какие цветы дарили в 19 веке

Какие цветы дарили в 19 веке

В подарках XIX века — века романтизма — была общая черта. Будь то дар мужа жене, дядюшки племяннику или просто презент от одной приятельницы другой, вещь обязательно выбирали «со значением». Подарок намекал на некую тайну, шутку, случай, понятный лишь дарителю и получателю. Особым шиком считалось зашифровывать послание.

Самым простым общепринятым «шифром» был язык цветов, который пришел в Европу с Востока в XVIII веке и был весьма популярен на протяжении 150 лет. Подарок с изображением ландышей говорил о надежности и неизменности чувств дарителя, а скромный букетик ноготков приравнивался к крику души: «Я в отчаянии!» Любители более сложных «шифров» заказывали гравировку на медальоне, браслете, кольце. Надпись содержала номер страницы и строки некоей известной обоим книги или строчку нот, пропев которую адресат узнавал фрагмент любимого романса.

Сувенирами — это слово буквально означает «подарок на память» — милые безделушки тогда не называли. Считалось нескромным дарить с умыслом, чтобы тебя запомнили. Хотя бывали исключительные случаи. Так, умирающий после ранения на дуэли Александр Пушкин подарил два своих перстня-талисмана «на память» друзьям, не отходившим от его постели до самого конца, — Василию Жуковскому и Владимиру Далю. Одно из этих колец Пушкин получил в 1824 году от Елизаветы Воронцовой, в которую был влюблен. У Воронцовой осталась похожая печатка с еврейской надписью (позднее исследователи доказали караимское происхождение колец). На письмах друг к другу Пушкин и Воронцова оставляли оттиски своих «каббалистических» перстней.

Женщина или девушка могла подарить «милому другу» вещь, вышитую бисером — бумажник, чехол для документов, подстаканник. В фондах Всероссийского музея А.С. Пушкина хранится кошелек, который расшила для поэта Наталья Гончарова. Интимным подарком и знаком горячего расположения считались локоны женских волос, подаренные мужчине. Их вставляли в медальоны, плели из них кольца и цепочки для нательных крестов. Многие мужчины были неравнодушны к брелокам, курительным трубкам, табакеркам, подсвечникам, книгам и даже к маникюрным наборам. Эти предметы, а также письменные принадлежности — от чернильниц до ножей для разрезания страниц (книги в то время продавались с неразрезанными листами) — считались уместным подарком от женщины.

Все перечисленное (даже табак!) можно было дарить и дамам — тетушкам, сестрам, приятельницам. Однако для возлюбленных мужчины стремились найти нечто более личное, подчеркнуто женственное. Дочь Федора Достоевского Любовь вспоминала, как писатель возвращался из-за границы: «Матери он привез элегантный бинокль из расписного фарфора, резной тонкой работы веер из слоновой кости, красивые кружева Шантильи, черное шелковое платье и белье с изящной вышивкой». Если сам подарок был «нейтральным», роль личного обращения играла дарственная надпись. Незадолго до смерти российский посол в Персии, автор «Горя от ума» Александр Грибоедов отправил жене Нине инкрустированный чернильный прибор, украшенный ангелами. На внутренней стороне крышки Грибоедов велел выгравировать по-французски: «Пиши мне чаще, мой ангел Нинули, навеки твой А. Г. 15 января 1829 г. Тегеран».

Если ухаживание за девушкой только начиналось, подарки не должны были вызывать у барышни и ее семьи чувства неловкости. Хорошими презентами на такой случай считались всевозможные альбомы, бонбоньерки (коробочки для леденцов монпасье) и рамочки для портретов, а в конце XIX века — фоторамки. Значение имела не стоимость подарка, а его уместность, соответствие интересам и увлечениям человека.

В подарках XIX века — века романтизма — была общая черта. Будь то дар мужа жене, дядюшки племяннику или просто презент от одной приятельницы другой, вещь обязательно выбирали «со значением». Подарок намекал на некую тайну, шутку, случай, понятный лишь дарителю и получателю. Особым шиком считалось зашифровывать послание.

Самым простым общепринятым «шифром» был язык цветов, который пришел в Европу с Востока в XVIII веке и был весьма популярен на протяжении 150 лет. Подарок с изображением ландышей говорил о надежности и неизменности чувств дарителя, а скромный букетик ноготков приравнивался к крику души: «Я в отчаянии!» Любители более сложных «шифров» заказывали гравировку на медальоне, браслете, кольце. Надпись содержала номер страницы и строки некоей известной обоим книги или строчку нот, пропев которую адресат узнавал фрагмент любимого романса.

Сувенирами — это слово буквально означает «подарок на память» — милые безделушки тогда не называли. Считалось нескромным дарить с умыслом, чтобы тебя запомнили. Хотя бывали исключительные случаи. Так, умирающий после ранения на дуэли Александр Пушкин подарил два своих перстня-талисмана «на память» друзьям, не отходившим от его постели до самого конца, — Василию Жуковскому и Владимиру Далю. Одно из этих колец Пушкин получил в 1824 году от Елизаветы Воронцовой, в которую был влюблен. У Воронцовой осталась похожая печатка с еврейской надписью (позднее исследователи доказали караимское происхождение колец). На письмах друг к другу Пушкин и Воронцова оставляли оттиски своих «каббалистических» перстней.

Женщина или девушка могла подарить «милому другу» вещь, вышитую бисером — бумажник, чехол для документов, подстаканник. В фондах Всероссийского музея А.С. Пушкина хранится кошелек, который расшила для поэта Наталья Гончарова. Интимным подарком и знаком горячего расположения считались локоны женских волос, подаренные мужчине. Их вставляли в медальоны, плели из них кольца и цепочки для нательных крестов. Многие мужчины были неравнодушны к брелокам, курительным трубкам, табакеркам, подсвечникам, книгам и даже к маникюрным наборам. Эти предметы, а также письменные принадлежности — от чернильниц до ножей для разрезания страниц (книги в то время продавались с неразрезанными листами) — считались уместным подарком от женщины.

Все перечисленное (даже табак!) можно было дарить и дамам — тетушкам, сестрам, приятельницам. Однако для возлюбленных мужчины стремились найти нечто более личное, подчеркнуто женственное. Дочь Федора Достоевского Любовь вспоминала, как писатель возвращался из-за границы: «Матери он привез элегантный бинокль из расписного фарфора, резной тонкой работы веер из слоновой кости, красивые кружева Шантильи, черное шелковое платье и белье с изящной вышивкой». Если сам подарок был «нейтральным», роль личного обращения играла дарственная надпись. Незадолго до смерти российский посол в Персии, автор «Горя от ума» Александр Грибоедов отправил жене Нине инкрустированный чернильный прибор, украшенный ангелами. На внутренней стороне крышки Грибоедов велел выгравировать по-французски: «Пиши мне чаще, мой ангел Нинули, навеки твой А. Г. 15 января 1829 г. Тегеран».

Если ухаживание за девушкой только начиналось, подарки не должны были вызывать у барышни и ее семьи чувства неловкости. Хорошими презентами на такой случай считались всевозможные альбомы, бонбоньерки (коробочки для леденцов монпасье) и рамочки для портретов, а в конце XIX века — фоторамки. Значение имела не стоимость подарка, а его уместность, соответствие интересам и увлечениям человека.

Источник

Находки старины: салонная игра «Флирт Цветов»

В те времена для галантного флирта существовали особые языки: «язык вееров, «язык мушек», «язык цветов».

Язык цветов был создан восточными женщинами, не смеющими открывать свои лица и вынужденными жить в изоляции. При помощи цветов они передавали оттенки своих чувств и настроения и даже вели разговор. Считалось важным как и в какой руке дарящий держит букет, есть ли шипы у роз.

На картине Джона Фредерика Льюиса «Перехваченное послание» изображена сцена переполоха из-за женщины с букетом цветов, имеющим определенный смысл — секретное послание тайного любовника.

Знания о языке цветов попали в Европу благодаря французу Обри де ля Моттрея, который любил путешествовать и долгое время проживал в Турции, и английской писательнице леди Мэри Уортли Монтегю, ставшей известной благодаря своим «Турецким письмам», которые стали первым произведением, написанным светской женщиной о мусульманском Востоке.

Язык цветов стал очень популярен и во Франции, и в Англии во времена королевы Виктории.

В течение всего 18 века публиковались цветочные словари, которые рассказывали о значении того или иного цветка. Особенно большой интерес к этим словарям проявляли влюблённые. Но часто словари предлагали своё собственное толкование значений цветов и тогда любовное послание могло быть истолковано неверно. Можно представить себе, в каком затруднительном положении могли оказаться влюблённые, если бы они использовали разные словари!

В Викторианскую эпоху особой популярностью пользовались тусси-мусси (Tussie-Mussies), маленькие букетики цветов обязательно завернутые в кружевную салфетку и перевязанные атласной ленточкой. Тусси-мусси составлялся как зашифрованное сообщение. Разгадка «говорящих» букетов превратилась во всеобщую страсть и стала популярным времяпрепровождением.

В 19 веке, в американских периодических изданиях, таких как “Godey’s Lady’s Book” и “Peterson’s” очень часто печатались инструкции о том, как сделать тусси-мусси, а в обществе барышни оценивались по их умению создавать эти маленькие букеты своими руками.

И в наше время эта древняя традиция дарить букеты со мыслом остается популярной во многих странах и мастерицы продолжают создавать эти милые украшения, используя символику цветов. Тепрь тусси-мусси изготавливают не только из живых цветов, но и из искусственных. Это могут быть цветы выполненные из шелка, атласных лент, кожи или бумаги. Тусси-мусси может стать прекрасным подарком для любого случая: дня Святого Валентина или дня Матери, для дня рождения или Рождества.

В 19 веке в России была издана книга поэта Дмитрия Петровича Ознобишина «Селам, или Язык цветов», которая стала очень популярна среди молодежи того времени. Светское общество окунулось в хитросплетения восточной цветочной мудрости, а букеты и цветочные композиции обрели смысл и стали частью этикета. Также Д. П. Ознобишиным была предложена карточная игра под названием «Флирт цветов».

Игра «Флирт цветов» строилась на тайной коммуникации между игроками. Для того, чтобы игра была живой и интересной, должно было быть не меньше шести человек. На карточках были написаны фразы, сказанные от имени цветов. Играющие брали по несколько карточек из колоды, выбирали подходящую фразу на одной из их и передавали эту карточку человеку, с которым хотели установить диалог, произнося при этом только название цветка. Таким образом происходил обмен карточками между играющими. Для окружающих такое общение выглядело совершенно невинно. Один говорил: «Незабудка», а другой ему отвечал: «Ландыш». Для играющих же это звучало совершенно иначе:

— Вы несравненны, я у ваших ног!

— Мое сердце несвободно, но все может быть…

Порой такое общение могло привести даже к предложению руки и сердца.

В цветочный флирт играли не только в 19 веке. После революции советская молодежь тоже считала эту игру забавным развлечением. Правда, играли в нее уже не так часто, как раньше, так как эта игра считалась мещанской и не поощрялась.

Секрет популярности игры «Флирт цветов» был в том, что она позволяла легко завязывать новые знакомства, помогая молодым людям преодолевать застенчивость и робость.

Источник

Цветы позволяли инициировать знакомство, продемонстрировать свою заинтересованность, намекнуть на пылкость чувств или, наоборот, на полнейшее равнодушие. Цветочные вариации позволяли вести молчаливые диалоги и выражать сложную гамму переживаний. Иногда цветы присылались вместо писем. Например, гиацинт по числу бутонов «назначал» день встречи, а колокольчик по количеству цветков даже «уточнял» час свидания. Букет, перевязанный ниткой жемчуга, подчеркивал восхищение красотой той, кому предназначались цветы. Если же в букет был вплетен бисер, это с грустью намекали на ее отчужденность.

Основоположником европейского языка цветов считают короля Швеции Карла II, который побывав в Персии привез знания о понравившемся ему «языке цветов». С его легкой руки цветочные словари публиковались в течении всего ХVIII столетия, рассказывая о значении того или иного растения.

Цветы обычно помогают нам передать чувства любви, почтения, расположения или уважения. Букет может примирить после ссоры с любимым человеком, помочь загладить вину, рассказать о чувствах, которые мы не можем или боимся выразить словами. Однако для этого бывает недостаточно одной лишь интуиции, необходимы, хотя бы минимальные знания цветочного этикета и языка цветов. Существует множество толкований, каждое из которых представляет свои версии значений цветов, зачастую противоречащие другим источникам.Это несовпадение объясняется тем, что в различных культурах в разные эпохи один и тот же цветок приобретал различный смысл.

В книге «Светская жизнь и этикет» oт 1901 года, отмечалось, что знать язык цветов просто необходимо, так как «это дает полную возможность быть наготове, чтобы притупить жало насмешки и вовремя отразить пошлую выходку остряка, который вздумал бы поднести вам букет цветов, значение которых вовсе не согласовалось бы ни с вашим возрастом, ни с вашим достоинством, или же заключало в себе явный намек на что-либо оскорбительное для вас».

Язык цветов зародился на Востоке. Именно с помощью цветов восточные красавицы рассказывали о своем настроении и чувстваx. Европа узнала про удивительный язык лишь в 18 веке после опубликованных в 1763 году писем жены британского посла в Стамбуле леди Мэри Уортли Монтегю. Начиная с конца XVIII и весь XIX век в разных европейских странах издавались «Цветочные словари» с подробным объяснением смысла и значения того или иного цветка, растения. В старинных цветочных словарях описывались огромное количество растений и цветов, иногда более 300 наименований. Вот некоторые из них:

Также уделялось внимание цветy цветов, наличию шипов и даже состоянию самого цветка. Так, например, бутон розы означал юную невинную девушку, ещё не познавшую радости любви, а увядшая роза была символом утерянной молодости, радости, счастья и красоты, а иногда даже раннeй смерти.

Розовый – любовь
Ярко-красный – страсть
Зеленый – надежда
Светло-голубой – вера
Синий – верность и преданность
Мутно-желтый – коварство и зависть
Светло-серый – бедность
Темно-серый – отчаяние
Лиловый – покорность
Фиолетовый – дружба
Оранжевый – гордость и кокетство
Золотой – достоинство
Серебряный – бессмертие

Эти правила распространялись и на искусственные цветы, которыми украшали одежду и головные уборы. Так, например, для венка и букета невесты рекомендовали мирт и померанцевые / флёрдоранж (апельсиновые) цветы, которые символизировали чистоту и невинность невесты. Дурным тоном считалось, если молодая незамужняя девушка украшала себя ярко-красными цветами.

Источник

МОДА НА ЦВЕТЫ XIX ВЕКА

Женщина и цветы — нет ничего очаровательнее и поэтичнее. С древних времен женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев, это оставалось в моде и на протяжении всего 19 века. Украшения иногда состояли из живых цветов, иногда – из искусственных: из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермейера было налажено производство искусственных цветов и букетов. Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили» — пишут в книге «Мода и стиль». Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.

Музейный экспонат XIX века из искусственных цветов.

Прическам периода бидермейера свойственна замысловатость, вычурность, изобилие локонов и кос, а также помпезность в украшениях. Все уважающие себя женщины того времени стремились к образу женственной и романтичной куклы, которая демонстрировала в своем внешнем виде финансовые успехи мужа.

Цветочные мотивы в XIX веке стали модными, во-первых, вследствие влияния поэтов-романтиков, к примеру, таких как, Д.Кидс, У.Вордсворт, У.Блейк.

Музейный экспонат XIX века из искусственных цветов.

Во-вторых, благодаря увлечению императрицей Евгенией (супруга Наполеона III последняя Императрица Франции) эпохой Марии–Антуанетты.

Поскольку двор подражал императрице, то сразу стала популярна мебель в стиле рококо, пышные платья, украшенные цветами и лентами причёски. А сама эпоха получила название «второе рококо».

Одна из самых известных работ Франсуа Ксавье Винтерхальтера — картина, на которой Императрица изображена в окружении фрейлин. Музейный экспонат XIX века из искусственных цветов.

Женщина стала похожа на нежную, распустившуюся розу: хрупкую и изысканную.

Цветами, как правило, украшали платья, бальные и вечерние причёски.

Это могли быть несколько вколотых в волосы бутончиков,

а мог быть и целый венок, в подражание модной в 19 веке балерине Марии Тальони.

Источник

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Итак заканчивается апрель, а это значит, что заканчивается наш апрельский стол заказов. Сегодня последний заказчик и последняя тема. Слушаем g_odeneva: История появления букета — какие цветы дарились, как их носили, когда возникли цветочные вазы и др. Очень жду!

Значит дело было так …

Слово «букет» в переводе с французского означает «роща, лесок». Это группа из гармонично сочетающихся друг с другом цветочных растений, собранных в определённой технике и перевязанных лентой. Привлекательный вид и аромат делают букет прекрасным украшением помещения и незаменимым подарком на торжественных мероприятиях.

Традиция составлять БУКЕТЫ появилась давно. Использовать букет цветов для украшения помещений человек начал примерно 6000 лет назад и восходит ко времени древних цивилизаций Месопотамии. В честь земных и небесных сил здесь воздвигались грандиозные дворцы и храмы, которые украшались цветами, венками и гирляндами. Но можно было найти композиции, которые больше походили на современные букеты. Первая известная форма букета – это «факел», в котором цветы располагали ярусами и перевязывали вокруг стебля папируса рафией. Для таких букетов использовались лотосы, розы, маки, фиалки, хризантемы, ветки и листья оливы, сельдерей, ирисы, дельфиниумы и другие растения.

В древности букеты заменялись венками и гирляндами, ими украшали жертвенные алтари и животных, предназначенных для жертвоприношений, ими троны правителей Во многих религиях были боги покровители цветов, как, например, в Древнем Риме, в котором цветам покровительствовала Флора. В ее есть устраивались пышные торжества флоралии, когда на алтарь, посвященный богине, приносили многочисленные охапки цветов, венки, гирлянды. Затем люди сами начали украшать себя цветами. Гости в Древнем Риме надевали на шею венки из фиалок, роз, плюща, украшали руки браслетами из переплетенных цветов. Кстати, эта традиция у некоторых народов сохранилась и до сих пор. Гирляндами из цветов, приобретших символическое значение, награждали тех, кто выиграл спортивные состязания, воинов, вернувшихся с победой домой, надевали на шею избранникам и избранницам

В древней Греции уже существовала профессия аранжировщика цветов (праобраз современного «флориста»). На городских площадях продавали цветы, венки, гирлянды и простые маленькие букеты, которые собирались в основном из дикорастущих цветов: фиалок, роз и цветков оливы. И именно из тех времен берет начало разный подход к мужскому и женскому букету: женский букет выглядел нежнее, красочнее, мужской же чаще всего ограничивался зеленью. Со времен *Римской Империи цветы — фиалки, гиацинты, маттиолы — начинают выращиваться специально.

В Древнем Египте букеты разных размеров играли большую роль в религиозных церемониях, на официальных мероприятиях и даже в частной жизни людей. Когда фараон путешествовал со своим двором, в списке необходимых вещей непременно значились цветы. Правда, в те времена букеты никогда не ставились в воду и рассматривались лишь как недолговечное произведение искусства.

Средние века были темным временем для букета. Однако под давлением народных традиций даже церковь признала за различными цветами право на новую религиозную символику. Так, белая роза стала символом Девы Марии, а красная — Христа. По гобеленам тех времен мы узнаем, что букеты в вазах уже тогда были популярным украшением королевских дворов во всей Европе.

В эпоху Ренессанса, когда влияние церкви уменьшилось, началось бурное развитие искусства, в том числе и искусства цветочного дизайна. Оно перестало быть привилегией монастырей королевских дворов и вошло в быт горожан и простолюдинов. Именно в это время венки и гирлянды уступили место цветочной связке — произошло рождение букета в его «современном» виде.

В последующие века искусство составления букета значительно усовершенствовалось. В Европе вошли в моду изящные, легкие букетики, которые можно было держать в руке. Они собирались круглыми, куполообразными и украшались манжетками из кружева или бумаги. Эксклюзивные букеты коронованных особ вставлялись в специальный держатель из серебра или какого-либо другого ценного материала (первый вариант «портбукетницы»).

Букет, как таковой, появился во Франции. В букет разрешалось использовать только венчики цветов. Стебли и листья обрезались, а бутон натыкался на проволоку. Далее следовало оформить цветы красивыми лентами и составить из них букет, который тоже подчинялся строгим правилам. В центре ставили цветы одного цвета, а далее, кругами, цветы других цветов, подчиняясь смыслу, языку цветов. Расцветка цветов подбиралась, основываясь исключительно на смысле, который должен нести в себе букет. То было либо поздравление с праздником, либо признание в чувствах, либо ещё что-нибудь. Но никогда французы не использовали в букетах желтых цветов, т.к. именно оттуда пошло поверие, что желтые цветы — к разлуке. Но всё это были большие цветочные композиции, созданные для украшения, либо и просто для ароматизации комнат.

Древние славяне также любили украшать себя по праздникам гирляндами и венками, в которые кроме скромных лютиков средней полосы вплетали целые гроздья ягод. Первые букеты появились в Европе относительно поздно — в XVI веке. Вначале они служили только источниками благоухания, ведь в средневековых дворцах зачастую не было канализации, и живые цветы были призваны перебить ужасное зловоние. Естественно, что в букеты подбирали растения с наиболее сильным запахом. Кстати, многие из этих растений, благоухавших в старинных замках, мы сегодня воспринимаем как пряности. Издавна знали искусство плетения венков на Руси. Белые цветы в них соседствовали с красными, красные с желтыми, желтые и розовые с сиреневыми. Считалось, что в букетах должно быть не больше двух-трех видов разных по форме и окраске цветов.

«чока»- простая композиция, основанная на вертикальных линиях;

неджера»- отличается свободной расстановкой растений, ветвей, цветов;

«морибана»-связан с использованием низких, плоских ваз.

Мастера японской аранжировки с помощью нескольких, а иногда и одного цветка создают произведения большого эмоционального воздействия. На протяжении тысячелетий этим искусством в Японии занимались только мужчины (это связано с буддийской религией), лишь последний 300 лет к нему приобщены и женщины.

Самые древние цветочные композиции появились официально в Японии, прославившейся на весь мир искусством икэбаны. Япония имеет давнюю традицию составления композиций: достоверные сведения о наличии школ икэбаны относятся к VI веку. Европа же познакомилась с искусством букетов цветов только в XV веке, благодаря христианской традиции украшать алтари цветочными композициями, однако, появившись, этот вид салонного досуга быстро приобрел популярность среди богатых женщин и знати. Цветами в то время украшали одежду, прическу.

В японских монастырях в XIII веке составление букетов превратили в целую науку. Сейчас японское слово «икебана» известно во всем мире. Оно означает не просто умение красиво складывать цветы, икебана — это почти культ. Изначально икебана была сугубо мужским искусством. Самураи перед боем, желая сосредоточиться, складывали цветы — для них это было своеобразной медитацией. Изготавливались икебаны чаще всего для буддийских храмов, каждая веточка имела свой глубокий смысл, зависела от сезона, даже от дня по лунному календарю. Потом композиции растений начинают использовать в чайной церемонии, которая также была настоящим символическим религиозным действом.

В 19 в. были популярны букеты на держателе в стиле «Помпидур» — бидермейер (часть букета можно было сохранить как сувенир). В это время были модны макартовские букеты, составленные из сухих крашеных цветов, трав, пальмовых листьев, павлиньих перьев, чучел птиц и др. Отбеленные и крашеные цветы, растения крепились на проволоке. Букеты получались большими, и для удобства для них изготавливали футляры из фарфора, папье-маше, обтягивали шелком, бумагой, красили бронзой. Фарфоровые футляры отделывали перламутром, эмалью, позолотой, драгоценными камнями.

Привычные для нас большие декоративные букеты как форма выражения праздничного настроения появляются в Европе в XVIII веке. В это время приобрела популярность традиция украшать цветами праздничный стол. Например, букеты цветов или лепестки рассыпали по столу это назвалось Засеянное поле. Или ставили коротко подрезанные цветы в удлиненные вазы и расставляли их дорожкой по столу эта композиция получила название Дорога на столе. Позднее из букетов цветов на столе делали реки, озера, водопады.

Цветы в качестве подарка стали использоваться в XVI-XVII вв. Тогда появился обычай дарить цветы, хотя принадлежала эта привилегия опять же, знатным, богатым особам. Считалось хорошим тоном знать язык цветов и искусство цветосложения.

Появился средний класс,имеющий много денег, но не относящийся к духовенству. Появление буржуазии стало первопричиной появления стиля бедермейер.

В XVIIв стали изготавливать искусственные цветы для украшения причесок. Тогда были в моде большие высокие прически, украшенные цветами и широкие платья. Девушка могла целый день сооружать прическу с цветами, так как для того чтобы цветок не завял прямо в волосах, в волосы вставлялись колбочки с водой. Искуственные цветы стали прекрасным решением этой проблемы.

В России к середине XVIIIв преобладали букетыв викторианском стиле, или помпадур. Цветы составлялись концентрическими кругами и украшались кружевной салфеткой или ставились в вазу. Как правило это были сезонные цветы, весной — нарциссы и тюльпаны, летом — розы, осенью — хризантемы. Профессионалов, которые могли бы грамотно составить букет или композицию найти было довольно трудно.

После революции флористика в России перестала существовать. Оставалось несколько цветочных магазинов, в которых люди изредка могли приобрести те же тюльпаны, розы и гвоздики, но ассортимента не было, главной задачей было прокормить народ, какие уж там цветы.

На рубеже XX века резко повысился спрос на цветочную продукцию, что, очевидно, связано с ростом городов и оторванностью людей от природы. Ремесло флористики стало быстро развиваться и превратилось в профессию. Появились новые техники сборки букета, возникли новые художественные формы.

В наше время дизайн букетов становится все более и более индивидуальным. Часто практикуется смешение стилей и материалов. В букеты начинают добавляться неожиданные аксессуары: сухоцветы, бусинки, ленты, декоративные вставки.

Индусы считали, что цветы появились на свет не ради красоты и аромата, а для того, чтобы ими одаривать любимых. Поэтому цветы должны были быть сорваны в собственном саду, так как близким нужно дарить цветы, которые выращены собственными руками.

Многим цветам приписывали божественное происхождение и о них слагали легенды. К примеру, в Древней Греции существовала легенда о том, что прекрасные лилии появились из капель молока матери всех богов — Геры. Когда она пыталась покормить маленького Геракла, сына Зевса и царицы Алкмены, младенец оттолкнул богиню, молоко брызнуло, и на небе образовался Млечный путь, а на Земле — лилии.

Название величественного водного цветка лотоса в Древней Греции связывали с легендой о Лотис — прекрасной нимфе, укрывшейся в его венчике от преследователей Приама.

Астра в переводе с древнегреческого значит «звезда». По легенде, ей приписывается звездное происхождение:

она выросла из пылинки, упавшей на Землю со звезды. В Древней Греции этот цветок носили как амулет на счастье.

Всем известна легенда о прекрасном юноше Нарциссе, сыне речного бога Цефеза. Увидев свое отражение в воде, он так и не смог оторваться от созерцания своей красоты, и за самолюбование и заносчивость боги наказали его, превратив в цветок.

В Древнем Риме гладиолус считался цветком гладиаторов, его корень носили на груди в качестве амулета, считая, что он приносит победу. Гладиолус в переводе с латыни значит «меч».

Одним из древнейших видов украшений из цветов, популярным в древние времена, был венок. Ведь в Греции, Риме, да и на Руси букетов не делали, а плели венки для украшения головы или гирлянды для украшения жилищ. Именно венкам посвятил целую главу в своем научном трактате Теофраст — древнегреческий философ и естествоиспытатель, живший в III в. до н.э. и считающийся одним из первых известных ботаников. Венками украшали статуи богов, венками обменивались влюбленные. Во время пиров в знак дружеского расположения вместе с вином выпивали лепестки цветов, из которых был сплетен венок. Человека, явившегося на вечер без венка из роз, римляне переставали уважать. Искусством плетения венков занимались девушки, которые обладали вкусом и художественным мастерством.

Знали плетение венков и на Руси. Белые цветы в них были рядом с красными, красные — с желтыми, а желтые и розовые — с сиреневыми. Считалось, что цветов в венках должно быть не больше двух-трех видов, разных по форме и окраске. В древних славянских обрядах венки играли большую роль. Лучшим украшением для девушек и юношей во время народных праздников служили венки из ярких полевых цветов. Венки использовались также для гаданий. На Ивана Купалу девушки пускали их на воду и по тому, как они поплывут, старались узнать свое будущее. Древнеславянский обычай украшать голову невесты венком сохранился и до наших дней.

Народные предания о любимых цветах были распространены и у наших предков. К примеру, появление ландыша одни легенды связывали со слезами Волховы — морской царевны, которую разлюбил Садко, другие — со счастливым смехом Мавки — лесной красавицы, впервые испытавшей чувство любви. Ландыш всегда считался символом чистоты, нежности и любви.

Существовала легенда и о купальнице, или купаве, по которой юная русалка полюбила веселого и красивого пастуха Алексея, но, не дождавшись ответного чувства, превратилась в маленький желтый цветочек, растущий на берегах рек.

В древних славянских сказаниях водная кувшинка связана с русалками — прекрасными дочками подводного царя, поэтому называют ее русалочьим цветком. А в маргаритки, по легенде, превратились жемчужины с разорвавшегося ожерелья красавицы Любавы, рванувшейся навстречу своему возлюбленному Садко.

На Древнем Востоке в III — IV вв. зародилось искусство составления цветочных композиций — икебана. В переводе с японского языка слово «икебана» значит «вторая жизнь цветов». И сегодня икебана является обязательной частью интерьера в домах Японии.

На Востоке были очень популярны цветочные гирлянды, в которых яркие цветы переплетались с листьями и ветвями растений. Без этого эффектного цветочного украшения и в наше время в Индии, Китае и на Шри-Ланке не обходится ни одно праздничное шествие.

Многие цветы пришли к нам с Востока, с ними связаны легенды и определенная символика.

В Древней Индии существовало предание о бессмертнике, в нем рассказывалось о влюбленных, растерзанных в лесу дикими зверями. Именно на месте их гибели и выросбессмертник.

Большое значение на Востоке придавали цветку лотоса. Красный лотос олицетворял бесконечную божественную мудрость и плодоносящие силы природы. В Древнем Египте лотос играл очень важную роль. Он был посвящен богу солнца Озарису и богине плодородия Изиде. Обилие лотосов во время разлива Нила, по народным приметам, обещало богатый урожай. Великое множество легенд, преданий и определенной символики, относящихся к происхождению и значению цветов, берет свое начало в древности. Но даже по приведенным выше легендам и преданиям, можно иметь представление о любви к цветам и о том значении, которое в древнем мире придавал этим прекрасным растениям человек.

Креативная флористика — это один из видов визуального искусства.

Креативная флористика это один из видов визуального искусства, где художник с помощью цветов создает эстетический образ, наполненный содержанием. Изящество, изысканность, очарование, неожиданность — и это далеко не все, что приходит на ум, при взгляде на цветочные творения. Они выполнены с безукоризненным чувством стиля, пропитаны индивидуальным видением мира и философией мастера.

Креативная флористика наиболее органично и естественно вписывается в сущность человеческой природы — потребность человека творить подарила нам несчетное количество мировых шедевров. Тяга преобразовывать существующий мир помогает людям создавать картины из образов, книги из слов, и, наконец, букеты из цветов.

Как и любое искусство, креативная флористика состоит из двустороннего взглядана мир, идея композиции рождается при гармоничном слиянии двух мировоззрений: флориста и клиента. В руках настоящего мастера букет становится гибким инструментом для выражения Вашего мироощущения. Креативная флористика ценит классику, но бежит банальности и обыденности; не чурается традиций, но избегает штампов и аксиом.

Вдохновляйте и будьте вдохновимы! Искусство флористики, — искусство составления букетов, украшение цветами и растениями своей жизни человеком, одно из древнейших искусств. В каждой стране есть своя история, свои традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец свои растения, поэтому искусство аранжировки, составления композиций из цветов и растений может сильно отличаться, но везде оно является прекрасным средством для создания более красивой и приятной жизни. В человеке от рождения заложено стремление к прекрасному, но не всегда оно получает развитие. Не каждый может стать художником или скульптором, но каждый может научиться понимать красоту, которая преображает душу человека, делает её более доброй, отзывчивой, творческой.

Рассмотрите красоту природы, поданную Вам в виде растений, попробуйте отыскать и почувствовать эстетическое наслаждение в сложных, изысканных композициях, в самом обыденном — в венке из полевых цветов, в икебане с самыми простенькими цветами и веточками — и это даст Вам большой заряд жизненной энергии. В отличие от других видов искусств, флористика “работает» с природным материалом, с частичками живой природы, и через эти произведения Природа непостижимым образом передаёт нам свой “жизненный” потенциал. Картины и композиции из высушенных растений, также как и из живых растений, создают положительное психо-биоэнергетическое воздействие на климат помещения и людей, находящихся в нём.

Цветы, листья, плоды, полевые травы символизируют вечно обновляющуюся природу. Собранные в цветочные композиции, они позволяют полнее осознать наше единство с миром, возвысить душу, придать особый характер торжественному событию, украсить интерьер… В зависимости от смены сезонов и настроений мы по-разному представляем себе и творим гармоничные отношения с миром. Иногда экстравагантные композиции лучше всего отражают богатство природы и нашего воображения. Составление композиций — истинный отдых сродни любительским занятиям живописью, требующим сиюминутного вдохновения; временами, напротив, — серьезное исследование и кропотливый труд.

Цветы прекрасны и в простой корзине, и в вычурной вазе — не полюбить эти живые скульптуры невозможно!

Ваза классической формы. Эта ваза представляет собой полуовал с резким расширением-ободком кверху, напоминает классическую греческую вазу. Как и следует из названия, такая форма подходит для большинства цветов, но наиболее гармонично все же будут смотреться цветы, у которых форма бутонов напоминает форму этой вазы: пионы, сирень, черемуха.

Ваза – цилиндр. Эта ваза выглядит очень просто, строго, но в то же время легко и элегантно. Ее форма, соответственно, подходит для элегантных цветов, она еще более подчеркнет их изысканность. Здесь важно впечатление, образ, который ваза создает, а не форма бутонов цветов в букете. Лучший выбор для такой вазы – розы и лилии, гладиолусы, а также каллы.

Ваза – бутылка. К таким вазам относят все узкие, высокие, вытянутые вазы, и прямой, и слегка искривленной и откровенно волнистой формы. Это – ваза, в которой должны стоять растения с оголенным стеблем и пышными цветками, такие, как герберы, декоративные луки, желательно не более 3 растений, лучший же вариант – один цветок. Также для этой вазы подходят ветки деревьев.

Ваза – «песочные часы». Это ваза напоминает цилиндр с сужением примерно посередине. Она собирает букет в одной точке, а затем дает цветам живописно распадаться. Соответственно, цветы в ней должны находиться такие, которым это «распадение» подходит по внешнему виду: тюльпаны, лилии, ромашки, раункюлюсы, маки, лилейники, гладиолусы.

Круглая ваза особенно подчеркивает форму букета. В ней должны находиться растения, во- первых, невысокие, с подрезанными стеблями, а во-вторых, с округлой формой соцветий. Подойдут хризантемы, георгины, маки, калина, гортензия.

Квадратная ваза заставляет обратить на себя внимание. Она – для просто и оригинально составленных букетов, часто эти букеты объединяют разные цветы, также в них добавляются штекеры, фигурки, необычные аксессуары. Прекрасно подходят квадратные вазы для сухоцветов и декоративных веток. Цветы нужно подбирать либо строгой формы с оголенными стеблями, либо по контрасту, с округлыми соцветиями и с добавлением декоративной листвы.

Цвет вазы имеет огромное значение. Есть однотонные вазы, есть расписные, есть неброской расцветки и яркие. Универсальное правило следующее: декоративность вазы и спокойный букет, или спокойная ваза и яркий букет. Иначе сочетание будет негармоничным, безвкусным. Если ваза любого цвета имеет роспись, рисунок, то в ней должен находиться только один вид цветов (например, только лилии или только тюльпаны). А какого они будут цвета – зависит от яркости вазы.

Материал вазы имеет большое значение для стиля интерьера, от букета он зависит в меньшей степени. Если цилиндр подходит для роз, то он может быть и стеклянным (в современном стиле и ар-деко), и керамическим (в классике и кантри), и металлическим (в хайтеке и техно). Но все же здесь есть некоторые отправные моменты. Прозрачные стеклянные вазы больше подходят для изящных, легких на вид цветов с красивыми ножками, свободными от листвы. Часто в такие вазы еще кладут дополнительно декоративные стеклянные камешки. Ну а вазы цветного стекла требуют, чтобы такого же тона были цветы в букете. Керамика больше подходит для цветов с множеством отдельных узких лепестков. Ощущение роскоши и настояшего праздника дает хрусталь, поэтому самые торжественные букеты лучше ставить в хрустальные вазы. Металлические вазы больше сочетаются с цветами светлой окраски и простой формой цветка, а также с декоративной листвой (листьями хост, осок, злаков, аспарагусом) и с ветками.

Источник