молоточковая механика в электронном пианино что это

Механика

Автор: Константин · Опубликовано 08.10.2014 · Обновлено 27.10.2014

Схема механики клавиши акустического рояля

Механика клавиатуры цифрового пианино

Пожалуй, механику клавиатуры цифрового пианино следовало поставить на первое место в нашем обзоре, так как это едва ли не самый важный пункт, на который обращает преподаватель. Клавиши должны быть «тяжелыми» (по сравнению с синтезаторами, где в механизме клавиш используют простые пружинки), полноразмерными (соответствовать размеру и ширине рояльным клавишам), «взешенными» (иметь разный вес в разных частях клавиатуры и правильную балансировку) и иметь молоточковый механизм.

«Молоточковый» механизм. В отличии от пианино/рояля при нажатии на клавишу цифрового пианино молоточек бьет по электронному сенсору (группе сенсоров). Таким образом, молоточковый механизм в той или иной мере присутствует в цифровом пианино. Если в цифровом пианино клавиши деревянные, то с большой вероятностью можно утверждать, что и клавиатура и звук будут на высоком уровне.

Структура клавиш. В подавляющем большинстве цифровые пианино имеют пластиковые клавиши, утяжеленные внутренним наполнением. Клавиатура обычно разделяется на 3-4 зоны: в верхних регистрах нажатие легче, в нижних — тяжелее, по аналогии с акустическим инструментом. Встречаются также пластиковые клавиатуры с деревянным наполнением или из цельных брусков дерева. Такие инструменты как правило стоят более 70 000 рублей.

Типы механизмов

Типичная клавиатура цифрового пианино

Прогрессивные производители ведут непрерывные разработки в области механики клавиатуры, патентуют и дают им названия. Сложность в том, что необходимо сымитировать ощущения игры на фортепиано, имея ограниченное пространство внутри корпуса электропианино. У каждого производителя имеется несколько различных серий инструментов. В этой статье перечислены типы механизмов некоторых серий.

Roland

Новейшая версия клавиатуры от Роланд — PHA-4 — Progresive Hummer Action (прогрессивное молоточковое действие). По утверждению производителя цифровых пианино Roland, клавиатура передает естественные ощущения игры на большом концертном рояле.

В клавиатуре отсутствуют какие-либо пружины, только молоточковый механизм, что способствует реалистичному сопротивлению клавиши. Также на некоторых моделях устанавливается несколько улучшенная клавиатура с функцией Escapement (послекасание или отпускание), где передаются все нюансы игры Pianissimo и Fortissimo. Инструмент знает, с какой интонацией Вы играете, различает интенсивность «отпускания» клавиши.

Покрытие клавиш может быть двух видов: «под пластик» или «под слоновую кость» (Ivory Feel). В последнем случае на клавиатуре удобней играть, так как даже слегка влажные пальцы не скользят по поверхности.

Roland. Покрытие Ivory Feel

Механизм Roland PHA III применялся на моделях 2011-2013 годов. В 2014 году в Roland стали применять новый механизм PHA4, но не на всех моделях.

Yamaha

Yamaha GH3 молоточковый механизм. Деревянное исполнение применяется не на всех моделях Yamaha

Первый механизм Graded Hummer был изобретен в 1996 году, и был применен в Clavinova CLP-911.

Механизм GH-3 (Graded Hummer 3) — долгожитель среди применяющихся механизмов, но постоянно совершенствующийся. Цифра «3» в названии означает наличие трех сенсоров на одной клавише, что позволяет более точно воспроизвести интенсивность нажатия на клавишу.

Yamaha GH3. Три сенсора на молоточковой клавиатуре позволяют более точно передать настроение Вашей игры.

В общем-то, многие производители используют несколько сенсоров в механизме клавиатуры, однако Yamaha является первопроходцем в этом направлении.

В настоящее время признанными лидерами (читай «конкурентами между собой») считаются Yamaha и Roland, как в звучании, так и в клавиатурах. Играя на любом из этих инструментов, можно с уверенностью сказать, что их механика весьма превосходна. Однако, у каждого производителя имеется «свой характер» или даже своя философия в производстве, как и у любого человека в его музыкальных предпочтениях. На мой взгляд, Roland по ощущениям от клавиатуры и звука, скорее, можно назвать универсальным инструментом для многих стилей — классика, джазовая импровизация (в особенности из-за особо настроенных низких частот) и пр., тогда как цифровые пианино Yamaha весьма сбалансированы с классической точки зрения.

Особняком стоит не особенно известный в обывательских кругах, но едва ли не один из лучших производителей японских цифровых пианино — KAWAI.

KAWAI

Если Вы приверженец классики, то цифровые пианино KAWAI — как раз для Вас. Один мой знакомый, уже дедушка, преподаватель консерватории, приобрел себе едва ли не один из самых дорогих инструментов KAWAI в квартиру, где даже для кабинетного рояля не было места. Покупка, естественно, обошлась дешевле, нежели тот самый кабинетный рояль.

В наиболее дорогих цифровых пианино KAWAI клавиши выполнены из цельного бруска дерева

Клавиатура цифрового пианино RM3 используется в серии CA — Concert Artist, клавиши механизма которой имеют полную длину (вглубь инструмента), что полностью удовлетворяет классических исполнителей. Настоящая рояльная клавиатура в сочетании с превосходным классических звучанием фортепиано (несколько видов) сделали эту марку очень и очень популярной во многих странах. Стоимость таких инструментов достаточно велика в нашей стране — от 70 000 до 200 000 рублей, что ограничивает спрос на эти превосходные инструменты. Однако, у KAWAI также как и у любого другого производителя имеются «бюджетные» модели инструментов, спрос на которые растет с каждым годом. Механизм RM3 используется с 2010 года.

Responsive Hammer II

В серии KAWAI CN используется клавиатура с пластиковыми клавишами, которая получила название RH II. На каждую клавишу этого механизма инженеры KAWAI поместили не менее трех сенсоров касания, чтобы было возможно наиболее полно передать особенности любого музыкального произведения. По моим ощущениям, я бы сравнил механизм KAWAI серии CN с начальными моделями Yamaha серии CLP.

Компактный, но весьма реалистичный механизм. Молоточковый механизм KAWAI RH II

CASIO

Больше 30 лет Casio производит электронные музыкальные инструменты. Цифровые пианино Casio насчитывают историю в пару десятков лет. Конечно же, каждый год выпускаются новые серии инструментов и совершенствуется клавиатура. Несмотря на «бюджетность» Casio, цифровые пианино, особенно серии Celviano и Privia, имеют весьма достойную механику, «политкорректно говоря», удовлетворяющую требованиям преподавателя музыкальной школы, где учеников учат музыкальной грамоте и несложным с точки зрения училища произведениям. Также электропианино Casio — лучший выбор тех, кто хочет вспомнить былые навыки, либо покупает молодым музыкантам инструмент с надеждой, что они будут продолжать учиться музыке многие годы.

В последних версиях цифровых пианино Casio также имеется несколько сенсоров на каждой клавише, к тому же «градация чувствительности» к скорости касания (velocity) разделена на 128 частей, что позволяет передать малейшие нюансы и характер любого произведения.

Иные производители цифровых пианино

Механика клавиатуры достаточно сложная вещь, особенно в электронных пианино. Вышеуказанные производители имеют свои проектные мастерские, где доводят до совершенства клавишный механизм, стараясь привлечь покупателей на свою сторону.

В продаже существуют такие производители цифровых пианино как KORG, ORLA, DYNATONE, SUPRA, MEDELI, AKAI, BEHRINGER и пр. Для некоторых из них — например KORG, цифровые пианино которого весьма неплохи — производство цифрового фортепиано не является приоритетным. Для других же не стоит задача участвовать в борьбе за лидерство на рынке. Вместо этого они заняли бюджетную нишу, используя зачастую общие клавиатуры сторонних недорогих азиатских производителей.

Источник

Виды механики клавиатуры в цифровых пианино

Механизмы, главным образом, различаются тем, какое усилие необходимо для нажатия клавиши, а так же тем, насколько ощущение от клавиатуры приближено к акустическому инструменту. Какой механизм выбрать зависит от ваших потребностей и стиля игры. В этой статье мы разберем каждый из них.

ГИБРИДНАЯ (МОЛОТОЧКОВАЯ)

В данном типе клавиатуры используются похожие или идентичные механизмы, что и в акустических инструментах. Используются полноразмерные деревянные клавиши для концертного рояля из тех же материалов и процессов. Нажатие клавиши направляет молоточек по той же вертикальной траектории, с тем же весом, что и у акустического рояля, что приводит к истинному и бескомпромиссному ощущению от прикосновения к пианино.

Источник

Электронное пианино с молоточковым механизмом. Как все устроено

Любой человек, который хотя бы раз в жизни видел, как мастер проводит профилактику и настройку акустического пианино, наблюдал, как у инструмента все устроено внутри, особенно обращал внимание на молоточковый механизм клавиш. Каждый видевший «начинку» фортепиано знает, что любые «молоточки» акустического пианино имеют весьма приличные размеры и представляют собой систему рычагов.

Производители современных цифровых пианино постоянно утверждают, что в их инструментах стоит «самый настоящий молоточковый механизм», но так ли это, и как все устроено, попробуем разобраться в нашей статье.

Первый вопрос, который сам по себе напрашивается – каким образом полноценный молоточковый механизм акустического пианино можно «запихнуть» в компактный цифровой инструмент? Никак! В малогабаритных моделях производители устанавливают имитацию молоточкового механизма: сама клавиша имеет такое же распределение веса, что и у акустического инструмента, но вся остальная механика отсутствует. Вместо нее имеются несколько механических подвижных деталей, иногда еще добавляется пружина. Благодаря всему этому создается впечатление тяжести и маятника, но у таких клавиатур есть существенные минусы – недостаточный ход и отдача клавиш.

Более продвинутые цифровые пианино используют усовершенствованную механику, ее уже можно назвать полноценным молоточковым механизмом.

Клавиша все так же имеет собственный вес, как и положено, но механизм из рычагов, который взаимодействует с клавишей, здесь более серьезный и сложный. Более того, сенсоры, которые снимают движение клавиши, могут располагаться не только под ней, но и во взаимодействующем механизме. Общее количество сенсоров, естественно, будет больше, и это позволит более виртуозно играть на инструменте, передавать все нюансы исполнения.

В итоге можно уверенно сказать, что производители компактных клавишных инструментов не врут, хвастаясь «настоящим молоточковым механизмом», но подобную механику они устанавливают в свои топовые модели, которые зачастую стоят дороже акустических пианино.

В бюджетных же вариантах присутствует эмуляция молоточкового механизма, на таких цифровых фортепиано можно учиться, но достигнуть серьезных результатов не получится.

Источник

Механика цифрового пианино Casio, или Молоточек бьет электроны

О делах музыкантских мы пишем редко… а зря. В музыкальной индустрии случаются яркие прорывы, с которыми хочется познакомить наших читателей, ведь среди них (а это мы знаем точно) много музыкантов в прошлом или настоящем. Много людей, неравнодушных к хорошему инструменту, которых если не ежедневно и по профессии, то время от времени тянет прикоснуться к струнам гитары, клавишам рояля или взять в руки смычок.

И как с любой техникой, среди музыкальных инструментов есть свои бюджетные варианты, «хайфаи» и «хайэнды», более того, свой аналог и цифра, и между их любителями идет такая же непримиримая война. Я же хочу рассказать об удивительном совмещении механики и электроники в новых цифровых пианино от Casio. Для этой японской компании, всем известной часами и калькуляторами, а среди музыкантов — недорогими синтезаторами начального уровня, выпуск серьезного и по всем признакам «хайэндного» цифрового пианино, в общем-то, событие знаковое. Поэтому компания громко презентовала его в начале сентября в Берлине. И город был выбран не случайно.

От молоточка — электронам

Пары лет обучения игре на фортепиано хватит ребенку (или взрослому), чтобы осознать особенности клавиатуры этого инструмента. Нажал клавишу — молоточек полетел, ударил по струне, отскочил. Казалось бы, все просто, но в реальности все не так: разные длины молоточков, разные толщина и количество струн на каждой ноте, специфическое поведение при нажатой педали — все это нужно учитывать, чтобы улучшить свое исполнительское мастерство. Конечно, профессиональный музыкант хорошо сыграет на любой клавиатуре, но чтобы игра стала искусством, нужны не только многодневные тренировки, но и ощущение инструмента, знание его нюансов. Поэтому не редкость, когда звезды привередливы к выбору рояля, на котором им предстоит играть. И вот представьте, во всю эту сложную «механическую жизнь» несколько десятков лет назад ворвались инструменты электронные.

Поначалу синтезаторы не ставили перед собой задачи повторить все особенности настоящих фортепиано или роялей, музыканты увлеклись новыми тембрами и экспериментами с ними. Позже появилась логичная идея, что для обучения и домашнего музицирования синтезатор очень удобен, занимает меньше места и не беспокоит соседей. Тогда и появилась категория «электронных пианино» поначалу с полновзвешенной, а позже и с молоточковой клавиатурой.

Сегодня, кстати, эти типы клавиатуры используется во всех приличных синтезаторах (и даже в бюджетных). Но если вы спросите на форумах, какая лучше, большинство проголосует за молоточковую. Потому что по своей сути молоточковая клавиатура полностью повторяет строение клавиш акустического инструмента. Но, как это всегда бывает, есть нюансы. Качество этих клавиатур разное, и те, кто «познал» настоящий рояль нелестно отзовется о качестве молоточковой клавиатуры даже в дорогих моделях электронных пианино. И вот тут неожиданно на сцене появляется Casio со своими флагманскими моделями Celviano Grand Hybrid.

Старшая модель Casio GP-500BP отделана черным лаком, оснащена 35 встроенными тембрами, поддерживает имитации акустических призвуков, как резонанс открытых струн, аликвот-резонанс и призвуки работы педалей и нажатия клавиш

Японцы, видимо, поняли, что можно без конца проектировать новые клавиатуры, но лучше бы за основу взять нечто уже существующее и заслужившее почет и уважение в рядах профессионалов. И начали проектировать клавиатуру совместно с немецкой компанией «C. Bechstein» («К. Бехштейн»), известного производителя одноименных роялей.

За более чем 150-летнюю историю у этой фирмы были и темные, и светлые времена, но она всегда выпускала инструменты высшей пробы. Рояли C. Bechstein стоят в мировых концертных залах и студиях, на них играли Фредди Меркьюри и Битлз — послужной список огромен. И механика новых клавиатур для Casio Grand Hybrid, включая даже породу дерева — австрийская ель, разработана на базе этих самых роялей C. Bechstein. В рекламных материалах это названо «Natural Grand Hammer Action Keyboard».

Точка опоры клавиши сделана по подобию реальных акустических клавиатур, что должно обеспечить идеальную развесовку, а значит стабильную игру вне зависимости от регистра

У клавиш, как и полагается, различается вес груза, то есть в верхнем регистре нажимать их легче, чем в нижнем. Но что особенно важно, компания тщательным образом рассчитала их равновесие, и оно полностью соответствует механическому аналогу. А это значит, что скорость возврата клавиши в исходное состояние одинакова для всех регистров, что облегчит исполнение быстрых партий и мягкого туше.

Что интересно и что сразу замечаешь, стоит положить руки на этот рояль, — чуть разная отделка белых и черных клавиш, подобно натуральному инструменту. В частности, акрилом покрыты белые, а бакелитом — черные. Другими словами, если закрыть глаза и уши, положить руки на клавиатуру и сыграть что-нибудь, от реального рояля отличить этот электронный инструмент будет практически невозможно. Впрочем, уши можно и не закрывать, и вот почему.

Резонансы и призвуки

Мало сделать клавиатуру идентичной настоящему роялю, надо еще и сохранить особенности звукоизвлечения, то есть инструмент должен уподобиться механическому и в исполнении. Инженеры Casio проделали огромную работу, чтобы музыкант услышал собственную игру такой, будто он сел за большой рояль. Начинается все с трехсенсорной системы клавиш. Компания дала мало подробностей, но смысл всей технологии в регистрации максимума возможных параметров, чтобы процессор идеально понимал, в каком положении находится клавиша, и мог отреагировать нужным образом.

Собственно, процессор AiR Grand не просто воспроизводит записанные заранее семплы, а изменяет сигнал посредством звукового морфинга и акустического симулятора. Морфинг преобразует семпл согласно силе и скорости нажатия на клавишу. Сюда же относится и «туше-контроллер» — он заглушает виртуальные струны с учетом скорости отпускания клавиши с долгим или коротким послезвучием.

Акустический симулятор включает сразу несколько интересных «резонансных» решений, ведь реальный инструмент — это сплошные резонансы. Например, струнный резонанс возникает, когда музыкант нажимает одновременно несколько клавиш и одни ноты могут влиять на звучание струн других (перекрестные колебания). Демпферный звучит при нажатии правой педали — открыты все струны. В топовой модели GP-500BP еще добавлены два типа резонансов: открытых струн и аликвот. Первый резонанс слышен, когда исполнитель нажимает клавишу, звук затухает, но палец с клавиши не снят, струны не заглушены. И в этот момент берется новая нота — открытые струны тихо, но вполне заметно заиграют. В свою очередь аликвоты — это дополнительные (четвертые) струны в верхнем и среднем регистре, по которым молоточек не ударяет, но они резонируют с основными, от чего звук обогащается гармониками.

Вторая модель в линейке Casio GP-300BK имеет отделку «черный сатин», и, в отличие от старшей, не поддерживает часть акустических призвуков. В остальном эти пианино идентичны

Далее в акустический симулятор входят следующие призвуки. Призвук нажатия педалей — не скрип, а шорох подъема демпферов. Призвук демпферов — стоит нажать педаль, как появится легчайший звон всех струн. А также традиционные призвук нажатия на клавишу и отдельно от него призвук отпускания клавиши. И что важно, уровень активности каждого этого резонанса и призвука регулируется с шагом в 10 позиций. По своему впечатлению скажу, что все вместе они действительно дают ощущение реального инструмента. Причем, так как они прописаны отдельно для каждой ноты, то нет ощущения искусственности, не возникает «цифрового» эффекта повторения одного и того же звука. В общем, тут я во многом соглашусь с высказыванием генерального директора C. Bechstein Карла Шульца (Karl Schulze) на презентации: «Нет, это не акустическое пианино. Но это лучшее, что у нас есть для всех тех людей, кто не может поставить себе настоящий рояль». Тем более что следующим пунктом идет само семплирование.

Генеральный директор C. Bechstein Карл Шульц (Karl Schulze) на презентации Casio Crand Hybrid

Среди пресетов Casio Grand Hybrid есть три основных тембра концертных роялей: «Berlin Grand», «Hamburg Grand» и «Vienna Grand». Первый — это оцифрованный рояль C. Bechstein. Журналисты предположили, что венский и гамбургский пресеты также должны соответствовать знаменитым роялям родом из обозначенных мест. Однако их имена не были произнесены вслух представителями Casio — как нам пояснили, они не могут раскрыть производителей оцифрованных инструментов, так как для этого нужно заключать контракт. Но, полагаю, намек сделан прозрачный. Откуда бы они не были, все три рояля оцифрованы превосходно, сразу различаешь их характерные особенности. Лично для себя я отметил то, с какой аккуратностью семплированы тихие ноты, с которыми у многих электронных инструментов все не так уж и хорошо.

Крышка и оркестр

Воспроизвести все особенности акустического инструмента — это прекрасная цель, но не стоит забывать и о выгодах инструмента электронного. Компания делает упор на эмулятор акустических пространств, всего 12 штук: от голландской церкви и берлинской филармонии до британского стадиона. Причем исполнитель выбирает свою позицию из четырех вариантов: за роялем, в первых рядах, в середине зала или в его конце. Лично мне эта идея показалась сначала немного «игровой» и явно не рассчитанной на профессионалов. Однако Бенджамин Гросвенор (Benjamin Grosvenor), молодой и многообещающий британский пианист, ставший бренд-амбассадором Casio Grand Hybrid, на презентации отметил, что это удобный способ оценивать свое исполнительское мастерство как бы со стороны, представить, что ты слушатель, а не музыкант.

Молодой британский пианист Бенджамин Гросвенор стал бренд-амбассадором Casio Grand Hybrid. На презентации в Берлине он исполнил стремительную и энергичную партию, чтобы показать возможности клавиатуры отрабатывать быстрые нажатия

Практичные же вещи, это эквализация при изменении громкости, чтобы при малом уровне не пропадали бас и высокие (в ресиверах мы знаем такую функцию под названием «Loudness»), и специальный режим для наушников. Последний, я полагаю, будет очень часто востребован пользователями этого пианино. Он помещает инструмент в виртуальную комнату, чтобы не казалось, будто сидишь внутри рояля.

Еще одна функция связана с встроенной акустической системой. Во-первых, скажу, что я удивился ее довольно высокому качеству, ведь очень часто встроенную акустику даже для дорогих инструментов делают по остаточному принципу. Во-вторых, внутри стоит трехполосная стереосистема, которая имеет два вывода — вверх (над клавиатурой) и вниз. Когда сидишь за пианино, кажется, что, как и в случае с акустическим оригиналом, звук идет не из колонок, а играет сам инструмент, буквально слышишь резонанс нижней деки. Наконец, креативное решение — если открываешь крышку пианино, звук меняется, как если бы открывалось крыло (крышка) рояля. Есть четыре позиции: от закрытого до полностью снятого крыла.

Обучающимся игре на пианино будет полезна функция игры с оркестром. В базовом варианте «зашиты» 15 композиций Чайковского, Бетховена, Рубинштейна и других. Библиотеку обещают расширять, загрузить новые треки можно будет с помощью флешки.

Наконец, для того, чтобы не сидеть подолгу за настройкой звука, можно воспользоваться 10 сценами, запрограммированными специально под композиции определенных композиторов, как Шопен, Дебюсси, стили джаз, рэгтайм и т.п.

Подводя итог этого длинного описания новых электронных пианино от Casio, хочется сказать, что раньше электронные инструменты были больше нацелены на воспроизведение именно электронных звуков, но в последние годы растет интерес ко всему натуральному, настоящему, специально для наших читателей я еще использую слово «аналоговому». И технологии не стоят на месте — сегодня стало реальностью комплексное семплирование, сложный морфинг, расчет резонансов. Музыканты оценят уровень того, насколько реалистично воссоздана механика акустического инструмента. А значит, сидя дома, можно получить аналогичный опыт игры, больше тренироваться и стать мастерским исполнителем. В этом и есть польза, когда производители электроники вспоминают о механике.

Источник