какие там актеры снимаются
Возраст актеров в фильмах, которые сделали их знаменитыми (23 фото)
Давайте вспомним, как выглядели актеры на момент съемок в своих самых известных ролях в кино, и узнаем, сколько им было лет им сейчас, и сколько им было на момент съемок. Конечно же, время не щадит никого, а годы проходят с пугающей скоростью. Смотрим далее, там довольно много интересного.
Леонардо Ди Каприо (42 года) и Кейт Уинслет (41 год).
В фильме Титаник (1997) Леонардо Ди Каприо было 22 года,а Кейт Уинслет был 21 год.
Сергей Безруков (43 года), Владимир Вдовиченков (45 лет), Дмитрий Дюжев (38 лет), Павел Майков (41 год), Екатерина Гусева (40 лет).
В сериале Бригада (2002) Сергею Безрукову было 29 лет, Владимиру Вдовиченкову 31 год, Дмитрию Дюжеву было 24 года, Павлу Майкову 27 лет, Екатерине Гусевой 26 лет.
Жан Рено (68 лет) и Натали Портман (35 лет).
В фильме Леон (1994) Жану Рено было 46 лет, а Натали Портман было 13 лет.
Константин Хабенский (45 лет) и Андрей Федорцов (48 лет).
В начале сериала Убойная сила (2000) Константину Хабенскому было 28 лет, а Андрею Федорцову 32 года.
Киану Ривз (52 года).
В фильме На гребне волны (1991) Киану Ривзу было 27 лет.
Дмитрий Нагиев (50 лет).
В фильме Чистилище (1997) Дмитрию Нагиеву было 30 лет.
В первой части фильма Крестный Отец (1972) Аль Пачино 32 года.
Владимир Толоконников (73 года).
В фильме Собачье Сердце (1988) Владимиру Толоконникову было 45 лет.
Квентин Тарантино (54 года).
В фильме Криминальное чтиво (1994) Квентину Тарантино было 31 год.
Вахтанг Кикабидзе (78 лет).
В фильме Мимино (1977) Вахтангу Кикабидзе было 39 лет.
Майкл Джей Фокс (55 лет).
В первой части фильма Назад в будущее (1985) Майклу Джею Фоксу было 24 года.
Георгий Вицин (Умер 22 октября 2001 года (84 года)
Георгию Вицину, который играл молодого (25 лет) человека, во время съёмок фильма Женитьба Бальзаминова (1964) было уже 46. Людмила Шагалова, сыгравшая роль матушки героя, была на 6 лет его моложе. Вицина перед каждой съёмкой долго и тщательно гримировали, чтобы он выглядел помоложе. Позже он шутил: «Женитьба забальзамированного».
Брюс Уиллис (62 года) и Сибилл Шеперд (67 лет).
В начале сериала Детективное агентство «Лунный свет» (1985) Брюсу Уиллису было 30 лет, а Сибилл Шеперд было 35 лет.
Владимир Гостюхин (71 год) и Владислав Галкин (Умер 25 февраля 2010 года (38 лет)
В начале сериала Дальнобойщики (2001) Владимиру Гостюхину было 55 лет, а Владиславу Галкину было 30 лет.
Сами Насери (55 лет) и Фредерик Дифенталь (48 лет).
В фильме Такси (1998) Сами Насери было 37 лет,а Фредерику Дифенталю 30 лет.
Анастасия Заворотнюк (46 лет).
В начале сериала Моя прекрасная няня (2004) Анастасии Заворотнюк было 33 года.
Питер Фальк (Умер 23 июня 2011 года (83 года)
В начале сериала Коломбо (1968) Питеру Фальку было 41 год.
Виктор Логинов (42 года), Наталья Бочкарева (36 лет), Дарья Сагалова (31 год), Александр Якин (26 лет).
В начале сериала Счастливы вместе (2006) Виктору Логинову был 31 год, а Наталье Бочкаревой 26 лет, Дарье Сагаловой 21 год, Александру Якину 16 лет. Наталья Бочкарёва играет маму Светы Букиной, хотя она старше Дарьи Сагаловой всего на 5 лет. А Виктор Логинов игравший папу старше Дарьи Сагаловой всего на 10 лет. По сюжету Виктор Логинов и Наталья Бочкарева играют персонажей которым под 40 лет.
Шэрон Стоун (59 лет).
В фильме Быстрый и мёртвый (1995) Шерон Стоун 37 лет.
Александр Демьяненко (Умер 22 августа 1999 года (62 года)
В фильме Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965) Александру Демьяненко было 28 лет.
Георгий Вицин (Умер 22 октября 2001 года (84 года)), Юрий Никулин (Умер 21 августа 1997 года (75 лет)), Евгений Моргунов (Умер 25 июня 1999 года (72 года)). Удивительно что Юрий Никулин умер в 1997, спустя 2 года в 1999 умер Евгений Моргунов и спустя 2 года в 2001 году умер Георгий Вицин.
В фильме Самогонщики (1961) Вицину было 44 года, Никулину было 40 лет, а Моргунову было всего 34 года.
Сальма Хайек (50 лет).
В фильме От заката до рассвета (1996) Сальме Хайек было 30 лет.
Жаждал смерти. Как Чарльз Бронсон стал легендой боевиков, героем мемов и любимым актером Высоцкого?
3 ноября исполняется 100 лет со дня рождения Чарльза Бронсона — актера, которому эмигрантское происхождение и пролетарская внешность не помешали сначала стать одной из главных звезд боевиков ХХ века, а затем не сгинуть из памяти и в веке XXI, подарившем миру мемы о том, что уже покойный Бронсон появлялся на свет, чтобы Чаку Норрису было кого бояться. Дмитрий Карпюк рассказывает, как парадоксально складывалась карьера артиста.
«Смотри-ка, сам Чарльз Бронсон к нам пожаловал! — говорил считавший себя чернокожим барыга-сутенер Декстер в фильме «Настоящая любовь» Тони Скотта. — Мистер Маджестик!». И ведь вспомнил не какого-нибудь героя блэксплотейшена — нет, именно белого фермера, выращивавшего арбузы. Автор сценария Квентин Тарантино неспроста выбрал именно это сравнение для оценки уровня крутизны персонажа. Как, конечно, неслучаен и выбор британского отморозка и самого жестокого заключенного Англии Майкла Гордона Питерсена, взявшего в качестве псевдонима именно фамилию Бронсон.
Архитектор, полицейский, ковбой, киллер или (не очень) простой фермер — кого бы ни играл Чарльз Бронсон, всех его героев обуревала «жажда смерти» — чужой, конечно. Внешне он казался не самым очевидным кандидатом на роль супергероя. Усатый немолодой мужчина с хитрым прищуром, старомодно одетый и с виду не представляющий опасности, вполне мог быть учителем труда или физкультуры в начальных классах, но уж никак не конкурентом Шварценеггера и Сталлоне. Однако в 1970-х именно его имя стало ассоциироваться с крутыми боевиками. Правда, началось все значительно раньше.
Чарльз Деннис Бучински, сын литовского шахтера, родился 100 лет назад в горняцком поселке в Пенсильвании. Он был одиннадцатым из пятнадцати детей, его детство пришлось на Великую депрессию, поэтому он не понаслышке знал, что такое голод и нищета. В 1943 году он был призван в армию и стал стрелком в авиации. После Второй мировой войны ветеран Бучински, награжденный медалью «Пурпурное сердце» за храбрость, возвращается в Америку, чтобы сменить множество профессий и в результате попробовать себя на актерском поприще. Началом его творческого пути стала театральная труппа в Филадельфии, а в первых ролях тогда еще игравший под своей настоящей фамилией Бучински хранил гордое молчание за неимением реплик.
Материалы по теме
«У нас, мужиков, тоже чувства есть»
Универсальный шпагат
Один из самых ярких его «немых» образов тех лет — Игорь, слуга мстящего всему миру скульптора Джеррада (чудесный Винсент Прайс) в «Доме восковых фигур» Андре де Тота — между прочим, первом фильме студии Warner, где использовались 3D-эффекты. Бучински играл у заслуженных мэтров, в том числе и у Генри Хэтэуэя и Джона Стерджеса, который позже подарит ему роль мечты в «Великолепной семерке», просто его было нелегко заметить на общем фоне. Впрочем, роли индейца в вестерне «Апач» Роберта Олдрича и бандита в нуаре «Криминальная волна» того же де Тота (оба — 1954 года), несмотря на немногословность, нельзя назвать шаблонными. В том же году актер по совету своего агента сменил фамилию на Бронсон — так называлась улица, где находился офис студии Paramount. Но настоящего успеха надо было ждать еще шесть лет.
В вестерне Стерджеса «Великолепная семерка» (1960), конгениальном ремейке «Семи самураев» Акиры Куросавы, колоритны все исполнители главных ролей — наемники, защищающие мексиканскую деревню от бандитов. Но все же главная тройка — это лидер Крис с гладким, как бильярдный шар, черепом (Юл Бриннер), его друг Вин с пронизывающим взглядом цвета неба (Стив Маккуин) и сентиментальный здоровяк Бернардо (Бронсон). По воспоминаниям актера Илая Уоллака, который работал с ним на этой картине, Чарльз был крайне молчалив и держался особняком. Эта замкнутость оставалась с ним всю жизнь. К слову, существует показательная байка про Бронсона и Владимира Высоцкого. Легендарный поэт-песенник стал ярым поклонником Бронсона как раз после ставшей хитом проката в СССР «Великолепной семерки».
Сложно поверить, но одна из следующих ролей Бронсона — в осовремененной версии «Лолиты». «Лола» (1970), ранняя картина режиссера «Смертельного оружия» и «Супермена» Ричарда Доннера, дала ему шанс примерить на себя маску условного Гумберта Гумберта — писателя порнороманов, женившегося на 16-летней девчонке. Сейчас выход такого фильма в принципе невозможно представить, да и тогда эта комедийная романтика смотрелась довольно сомнительно. Как и криминальная история любви «Пассажир дождя» (1969) Рене Клемана, где суровый герой Бронсона вволю поиздевался над Марлен Жобер, но вопреки всему умудрился ее очаровать. Впрочем, не стоит мерять старое кино по новым лекалам. Кстати, именно в «Пассажире дождя» с Бронсоном впервые сыграла его жена Джилл Айрленд — они снялись в 14 картинах и жили вместе вплоть до ее смерти от рака в 1990 году.
В 1970-х Бронсон поначалу зачастил в Европу и снялся в нескольких франко-итальянских фильмах режиссера бондианы Теренса Янга: в криминальном боевике «Холодный пот» про завязавшего бандита на французском курорте, мафиозной саге «Коза Ностра» и зрелищном вестерне «Красное солнце» с Делоном, Урсулой Андресс и Тосиро Мифуне (там-то и встретились два бойца из «великолепных семерок», японской и американской). Отдельно стоит отметить роль человека, потерявшего память, во французском психологическом детективе «Враг за дверью», где Бронсон неожиданно отступает от своей привычной сдержанной манеры. Но настоящим началом прекрасной актерско-режиссерской дружбы стал вестерн «Земля Чато» (1972) британца Майкла Уиннера. В том же году они вновь поработали на фильме «Механик». История киллера, взявшего в ученики молодого парня, смотрится вполне по-европейски, совсем как фильмы с дуэтом Габен — Бельмондо, и до сих пор впечатляет отточенностью стиля и пессимизмом финала. Буквально через пару лет последовало их главное детище — «Жажда смерти» (1974), принесшее Бронсону настоящую славу и породившее четыре сиквела.
В 1970-х у Бронсона были и другие интересные фильмы: детективный вестерн «Перевал Брейкхарт»; уже упомянутый «Мистер Маджестик» о разъяренном фермере, мстящем за погубленный урожай; дебют режиссера Уолтера Хилла «Тяжелые времена» про кулачные бои во время Великой депрессии; конспирологический триллер «Телефон» Дона Сигела. Везде он демонстрировал отличную физическую форму и скупость актерских выразительных средств. Тон фильмов с Бронсоном ощутимо поменялся с приходом 1980-х и превращением «Жажды смерти» во франшизу: Керси стал не столько драматической, сколько комиксовой фигурой, санитаром леса, безжалостно истребляющим всех сомнительных членов общества.
В 2003 году неумолимый мститель умер и был похоронен рядом с прахом своей жены Джилл Айрленд. В качестве эпитафии можно вспомнить множество его брутальных ролей, но хотелось бы задержаться на одной, менее очевидной и популярной. За десять лет до смерти Бронсон снялся в телевизионном триллере «Донато и дочь», где женщина-детектив расследует дело об убийстве монашек и вынуждена сотрудничать с опытным копом, который приходится ей родным отцом. При всей избитости сюжета Чарльз Деннис Бучински смог здесь одними глазами передать больше нюансов взаимоотношений с дочкой, чем во многих своих фильмах про убитых горем отцов с пистолетами в руках. Обычно Бронсона нельзя назвать актером, умевшим удивлять, — сила его харизмы заключалась в чем угодно, но отнюдь не в этом. Тем более радостно, что иногда у него это все-таки получалось.
«Клюквенные» злодеи, одичалые и продавцы хот-догов. Кого играли российские и советские актеры в Голливуде
Американская мечта очаровывает даже уже успешных актеров. Кто-то уезжает в погоне за большими деньгами, кто-то, напротив, вынужден покинуть родину из-за репрессий. Похожих рассказов о европейских, азиатских или латиноамериканских актерах наберется не на один такой текст, а вот примеры миграции из русскоязычной киносреды встречаются не настолько часто. Вместе с VOKA вспоминаем российских и советских артистов, отправившихся покорять Голливуд: от историй о «командировках» на два-три фильма и воодушевляющих успехах до настоящих человеческих трагедий о том, как просто навсегда остаться чужаком в другой стране.
Светлана Ходченкова
Со своей внешностью Ходченкова вполне могла бы играть роковую красотку в старомодном черно-белом нуаре, хотя, честно говоря, и в XXI веке она таки нашла свое место в Голливуде (надолго или нет — другой вопрос). Актриса, прославившаяся ролями в драмах Говорухина и трилогии «Любовь в большом городе» от еще не ставшего амбассадором плохого кино Марюса Вайсберга, на английском заговорила ближе к четвертому десятку. Ее дебютом стала эпизодическая роль в фильме «Шпион, выйди вон», и, как это часто бывает с российскими актерами в Голливуде, сыграть Ходченковой пришлось, во-первых, русскую, а во-вторых, шпионку. Куда интереснее развивалась карьера дальше: в 2013 году Светлана удачно прошла кастинг на роль Гадюки в кинокомиксе «Росомаха: Бессмертный», а в 2015-м воплотила образ печально известной Леди Батори, одной из самых жестоких серийных убийц в истории.
Юрий Колокольников
Пожалуй, самый успешный на данный момент российский актер в Голливуде. В отличие от Ходченковой или Машкова, заметные роли ему достаются обидно редко, но список проектов с его участием все равно внушительный: «Довод» Нолана, «Призрачная шестерка» Бэя, «Телохранитель киллера» с Рейнольдсом, а также бесконечные сиквелы «Перевозчика» или шпионский сериальный хит «Американцы», в которых Колокольников эпизодически появлялся. Стартовая точка его голливудской карьеры — удачные пробы на роль в «Игре престолов», там актер сыграл грозного Стира из клана одичалых. Впрочем, Юрию была уготована незавидная судьба почти каждого русского на «фабрике грез»: пока ему достаются только персонажи злых славян (как правило, гангстеров или киллеров), которые появляются на экране буквально на несколько минут, а потом закономерно умирают от пули главных героев.
Зато на родине у Колокольникова все складывается как нельзя лучше. За последние годы он снялся у Михаила Идова, Алексея Мизгирева, Анны Меликян, дуэта Меркуловой — Чупова (словом, всех видных российских режиссеров нового поколения) и не собирается останавливаться. Вот-вот в Каннах пройдет премьера «Петровых в гриппе» Кирилла Серебренникова, где актер сыграл инфернального Артюхина, одного из ключевых персонажей оригинального романа Алексея Сальникова.
Константин Хабенский
Было бы странно, не окажись один из главных российских актеров современности в Голливуде. Приключения Хабенского в Америке, конечно, короткие, но выдающиеся. Вместе с Ходченковой он исполнил небольшую роль в фильме «Шпион, выйди вон», а до этого еще и сыграл аутичного русского по кличке Экстерминатор, который возится с крысами и обожает взрывы, в безумном кинокомиксе Тимура Бекмамбетова «Особо опасен». Потом вместе с Григорием Добрыгиным (еще один заметный на Западе российский актер, снимавшийся в британском кино, а потому в наш список не попавший) и Джудом Лоу Хабенский засветился в триллере «Черное море» об опасной экспедиции на подводной лодке.
Самым памятным и в то же время досадным моментом карьеры Хабенского, кажется, так и останется роль в «Войне миров Z». На протяжении двух месяцев актер снимался в Будапеште вместе с Брэдом Питтом, но позже режиссер решил изменить концовку и вырезать почти все «московские» сцены — вместе с ними ушла из фильма и приглашенная российская звезда.
С другой стороны, едва ли Константин сейчас вспоминает об этом случае. У него после голливудского периода и без того насыщенная карьера: режиссерский дебют «Собибор», сверхуспешные роли в «Методе» и «Огне», яркие перформансы в фестивальном кино («Трое»).
Савелий Крамаров
Как правило, «командировки» в Голливуд у россиян заканчиваются одинаково: после нескольких ярких, но эпизодических ролей в американских фильмах актеры возвращаются на родину. Тем трагичнее выглядит судьба Савелия Крамарова — легендарного советского артиста, которого вы наверняка знаете по ролям в картинах «Джентльмены удачи» и «Иван Васильевич меняет профессию». Его отъезд можно назвать вынужденным: в последние годы перед эмиграцией он стал сомнительным для СССР гражданином из-за связей с родственниками, уехавшими в Израиль, и своей религиозности. Новых ролей ему не давали, а когда Советский Союз в очередной раз отказался отпускать актера в США, тот написал письмо Рейгану.
Наконец, оставив родину, он попал в Голливуд, но его творческий путь оказался уж очень непрост. Приютил Крамарова давнишний друг — Илья Баскин, исполнивший роль назойливого соседа Дитковича в «Человеке-пауке» с Магуайром. В своих первых американских проектах Савелий играл продавца хот-догов и водителя такси, а потом всю карьеру ему доставались то персонажи в посредственных сиквелах классики («Космическая одиссея 2010»), то злые русские в голливудской «клюкве» («Красная жара»).
Однажды случилось чудо: Крамарову предложили важную роль в большом фильме, причем взяли его даже без проб, но все оборвала болезнь. Во время операции по удалению опухоли возникли осложнения, и Савелию пришлось пережить сначала инсульты, а затем — слепоту и потерю речи. Он умер в 1995 году, так и не реализовав американскую мечту.
Игорь Жижикин
Если и есть флагман злых русских в Голливуде, так это Игорь Жижикин. Начав карьеру как гастролирующий циркач, он перебрался в Америку и до сих пор с перерывами на съемки в российском кино играет там грозных здоровяков с характерным акцентом.
Такая ситуация актера, впрочем, наверняка устраивает: он уже исполнил с десяток подобных ролей (из запоминающегося — «Турист» с Деппом, «Защитник» со Стэйтемом или «Хантер Киллер» с Батлером) и, судя по всему, не собирается останавливаться. Хотя визитной карточкой Жижикина по-прежнему остается четвертый «Индиана Джонс»: в нем актер не только стал правой рукой злодейки в исполнении Кейт Бланшетт, но и, что интереснее, был съеден плотоядными муравьями. Если уж за что-то и хвалить последнюю на данный момент часть спилберговской саги, так за эту безумную сцену.
Елена Соловей
Не сказать, что эмиграция Елены Соловей, сыгравшей в фильмах «Ищите женщину» Суриковой, «Вам и не снилось…» Фрэза или «Неоконченная пьеса для механического пианино» Михалкова, задалась. С момента переезда она снялась только в пяти полнометражных лентах и одном сериале, но это именно тот случай, когда качество важнее количества. Последней ее работой оказался легендарный «Клан Сопрано» — там Соловей исполнила небольшую роль русской помощницы по дому с несуществующим славянским именем Бранка Либински. Другой важный поворот в карьере — знакомство с Джеймсом Грэем, выдающимся инди-режиссером, чуть ли не всю свою фильмографию рассказывающим истории о русских эмигрантах.
Так Соловей достались небольшие роли в «Хозяевах ночи» с Фениксом и Уолбергом, «Роковой страсти» и «Затерянном городе Z». После 2016 года актриса нигде не снималась, да и, в общем-то, в интервью неоднократно отмечает, что в приоритете для нее сейчас преподавание в актерской группе, где она обучает своему мастерству детей из русских семей.
Владимир Машков
Дебют Машкова в Голливуде состоялся в 2000 году. Тогда актер исполнил роль русского киллера, отправившегося на охоту за русским бандитом, в фильме Майкла Рэдфорда «Танцы в „Голубой игуане“» про тяжелые будни стриптизерш. Кино, как можно догадаться, довольно несуразное, но о первых работах либо хорошо, либо никак.
Американский период с 2000 по 2001 год стал для Машкова определяющим: за эти два года он снялся в пяти фильмах и даже появился в долгоиграющем сериале «Шпионка» с Дженнифер Гарнер. А потом — десятилетнее ожидание следующего голливудского проекта. Длительный перерыв окупился масштабами: Машкова позвали в фильм «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», где ему два часа предстояло бегать за Томом Крузом, якобы взорвавшим Красную площадь. Когда артист снова появится в Голливуде — неясно, но, учитывая явные симпатии к официальной государственной идеологии, на Запад его, скорее всего, потянет нескоро.
VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.
Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.
Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Иностранные знаменитости, которые снимались в российских кинофильмах (39 фото)
Несмотря на то, что известные иностранные актеры являются не такими уж и частыми «гостями» в российском кинематографе, сегодня мы хотели бы рассказать вам о зарубежных звездах, которые с радостью согласились работать с российскими режиссерами. Снуп Догг, Шэрон Стоун, Жан-Клод Ван Дамм, Ален Делон и еще много знаменитостей в продолжении поста.
Снуп Догг, «Одноклассники.ru: НаCLICKай удачу» (2013). Дебютный фильм клипмейкера Павла Худякова привлек в свое время к себе внимание не оригинальным сюжетом, а звездным актерским составом.
В ленте снялись Федор Бондарчук, Ксения Собчак, Александр Ревва, Жанна Фриске, рэпер Тимати и его заокеанский коллега Снуп Догг.
Шэрон Стоун, «Любовь в большом городе 3» (2014). По сюжету отцы скидывают деток вовремя вернувшимся из отпуска мамам, а сами летят в Лас-Вегас, где их ждет встреча с самой Шэрон Стоун, которая играет возлюбленную Святого Валентина – прекрасную фею.
Изначально создатели фильма хотели пригласить на эту Монику Беллуччи, но не срослось: в ее плотном расписании не нашлось свободных дней. А вот Шэрон Стоун согласилась.
Джейсон Флеминг, «Вий» (2014). Звезда фильмов Гая Ричи Джейсон Флеминг, отобранный на главную роль в «Вие» после переговоров с Тимом Ротом, Брюсом Уиллисом, Бредом Питтом и десятком других звезд мировой величины, оказался в итоге главным достоинством картины
Во всяком случае, образ европейского рационализма и просвещенности, противостоящих варварству и темноте славянских варваров получился вполне точным и при этом не лишенным иронии. Примечательно, что он сам озвучивал своего персонажа по-русски: для него писали транскрипцию слов большими буквами на огромных листах.
Дэнни Трехо, «Курьер из Рая» (2013). Фильм Михаила Хлебородова был снят по сценарию писателя-детективщика Андрея Кивинова, автора сверхпопулярного некогда сериала «Улицы разбитых фонарей».
Звезда фильма «Мачете убивает» Дэнни Трехо в картине появляется в самом начале и рассказывающий зрителям мудрую историю о рае и аде.
Томас Кречман, «Сталинград» (2013). Если не брать в расчет Тиля Швайгера, отвергнувшего предложение Федора Бондарчука, то более удачного кандидата на роль главного антагониста в этой картине трудно представить.
Имея богатый – около десятка ролей, в том числе, в «Пианисте» – опыт перевоплощения в нацистских офицеров, актер не ограничился плоским «образом врага», но создал многомерного трагического героя. В итоге, и это трудно не признать, Кречманн на голову переиграл своих российских коллег.
Ален Делон, «С новым годом, мамы!» (2012). Тема фильма (простую учительницу сын отвез в Париж, где она танцевала с Аленом Делоном) настолько затронула актера, что он согласился сниматься сразу после прочтения сценария.
Звезда мировой величины не только отказался от гонорара за съемки, но и не потребовал никаких особых условий. Он принимал участие во всех процессах, обедал вместе со съемочной группой и развлекал актеров историями из жизни.
Милла Йовович, «Выкрутасы» (2011). Фильм Левана Габриадзе по большей части популярностью обязан именно Йовович. Чтобы оправдать акцент главной героини, сценаристы сочинили легенду, будто Надя долгое время жила в Лондоне.
Нельзя не отметить, что Мила не только разговаривала по-русски на съемках, но и сама озвучила роль, а также спела песню «Свадьба» («… а эта свадьба, свадьба, свадьба пела и плясала, и крылья эту свадьбу вдаль несли»).
«Я работала с любовью и получала огромное удовольствие от погружения в русскую культуру, от заучивания реплик на русском. Вы будете смотреть дублированную версию, поэтому, к сожалению, не услышите мой чудовищный русский акцент», — поделилась Миша со зрителями. Кстати, в этом фильме Бартон работала также с погибшим два года назад актером Антоном Ельчиным.
Джулия Ормонд, «Сибирский цирюльник» (1998). Спустя десять лет после «Очи черные» с Мастроянни (о нем ниже) Никита Михалков снял на схожий сюжет еще одну, более масштабную вампуку о прелестях старорежимной России.
На роль иностранца, диву дающегося широте русской души, была выбрана Джулия Ормонд, до этого игравшая у Питера Гринуэйя, Синди Поллака и Биллу Аугуста. Несмотря на экстремальную обстановку «лихих» 90-х, актриса признавалась, что ей «так понравилось работать с Никитой, что это превысило все неудобства».
Жерар Депардье, «Распутин» (2011). Любовью к нашему кино и, видимо, к России в целом Жерар Депардье проникся после эпизодической роли в незамеченной мелодраме Владимира Меньшова «Зависть богов». Спустя десять лет актер вновь проникся русских духом, сыграв одну из ролей его мечты – Распутина в одноименной российско-французской картине.
Ну а после получения гражданства РФ грех не стать конкурентом Безрукова.
Анджелина Джоли, «Особо опасен» (2008). Это не российский на 100% фильм, так как снимался он в Голливуде, однако режиссером был Тимур Бекмамбетов, который лично проводил кастинг на все роли.
Джоли Тимур утвердил потому, что именно она показалась ему настоящим профессионалом своего дела, коих сейчас очень мало. К слову, все спецэффекты также были произведены и смонтированы в России.
Венсан Перес, «Кухня в Париже» (2014).
Рутгер Хауэр, «Ключ саламандры» (2010).
Комаки Курихара, «Москва, любовь моя» (1974). В середине 70-х годов ХХ века не было такого человека, который бы не плакал над историей трагической любви японской балерины Юрико и советского скульптора Владимира в фильме Александра Митты «Москва, любовь моя»: у Юрико, которая родилась в Хиросиме, лейкемия, и девушка умирает, оставляя своего возлюбленного безутешным.
К сожалению, фильм, будучи показанным всего несколько раз, надолго пропал из проката — виной тому участие в нем Олега Видова: после отъезда актера в США все картины с его участием положили на полку. Однако японская звезда снималась и в других советских фильмах: «Мелодии белой ночи» (1976), «Экипаж» (1980) и «Шаг» (1988).
Беата Тышкевич, «Дворянское гнездо» (1969). Польская актриса неслучайно согласилась принять участие в съемках российского режиссера Андрея Кончаловского. Их связывали также личные отношения — у них был непродолжительный, но бурный роман.
По словам Беаты, Андрон очаровал ее с первого взгляда, а после расставания она развесила его портреты и письма по стенам своего дома. Много лет спустя на кинофестивале в Риге, вручая Кончаловскому награду, Тышкевич сказала: «Это мужчина, который научил меня смеяться, плакать и любить».
Шон Коннери, «Красная палатка» (1969). Этот британский актер стал практически первой западной звездой, кому довелось поработать в советском кино. В экзотический СССР его занесло благодаря итальянскому продюсеру Франко Кристальди. Тот искал мировую знаменитость на роль лысоватого полярника Руаля Амундсена в арктической драме Михаила Калатозова.
Когда отказались сниматься Лоуренс Оливье и Джон Уэйн, Коннери оказался самой верной кандидатурой. Интересно, что, по словам Владимира Высоцкого, пятикратный (на тот момент) Джеймс Бонд на съемках изрядно скучал – окружающим советским гражданам был невдомек его звездный статус.
Марчелло Мастрояни, «Очи черные» (1987). Лицо европейского авторского кинематографа Марчелло Мастроянни в отечественном кино появлялся дважды. Первый раз – вместе с Софи Лорен в советско-итальянской военной драме «Подсолнухи», где сыграл сгинувшего на Восточном фронте солдата.
Второй – в фильме Никиты Михалкова «Очи черные», где предстал в образе итальянского аристократа XIX века, путешествующего по России в поисках любви, духовности и смысла жизни. Кстати, эта роль принесла ему номинацию Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и номинацию на «Оскар».
Анни Жирардо, «Журналист» (1967). На пике карьеры Анни довелось работать с советским режиссером Сергеем Герасимовым. В его фильме она появилась в образе француженки. В фильме можно слышать ек хрипловатый голос, который не подлежал дубляжу и, как отмечали зрители, по-настоящему завораживал.
Малкольм МакДауэлл, «Цареубийца» (1991). Более удачную кандидатуру, чем Малкольм МакДауэлл на двоякую роль в полуисторическом, полумистическом фильме Карена Шахназарова, пожалуй, трудно представить.
Звезда самых гротескных фильмов Стэнли Кубрика и Линдсея Андерсона успешно справился с ролью убийцы царской семьи и одновременно пациента психиатрической клиники. Кроме того, актер мужественно выдержал почти год жизни в России, потребовавшийся для проведения съемок.
Любопытно, что проект был выбран самой актрисой, которая, однако, осталась крайне недовольна финальной версией фильма – лента оказалась самым оглушительным провалом из всех отечественных картин, когда-либо участвовавших в программе Каннского фестиваля.