сантиметров. Смычок имеет форму дуги и по внешнему виду напоминает лук.
Исполнитель в процессе игры затрагивает сразу все струны. Но чтобы получить основную мелодию требуется только первая струнка. Остальные считаются бурдонными и звучат в единой тональности.
| Отличительная черта инструмента – безостановочное гудение нижних струн. Музыкант, исполняя мелодию, старается удерживать гудок на коленях, в вертикальном положении. |
Жалейка
Точного возраста изделия не знает никто. Сведения о его происхождении затерялись в глубинах тысячелетий. Инструмент неспроста получил подобное название. Слыша звуки, которые он издает, человек непроизвольно испытывает жалость.
Жалейка выдает резкую, плачущую мелодию. Для создания изделия берут тростник или древесину (например, иву). В наши дни инструмент обычно выплавляют из металла или пластика, что существенно упрощает производственный процесс.
Чтобы добиться специфического звучания требуется пищик (язычок). Роль раструба отводится берестяной воронке или коровьему рогу. Из-за подобных насадок в некоторых регионах России жалейку ошибочно именуют рожком.
Максимальный размер инструмента составляет пятнадцать сантиметров. От него напрямую зависит высота музыкального строя. Специальный мундштук с пищиком вставляют в трубку, при необходимости его легко заменить на новый.
Свирель
Относится к древнейшим духовым инструментам. Изделие имеет несколько названий: сопель, цевница. Устройство свирель близко с продольной флейтой. Ее часто используют в художественных фильмах, на инструменте играют влюбленные парни и пастухи. Не зря на Руси изделие считалось символом любви.
На свирели постоянно играл вечно юный Бог Лель. С приходом весны он самостоятельно мастерит инструмент из камышей или прутиков березы. Затем Лель играет на нем, издавая волшебные звуки и заманивая в свои сети молоденьких барышень.
Самая древняя модель инструмента была обнаружена на территории современной Смоленщины. Классическую дудочку, изготовленную из металла или древесины, в наши дни можно приобрести в любом музыкальном магазине.
Традиционная модель инструмента имеет шесть отверстий. Также в продаже можно отыскать двойную свирель, которая позволяет исполнителю существенно расширить репертуар.
Бубенцы
Язычковый музыкальный инструмент. Наверняка вы хоть раз в жизни сталкивались с тройкой лошадей, которые бегут, весело звеня бубенчиками. Разве можно с чем-то перепутать подобный звук? Однако, спешим вас разочаровать. Это вовсе не бубенцы, а обычные колокольчики.
Перевернутые чашечки из металла, оснащенные язычком, издают столь знакомый звенящий звук. Получить мелодию от колокольчиков можно лишь в вертикальном положении. А вот бубенцы издают характерный звук при встряхивании.
Они представляют собой полый шарик из металла, внутри которого перекатывается несколько шариков. На нею лошадям их подвешивают исключительно для красоты, а вот другой домашней живности (коровы, козы) помогают не потеряться при выгуле.
| Со временем бубенчики из разряда украшений перешли в категорию музыкальных инструментов. С их помощью можно получить красивые мелодии. В наши дни бубенцы навешивают по несколько штук на специальный ремешок. Некоторые исполнители крепят их к деревянным ложкам или бубну. |
Кугиклы
Духовой инструмент, относящийся к категории многоствольных флейт. Для изготовления берутся пустотелые стебли камыша или куги, отсюда и такое необычное название. Для создания изделия подходят и иные растения: веточки бузины с мягкой сердцевиной, зонтичные травы с полой серединкой, бамбуковидные.
В наши изготовление кугилы ведется из полимеров и металлических трубок. Для создания инструмента требуется от трех до пяти трубок разной длины (от 100 до 160 миллиметров), но идентичного диаметра. Их нижние концы закрывают, верхние используют для игры.
Стволы разрешено менять местами, поскольку фиксированное соединение отсутствует. Верхние концы трубочек расположены в одной плоскости и выстроены по горизонтали в ровную линию.
Рубель
Ударный инструмент, относящийся к одним из самых древних изделий. Наши предки создавали их из подручных материалов: дерево, кожа, кости, металл. Им приписывали волшебную силу и порой использовали для связи с духами. Ударные инструменты, характеризующиеся отсутствием звукового ряда, имеют большие выразительные возможности. Поэтому находят широкое применение в народной музыке.
Рубель или пральник – это предмет домашнего обихода. В старинные времена девушки применяли его для разглаживания белья после стирки. Вещи вручную отжимали, наматывали на скалку и раскатывали ребраком. В итоге даже плохо выстиранное бельё приобретало белоснежный оттенок. Отсюда и появилась в народе пословица: «Не мытьём, так катаньем».
Рубель представляет собой пластину из древесины твердых пород, оснащенный на конце ручкой. С одной стороны пральник был идеально гладким, с другой имел ребристую поверхность. В разных регионах изделие отличалось по форме или декоративным элементам.
Например, во Владимирской губернии, рубели украшали геометрической резьбой и были необычайно длинными. На речке Мезень их делали широкими, слегка расширяющимися к низу. В Ярославской области, помимо геометрической резьбы, пральник порой декорировали объемными фигурами. Иногда ручка рубеля была полой, внутрь нее помещали горошины или иные мелкие элементы. При раскатывании они издавали дополнительный шум.
| Для создания пральников используют исключительно твердую древесину лиственных пород: рябина, дуб, клён и т.д. Порой местные умельцы брали для работы отходы от деревянных досок, вручную либо на станке их обрабатывали. Торцы изделия опиливают, острые грани закругляют с помощью напильника. Затем на нижней поверхности проводят нарезку валиков. |
Заключение
Старинные русские народные инструменты являются отражением культурного наследия страны. Наши предки не представляли своей жизни без музыки. Она помогала не только весело провести время, но и облегчала выполнение сложных полевых работ. Многие инструменты славяне изготавливали самостоятельно, из подручных материалов. Некоторые из них дошли до современности в неизменном виде, другие слегка трансформировались.
Посмотрев видеоролик, вы познакомитесь со старинными русскими инструментами.