какие сценки разыгрывались в оперном театре
Опера — это весело? Какие постановки заставляли публику смеяться
Среднестатистическая картина, до сих пор всплывающая в голове у среднестатистического образованного человека при слове «опера», — статная дама, истошно вопящая высокую ноту на непонятном ни одному человеческому уху языке. Такое, надо сказать, тоже бывает, особенно в операх XX века. Выдающаяся русская певица Елена Образцова, например, вспоминала о совместной работе с другой большой русской певицей Тамарой Милашкиной над оперой Прокофьева «Семен Котко». По вокальным канонам спеть фразу «Висит как кукла на суку, резиновая кукла, страшная кукла» с правильным произношением в высокой тесситуре невозможно, так что вместо «резиновой куклы» зритель слышал «резиновую каклу» в максимально неподходящий этому плохому каламбуру трагический момент. Ведь Любка, героиня Милашкиной, видит своего жениха на виселице и сходит с ума. Смешно? Безумно.
Работать в оперном театре без чувства юмора очень трудно. Тяготы репетиционного процесса порой можно выдержать, только прибегая к острому словцу. Биргит Нильссон — лучшая Турандот второй половины XX века — в своей книге воспоминаний оставила нам множество очаровательных колкостей. Во время репетиции «Кольца нибелунга» с великим и ужасным Гербертом фон Караяном у певицы порвалось жемчужное ожерелье. Маэстро, руководивший на тот момент Венской оперой и не без основания считавший лучшим оперным театром в мире тот, которым верховодит сам, скривился в усмешке: «Не куплено ли это «великолепное» ожерелье на гонорары из Ла Скала?» На что Нильссон в свойственной ей манере ответила: «Нет, эта подделка куплена на ваши жалкие венские гонорары». Толк в них Нильссон знала — главным пунктом в контрактах величаво-спокойной шведки была простая фраза: «Максимально возможный гонорар». Позднее певица вспоминала: «Изольда сделала меня известной. Турандот — богатой». Больше 15 лет она владела монополией на кровавую китайскую принцессу, убивающую не только желающих добиться ее мужчин, но также голосовые связки исполняющих ее певиц и находящихся рядом с ней теноров.
Франко Корелли (не менее великий тенор, чем Биргит Нильссон — сопрано) так же 15 лет владел монополией на Калафа — того самого принца, который растопил сердце Турандот. Оба певца обладали блестящим верхним регистром, поэтому, когда в «Турандот» два голоса сливались в унисон на верхнем до, сверхзадачей каждого из них становилось подать это до максимально эффектно. В одном из спектаклей Нильссон продержала его дольше, чем ее партнер, и оскорбленный в лучших чувствах тенор-невротик Корелли собрался покинуть театр, не дожидаясь третьего акта. Генеральный менеджер Метрополитен-оперы Рудольф Бинг предложил хитрый план мести: укусить Нильссон за ухо во время любовного дуэта в следующем действии. Тенор настолько пришел в восторг от подобной затеи, что рассказал о ней певице. На этой оптимистичной ноте они помирились и спели вместе еще множество выдающихся партий. Смешно? Безумно.
Конечно, веселых сочинений в пересчете на все 400-летнее наследие этого странного, но соблазнительного жанра не так уж много. Тем не менее пару произведений с настоящим хеппи-эндом назвать надо. «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса — отличный пример всей той суматохи, которая творится при сочинении и на репетициях новой оперы. Молодой композитор мечтает об идеальной трагической опере, но юношеский максимализм разбивается о требования Примадонны и Тенора самых эффектных арий, естественно, для себя любимых, а затем о прихоть заказчика: трагическую оперу надлежит играть вместе с представлением итальянских комедиантов.
Дописывание оперных номеров за неделю, день или даже за час до премьеры — вещь вполне обыденная. Гуляющий по Сети мем «Если вас тревожит ваша прокрастинация, помните: Моцарт написал увертюру к «Дон Жуану» утром в день премьеры» вполне документален. Еще хлеще была история с оперой Сэмюэля Барбера «Антоний и Клеопатра». Именно этой постановкой собирались открыть новое здание Метрополитен-оперы в Линкольн-центре. Однако Франко Дзеффирелли, режиссер и сценограф спектакля, не рассчитал вес декораций, и машинерия, призванная обеспечить все это визуальное пиршество, отказала. Поэтому композитору пришлось писать новую музыку лишь для того, чтобы декорации успели поменять вручную. Происходило все это прямо в зрительном зале: Барбер писал ноты и сразу отдавал не высохшие от чернил листы партитуры в оркестровую яму дирижеру Томасу Шипперсу, чтобы оркестр успел прочесть ее. Смешно? Безумно.
Другой счастливый финал ждет молодую влюбленную пару — дочь золотых дел мастера Погнера Еву и рыцаря Вальтера фон Штольцинга — в комической опере Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Несмотря на комизм, она задается вполне фундаментальным вопросом: «Что есть (немецкое) искусство?» Но пусть неизбежное философствование байройтского гения вас не пугает: если вы готовы провести около шести часов в театре (а именно столько идет опера, включая антракты), то будете вознаграждены по-настоящему доброй и отчасти простодушной музыкой, понятным сюжетом, в котором действуют исключительно адекватные люди, не собирающиеся стреляться, делать харакири или казнить кого-то заживо в кипятке (а именно такой финал в опере Фроманталя Галеви «Иудейка»). Можно посмеяться над незадачливым писарем Бекмессером, в пении которого столько ошибок, что башмачник и большой поэт-мейстерзингер Ганс Сакс, отстукивая молоточком их количество, успел починить пару ботинок. Последняя опера Джузеппе Верди «Фальстаф» и вовсе оканчивается зажигательной фугой «Все в мире — это шутка!». Великому итальянскому композитору в день премьеры было уже 80 лет, но он не потерял способности улыбаться миру. Давайте не потеряем и мы. Хотя бы в оперном театре.
Опера Рихарда Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» на сцене театра Унтер-ден-Линден, реж. Гарри Купфер, 1998 год. В роли Сикста Бекмессера Андреас Шмидт
Как в Оперном запускают спектакли: идем за кулисы, спускаемся вниз и поднимаемся под крышу
Сколько электричества «съедает» обычный оперный спектакль, сможет ли подъемник оркестровой ямы выдержать слона (если бы вдруг балетмейстеру пришла безумная мысль поставить балет «Баядерка» в естественных декорациях) и каково чувствовать себя на высоте 24 метров над уровнем сцены, если ежедневно надо подниматься на колосники? Узнали ответы на эти вопросы, пройдясь за кулисами с начальником службы эксплуатации сцены Большого театра Беларуси Геннадием Ренейским. Его техническая команда из 11 человек держит руку на пульсе сотен механизмов, чтобы достижения инженерной мысли помогли подчеркнуть виртуозность режиссерской задумки.
Вдох. Выдох. Работает!
Большой театр Беларуси славится артистами, а держится на инженерах. После масштабной реконструкции в нулевых здание, знакомое каждому белорусу хотя бы по многочисленным рекламным плакатам, обрело высокотехнологичную начинку. Чтобы на сцене все крутилось, двигалось, вовремя подавалось и сменялось, ежедневно в театр приходят четыре оператора, которые управляют движением механизмов непосредственно во время спектакля, три электроника, два гидравлика и два инженера-механика. Они выполняют работу, о которой зритель вряд ли задумывается, но мгновенно заметит, если что-то пойдет не так. Ведь в современных спектаклях многое завязано на вовремя исчезнувшем в сценическом люке артисте, быстрой смене декораций, что приводятся в движение многометровыми штанкетами, на световых и технических трюках.
В принципе, посмотреть на механическое сердце театра может любой желающий: ежегодно в Большом проводят день открытых дверей, предлагая в том числе пройтись и по техническим коридорам. Тут можно будет познакомиться с Геннадием Ренейским — человеком, который не только знает каждую гайку в громадном здании, но и десятки интригующих историй техническо-театральной жизни.
— Пугает? — с усмешкой спрашивает меня Геннадий Адамович, демонстрируя стройные ряды семи десятков электрошкафов, что мирно гудят в подвальном помещении. — И это только те, которые обслуживают механизмы сцены. А еще мы смотрим за 312 электродвигателями и 38 гидроцилиндрами главной сцены. И 115 электродвигателями, которые задействованы в системе вентиляции, ведь под каждое кресло в партере подается струя воздуха, чтобы достичь нужного температурного режима в зрительном зале. Нервничать начинаешь, когда несколько часов до спектакля, а у нас подъемный механизм не действует. Пока разберешься, в чем дело! А за спиной уже директор театра вздыхает и тянется за успокоительными таблетками.
К такому фронту работ — да и ответственности — готовы не все, поэтому специалистов в техническую службу подобрать было непросто. Многие потенциальные кандидаты второй раз на пороге театра уже не появлялись. Самого Ренейского сверхтехнологичное оборудование не удивило: выпускник Политеха (нынешнего Белорусского национального технического университета) несколько десятилетий разрабатывал электронные схемы на Минском станкостроительном заводе «МЗОР», занимался налаживанием станков с программным управлением и их сдачей. На оперной сцене всего и надо было, что вникнуть в новые схемы. Кстати, в конце лета к нему приедут перенимать опыт представители пекинского театра: в Поднебесной возникли вопросы с эксплуатацией аналогичного оборудования.
За незаметно пробежавшие в театре десять лет Геннадий Адамович изучил его до последнего винтика и может найти выход практически из любой ситуации. Мой экскурсовод подводит меня к грузовому лифту, что доставляет объемные декорации прямо к сцене.
— Лифт шестиметровый, вмещается практически все. Но однажды приехала на гастроли труппа из Санкт-Петербурга с неформатными для нас декорациями. Что делать? — вспоминает нестандартную ситуацию специалист. — Вышли из положения таким образом: кабину подняли, и по лифтовой шахте подавали наверх декорации прямо в образовавшийся зазор.
Воспитательный час «Путешествие в театр.Знакомство с оперой.»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Выбранный для просмотра документ Путешествие в театр Знакомство с оперой.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
Выбранный для просмотра документ воспитательный час Путешествие в театр.docx
Воспитательный час «Путешествие в театр»
В рамках декады «Музыка и театр»
Опера «Золушка» Джоаккино Россини.
Воспитатель специальной коррекционной школы-интерната
Хорзова Светлана Кузьминична
Цель: Знакомство с миром музыки и театра.
Образовательные: Дать представление о театре (история, виды), познакомить с профессиями людей, работающих в театре, познакомить с жанром – опера на примере оперы «Золушка» Россини
Коррекционно-развивающие: Способствовать развитию речи через умение отвечать на вопросы распространенными предложениями, мышления (умение слушать классическую музыку), памяти (знакомство с профессиями людей театра)
Воспитательные: Воспитывать интерес к искусству.
Представьте себе, что вы находитесь в огромном зале, где рядами стоят удобные кресла из мягкой бархатной ткани, на которые рассаживаются нарядно одетые люди, огни огромной люстры медленно гаснут, оркестр постепенно умолкает, занавес, скрывавший сцену, поднимается
1 слайд И так, мы с вами оказались в театре.
А что же такое театр? Словом театр можно назвать любое представление перед какой либо аудиторией. А кто из вас был в театре?
Сейчас очень много развлечений: телевизор,телефон,планшет, игровые приставки, компьютер, а когда-то. В далекие времена охотник, подстерегая зверя в лесной чаще, одевался в шкуру медведя или бизона, подражал их повадкам и голосам, чтобы животное подпустило его поближе. Как вы думаете, какому виду искусства предшествовали эти подражания’? Правильно, искусству пантомимы.
Творческое задание. Сейчас мы попросим трех человек на мгновение превратиться в имитаторов. Они получат особое задание. (Задание дается так, чтобы класс не слышал.) Звуки, которые они будут издавать, конечно, всем знакомы, но надо догадаться и о том. что они хотят вам сообщить. (Например, первый учащийся изображает котенка, просит молока, второй — курицу, которая собирает цыплят, третий — собаку, у которой отбирают кость.)
Кто из вас знает, как появился театр?
Творческое задание. На первой парте лежат лист бумаги, цветные карандаши, фломастеры. В течение 5 минут, сделав на листе 2—3 штриха и передав его соседу, первый ряд создаст маску отличника, второй ряд — маску двоечника, третий ряд — маску любимого учителя.
А в России первый театр был открыт 30 августа 1756 году. Это был единственный театр в нашей стране. Конечно с тех пор, прошло очень много времени и сейчас нет ни одного крупного города, в котором бы не было театра.
Рассказ о театре. В театре есть: сцена, зрительный зал
А сегодня мы отправимся в оперный театр, где я вас познакомлю с оперой.
Слайды11-13. Рассказ педагога, что такое опера
Композитор пишет оперу на сюжет, взятый из литературы, например «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин». Словесный текст оперы называется либретто.
Затем на сцене появляются герои. Когда певец исполняет арию, действие останавливается. Все слушают. В арии раскрывается характер героя, его мысли и чувства.
Есть в опере пение, очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив. Во время его исполнения на сцене развивается действие. Оперы без речитатива не бывает.
Большое значение в опере имеет хор. И еще в опере участвует оркестр. Он исполняет увертюру, звучит во время всего действия, создает яркие картины и помогает нам понять чувства героев.
Предлагается посмотреть отрывок из сказки «Золушка».
А сегодня мы познакомимся с оперой «Золушка».
«Золушка». Опера Джоаккино Россини
Первое исполнение: Рим, Италия.25 января 1817 года. Слушайте, дети,и вы узнаете сказку о Золушке. Это не та история, которую вы уже много раз слышали. И это не то, что поведал старый сказочник Перро. В той сказке, которую я вам расскажу, нет хрустального башмачка, нет крестной матери, нет и злой мачехи. Но в ней есть добрый принц, есть две глупые сестры и, конечно, здесь есть сама прелестная Золушка.
Наша героиня готовит кофе для двух своих глупых сводных сестер, Вместо злой мачехи, которая фигурирует в известной сказке, Россини дает Золушке отчима.
В этот момент входит еще один мужчина; он тоже переодет. Это Дандини, слуга принца, который поменялся костюмом со своим хозяином. Пока он пытается выставить себя принцем
Когда все наконец оставляют Золушку одну, чтобы она убирала в доме, является принц. Он переодет и ищет себе невесту, которая полюбила бы его самого по себе, а не за то, что он принц. Конечно, он тут же замечает необычайно привлекательную Золушку, которая продолжает свою работу служанки. Она, со своей стороны, столь поражена, видя перед собой такого красивого молодого человека, что роняет тарелку, и та разбивается. Они влюбляются друг в друга с первого взгляда! Но пока они ни слова не говорят друг другу о своем чувстве — иначе это был бы конец истории.
Она все еще не знает, что это именно принц, переодевшийся в своего слугу, влюблен в нее
Принц уступает своей сияющей от счастья невесте, и опера завершается всеобщим весельем. Мы посмотрели отрывки из оперы «Золушка» Отличается ли содержание сказки Золушка от либретто оперы?чем?Расскажите.
Слайд 14-23 Кто нужен для создания оперы? Рассказ
Подведение итогов слайды 25-28
Что такое оперный театр?
Как называется опера, с которой мы сегодня познакомились?
Кто нужен для создания оперы? Какие профессии и люди?
Стихотворение «Театр и мы»
Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет вечно с нами,
Всегда готовый утверждать,
Все, что на свете человечно.
Здесь все прекрасно – жесты, маски,
Тест по Истории театра
Тестовый матерал для проверки знаний по Истории театра.
Содержимое разработки
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО ПРОФЕССИИ _53.02.09 Театрально-декорационное искусство (по видам). Квалификация специалиста: художник-технолог
Квалификация по рабочей профессии: ОКПР 11763 Гример-постижер
Разработал:__Бойчук Татьяна Михайловна (+7 911 232 60 12)_
Выберите правильный ответ и обведите его номер
Предметная область (Учебные элементы)
проверяемые знания, умения
Источники: учебники методические пособия (с указанием автора)
Греческий театр появился в период празднования
Первые сцены, которые разыгрывались греками, были из жизни бога:
Песни в честь Диониса назывались:
Слово «трагедия» означает:
Первые театральные представления древней Греции включали:
Женские роли в греческом театре исполняли:
Женских ролей не было
Зрители понимали, какую роль играет актер тогда, когда:
Актеры надевали маски
Ведущий называл каждую роль представления
Зрителям раздавалось либретто
Роль рассказчика исполняли:
В античном театре называли высокие подставки, прикрепленные к обуви актеров:
В древнегреческой драме катарсис –
В древнегреческом театре орхестра –
Место игры актеров
В древнегреческом театре скена –
Место игры актеров
В древнегреческом театре театрон –
Место игры актеров
«Отцом трагедии» из драматургов Древней Греции называли:
Автором древнегреческих комедий был:
Римская комедия масок –
Римская комедия на греческие сюжеты –
В Западной Европе эпохи средневековья гистрион –
Трубадуры и труверы проживали в:
Карнавал появился в эпоху:
На площадях средневековых городов исполнялись зрелища:
В основе моралите лежит прием:
изображение загробной жизни
обличение человеческих пороков
дидактическая драма с персонажами-аллегориями
монументальное зрелище на библейские темы
представление о чудесах апостолов и святых
дидактическая драма с персонажами-аллегориями
монументальное зрелище на библейские темы
представление о чудесах апостолов и святых
В основе исполнения комедии дель арте лежит прием
Персонаж комедии дель арте характеризуется следующим образом: «Простодушен, по-детски беспомощен, беден, одежда у него в заплатках, на шапочке заячья лапка – символ трусости?»
Персонажи комедии дель арте характеризуются как:
В жанре трагедии написаны пьесы Шекспира –
В жанре трагикомедии написана пьеса Шекспира –
«Глобус» – театр, в котором впервые были поставлены пьесы
Драматург, о котором писал историк: «Его интересует не столько психологический материал, мотивировка поведения героев, сколько увлекательность фабулы и острота сценических положений»?
Испанский национальный эпос послужил источником трагедии…
Декорации, которые одновременно представляют на сцене несколько мест действия
Комедия плаща и шпаги возникла в…
Комедии плаща и шпаги
Сервантес – автор драмы
Теоретик Просвещения автор трактата «Парадокс об актере»?
В комедии Бомарше «Женитьба Фигаро» невеста героя –
Расин – автор, сочинявший в жанре…
Женщины-актрисы утвердились европейском театре в…
Автор пьес «Кукольный дом», «Привидения», «Доктор Штокман», «Гедда Габлер» –
Драматурги, представители театра абсурда –
Страна обитания скоморохов –
Сюжет пьесы «Царь Максимилиан» составляет конфликт царя с.
поэтизация народной вольницы
пересказ народной легенды
Первой в истории русской драматургии социально-политической комедией стала пьеса
Грибоедова «Горе от ума»
Первым представителем русской классицисткой драматургии был
Кто из русских писателей особенно блистал на театральной сцене во времена правления Екатерины II (1762 – 1796):
Самый знаменитый «театр крепостных актёров»:
театр графа Орлова;
театр графа Шереметева;
театр князя Потёмкина;
театр графа Толстого.
Сценическое имя этой известнейшей актрисы крепостного театра – Жемчугова. О ком речь?
Екатерина Ивановна Ковалёва;
Софья Ивановна Ковалевская;
Прасковья Ивановна Ковалёва.
Ольга Ивановна Ковалева
Школьный театр в России конца 17 – начала 18 века существовал при…
Первый общественный театр был открыт по указу:
Выдающая русская актриса 19 века:
Создателем новой системы актерской игры и театральной режиссуры в начале XX в. Является
Использование «системы ширм» на сценической площадке предложил художник-сценограф
Все задания Блока А должны быть В УТВЕРДИТЕЛЬНОЙ ФОРМЕ! Без лишних слов: Укажите, Найдите Выберите…
Все повторяющиеся слова в вариантах ответов надо перенести в формулировку задания. Не должно быть в вариантах ответов:
«все утверждения верны», «нет правильных ответов» и т. п.
ПОМНИТЕ, что в заданиях «Блока А» должен быть выбор одного правильного ответа из четырех предложенных!! Из них один правильный, а остальные дистракторы, которые похожи на правильный, но таковыми не являются!
Предметная область (Учебные элементы)
Проверяемые знания, умения
Источники: учебники методические пособия (с указанием автора)
Дополните определение, вписав пропущенное слово или словосочетание (пишем конкретно для каждого задания что надо вставить, без всяких «или», чтобы студентам было понятно что необходимо вставить. Ключевое слово (слова и т.д. и т.п) должно находиться ближе к концу предложения, т. к. правильный ответ генерируется по мере прочтения текста)
1.Особую роль в появлении и драмы в Греции сыграла _________.
2.Комедия дель арте появилась в_________
3. Главным дествующим персонажем ярморочных представлений на Руси был________
4. Единственным драматургом эпохи абсолютизма, в произведениях которого выражалась народная точка зрения на различные явления французской жизни был________________
5. В средние века на ярмарках часто выступали артисты-кукольники со спектаклями на библейские темы. Куклу, изображавшую Богоматерь называли_____________
6.Автором системы театральной биомеханики является______________
7. Специальные накладки с вырезом для глаз (изображающие человеческое лицо, голову животного, фантастические или мифологические существа), надеваемые на лицо актёра называется___________
10. Наложение на лицо для создания образа тени и краски – это____________
11. Предметы, необходимые актёрам во время спектакля- это ________________
Впишите пропущенные слова (слово, словосочетание, числовое значение, формулу и т.д. т. п.)
12. Сюжетное произведение в разговорной форме (диалоги) для представления на сцене. В основе_____________ конфликт (личного, бытового или социального плана)
13. Наиболее эмоционально воздействующий момент,_______________ к которому подводит логика построения сюжета театрального произведения.
14. Йорик, единственная роль в трагедии Шекспира «____________», которая не требует актера.
15.Пьеса Метерлинка «____________________», поставлена Станиславским в Художественном театре
17. Легендарная актриса рубежа 19-20 веков___________________ создала в Петербурге собственный театр
18. Драматург 20 века__________ использовал античный миф о Пигмалионе и Галатее
Установите соответствие между параметром и определением, вписав в ответе соответствующие буквы (для каждого задания пишем конкретно между чем и чем соответствие, и каждое из двух множеств обязательно называем, так легче работать студентам)