балет плейлист 1 о чем
Playlist#1
14 июня 2018 четверг
Программа Playlist#1 состоит из отрывков самых известных балетов Анжелена Прельжокажа, сформировавших всемирную славу французского хореографа: «Парк» (1994), «Ромео и Джульетта» (1996), «Пейзаж после битвы» (1997), «Экстравагантность» (1997), «Белоснежка» (2008), «А дальше – тысячелетие покоя» (2010), «Ночи» (2013), «Призрачное доказательство» (2013), «Возвращение в Берратам» (2015).
Playlist#1 раскрывает все грани хореографического языка Прельжокажа, его интерес к тексту, самоанализу и символизму.
Парк (1994)
«Парк» был поставлен на музыку Моцарта для Парижской оперы и принес молодому хореографу престижную премию Benois de la danse. Действие этого дерзкого и чувственного балета происходит в Версале времен Людовика XV, где зарождаются любовные связи и разрушаются табу.
Ромео и Джульетта (1996)
Спектакль поставлен в Лионской опере и представляет собой одно из самых необычных прочтений балета Прокофьева. Действие разворачивается в современном мире, больше напоминающем тюрьму, а вдохновением к такой трактовке послужил роман Оруэлла «1984». За этот балет Прельжокаж получил премию Les Victoires de la Musique.
Пейзаж после битвы (1997)
Спектакль, представляющий собой цикл танцевальных новелл о конце ХХ века, был горячо принят на Авиньонском фестивале. Хореограф здесь размышляет о соединении невозможного – интеллектуального и чувственного подходов к искусству, вдохновляясь творчеством основоположника реди-мейда Марселя Дюшана и писателя Джозефа Конрада.
Экстравагантность (1997)
Спектакль, поставленный для Нью-Йорка Сити Балет, сочетает в себе произведения Вивальди и современную музыку. В балете находит отражение история заселения Америки иммигрантами, которая прослеживается вплоть до конца XX века.
Белоснежка (2008)
В спектакле соединяются мрачная сказка братьев Гримм и симфонии Густава Малера, декорации Терри Лепруста и костюмы Жана Поля Готье. За этот балет Прельжокаж получил премию «Хрустальный Глобус».
А дальше – тысячелетие покоя (2010)
Это совместная постановка Большого театра и Балета Прельжокажа по мотивам самой мистической части Нового Завета – «Откровению Иоанна Богослова», или «Апокалипсису». Хореограф смешал библейский сюжет с музыкой Лорана Гарнье – знаменитого техно-музыканта, которого называют отцом французской электроники.
Ночи (2013)
Это фантазия по мотивам сказок «Тысячи и одной ночи». Спектакль погружает зрителя в мир восточных тайн, мистических образов и эротических фантазий, составляющих неотъемлемую часть историй, рассказанных Шахеразадой. Она сама, способная противостоять внешнему варварству благодаря своему уму и культуре, становится объектом для размышлений о месте женщины в обществе – как восточном, так и европейском.
Призрачное доказательство (2013)
Спектакль поставлен на музыку Джона Кейджа для Нью-Йорк Сити Балет. На его атмосферу повлияло реальное историческое событие – процесс над салемскими ведьмами, в ходе которого суд принимал на веру «призрачные» доказательства и выдумки обвинителей, что привело к смерти невинных женщин.
Возвращение в Берратам (2015)
Этот балет был поставлен специально для сцены Папского дворца в Авиньоне. Трагедия гражданской войны в Югославии раскрывается через историю девушки Кати – возлюбленной главного героя, в поисках которой он и возвращается в родной город Бeрратам. Хореография Прельжокажа не иллюстрирует сюжет, написанный Лораном Мовинье, а выражает его эмоциональную составляющую.
«У нас есть возможность за полтора часа увидеть лучшие моменты всемирно известных спектаклей хореографа – адажио, дуэты, ансамбли, которые сделали имя Прельжокажа одним из самых громких в мире современного танца»
Михаил Бычков
Спектакль создан при финансовой поддержке:
Министерства культуры и связи – РУДК ПАЛБ (Региональное управление по делам культуры Прованс-Альпы-Лазурный Берег),
Региона Прованс-Альпы-Лазурный Берег,
Коммуной Марселя и Экс-ан-Прованса / Региональной территории Экс,
Группы Партуш – Казино Мунисипаль д’Экс-Термаль,
Балет Прельжокажа «Плейлист № 1″ в цикле «Шедевры мирового музыкального театра»
4 июля в 22:10 в эфире телеканала «Россия-Культура» ‒ спектакль Анжелена Прельжокажа «Плейлист № 1″ в цикле «Шедевры мирового музыкального театра».
Анжелен Прельжокаж — авангардист, один из представителей нового французского танца, кавалер Ордена Почетного легиона. Он не только создает балетные шедевры, но и переосмысливает наследие своих предшественников. Как отмечают критики, его талант — в том, чтобы в старом увидеть новые грани. В своих постановках он виртуозно соединяет современную пластику и элементы архаики. Прельжокаж считает: «Тело — инструмент. Оно может делать поразительные вещи. Их часто тормозит сознание».
В послужном списке Анжелена Прельжокажа — около трех десятков постановок, многие из которых получили престижные награды. Его спектакли вошли в репертуары самых крупных театров по всему миру. Как хореограф Прельжокаж начал свою карьеру в 1984 году, представив широкой публике балет «Колониальные авантюры». Спустя год второй балет, «Черный рынок», был отмечен призом Министерства культуры Франции на хореографическом конкурсе в Баньоле. Потом были балеты «Белые слезы» и «Памяти нашихероев». После чего хореограф обучался в Японии. В середине 90-х познакомил российскую публику с программой «В честь Дягелева», которую высоко оценили критики. Албанец по происхождению, он неоднократно признавался, что всю жизнь был неразрывно связан с русской культурой. В свое время, тогда еще молодого хореографа, Прельжокажа пригласил поставить в парижской Гранд-опера балет «Парк» сам Рудольф Нуреев. Впоследствии постановка прочно закрепилась в репертуаре этого театра.
Телеканал «Россия-Культура» предоставляет зрителям уникальную возможность в одной программе увидеть фрагменты самых известных спектаклей Анжелена Прельжокажа. В цикле «Шедевры мирового музыкального театра» будет показан спектакль «Плейлист № 1″, который состоялся в театре «Королевская опера Версаля» в 2017 году. Вступительное слово говорит народный артист РФ Николай Цискаридзе.
В спектакле представлены фрагменты девяти известных балетов в хореографии Анжелена Прельжокажа разных лет: «Возвращение в Берратам», «Ночи», «Призрачное доказательство», «Парк», «А дальше — тысячелетие покоя», «Пейзаж после битвы», «Экстравагантность», «Белоснежка», «Ромео и Джульетта».
Балет пал жертвой: почему в Европе хотят перекроить «Щелкунчика»
Для легендарного российского балета «Щелкунчик» началась суровая реальность заграничного турне. По всему миру балетные труппы решили перекроить содержание постановки под требования, диктуемые политкорректностью. Например, теперь в театрах Шотландии нельзя будет увидеть «Щелкунчика» таким, каким он был задуман изначально.
Постановщики, в первую очередь, из арабского и китайского танцев исключили так называемые «карикатурные элементы», избавившись от пуантов и конических шляп. Но при этом во времена самих Чайковского и Петипа китайские дамы так и ходили, им бинтовали ноги с пяти лет. Чтобы создать более аутентичный фан-танец, театр специально пригласил хореографа Анни Ау.
Роль волшебника Дроссельмейера в постановке теперь попеременно будут играть женщина и мужчина. Обновленный балет показали зрителям в Эдинбурге. Попытки распознать в классической постановке несоответствия ведут вникуда.
Американский театр Tulsa Ballet ввел в «Щелкунчика» элементы восточных единоборств, а театр в Бостоне привнес па-де-де, в основу которого лег традиционный китайский танец с лентами. А вот в Германии к изменению содержания классики подошли кардинальнее всего.
Государственный балет Берлина попросту убрал из репертуара главную рождественскую постановку, хотя в 2013 потратил на нее 1,5 миллиона евро.
Пять балетных хитов, которые узнаешь с первого звука
1. “Танец с саблями” из балета Хачатуряна “Гаяне”
Этот балет написан во время войны по всем канонам соцреализма. За него Хачатурян получил Сталинскую премию I степени.
Тут и трудовые подвиги армянских колхозников (красавица Гаяне – бригадир колхозного звена), и враги народа, и диверсант с парашютом, и финальная победа добра над злом с плясками и вручением переходящего красного знамени.
Знаменитый “Танец с саблями”, который на колхозном празднике урожая танцуют гости из солнечной Грузии, стал мировым хитом после того, как оркестровая сюита из этого балета была исполнена в США в 1948 году.
Кстати, этот Танец был написан композитором в последнюю очередь по настойчивой просьбе балетмейстера в страшной спешке перед самой премьерой.
2. “Танец рыцарей” из балета Прокофьева “Ромео и Джульетта”
Музыка этого Танца так впечатляет своей жёсткой силой, что любое хореографическое воплощение кажется бледным.
Этот фрагмент звучит в начале балета и не оставляет сомнений в том, что развязка будет кровавой. Хотя в первой версии балета был, как ни странно, хэппи-энд.
Как правило, все реагируют на начальную тему этого Танца, но в середине есть маленький фрагмент удивительной, завораживающей красоты.
3. “Танец маленьких лебедей” из балета Чайковского “Лебединое озеро”
Элементарная музыка и очень сложный танец. Четыре маленьких лебедя должны двигаться совершенно синхронно.
Когда будете смотреть ролик, обратите внимание: нижняя линия – ноги – ведут свой чёткий, почти механический узор (это па называется “амбуате”), верхний уровень (движения лебединых головок) имеет свой рисунок, более плавный, а средний план (руки и туловища) – совершенно неподвижен.
При этом танцовщицы не видят ног друг друга из-за широких пачек-юбочек. Они ориентируются исключительно по ритму музыки.
Так балетмейстер Лев Иванов записал на бумаге хореографическую схему этого танца:
А так это выглядит в реальности (балет Парижской оперы)
4. “Танец Феи Драже” из балета Чайковского “Щелкунчик”
Весь этот балет – собрание популярнейших мелодий. Но “Танец Феи Драже” идёт в этом списке первым номером, потому что во время новогодних праздников он звучит везде и всюду. Вы услышите его в телевизионной рекламе, в магазине, на детских ёлках и в саундтреках к новогодним фильмам. Например, “Один дома”.
Главная фишка этого танца – волшебные звуки челесты (это что-то вроде маленького пианино со стеклянным звуком, который Чайковский услышал в Париже). Он был специально заказан по его просьбе во Франции и до премьеры балета держался в режиме строгой секретности.
“Я желал бы, – писал Чайковский, – чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами».
Нина Капцова в спектакле Большого театра.
5. “Болеро” Равеля
“Болеро” – это женский сольный танец размером в целый балет.
Сейчас эта музыка известна больше в симфоническом варианте, но написал её Равель именно для балетного перфоманса Иды Рубинштейн – иконы парижского творческого бомонда.
Про её пантеру и шляпы, а также о том, почему Равель не любил это своё сочинение, и кому достались баснословные авторские отчисления от “Болеро” – читайте в отдельной культшпаргалке с фото и видеороликами:
Болеро в постановке Мориса Бежара танцует Диана Вишнёва
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
5 иностранцев, ставших сегодня звездами балета в России
1. Мей Нагахиса, Япония
Наталья Разина/Мариинский театр
Недавно Мей Нагахису перевели в разряд первых солистов петербургского Мариинского театра. В театральном табели о рангах это последняя строчка перед вершиной – званием прима-балерины. Для одного из ведущих театров мира это невероятная скорость подъема. В Мариинском она дебютировала в 15 лет – случай в истории редчайший, а для иностранки, вероятно, первый. Тогда Мей была студенткой знаменитой Академии принцессы Грейс в Монако, в которую попала благодаря конкурсу Youth America Grand Prix. Казалось, сама судьба вела ее в знаменитый Балет Монте-Карло Жан-Кристофа Майо, но сам хореограф признал, что возможности хрупкой крошечной японки в классическом балете гораздо шире, чем требуют его постановки, и отпустил ее в большой мир. В 17 она приехала в Петербург. Несмотря на то, что после сенсационных дебютов за ней наблюдали Европа, Америка и Япония, непринужденно начала танцевать маленькие соло – и ее Амура в «Дон Кихоте» и Бабочку в «Карнавале» обсуждали так, будто они стали главными героинями. Но за трепетной внешностью скрывается отточенная солидная техника, которая позволила Мей превратиться и в ликующую на пороге взрослой жизни Машу из «Щелкунчика», и в умирающую от предательства Жизель, и в героиню восточных легенд принцессу Ширин.
2. Булган Рэнцэндорж, Монголия
Антон Завьялов/Пермский театр оперы и балета
Новое поколение артистов балета с выпускных экзаменов в балетной школе сразу бросили на главные партии в трехактных балетах. Булган Рэнцэндорж к этому оказалась готова: в багаже была победа на одном из сложнейших международных конкурсов «Арабеск». В соревновании с опытными солистами ученица Булган завоевала вторую премию. «Арабеск» проводится в Перми. Это город, который еще с 1960-х готовит кадры для монгольского балета. Рэнцэндорж тоже провела там восемь лет и должна была после учебы вернуться домой. Но ей предложили остаться в Перми, где в театре происходила смена поколений. В первый же месяц работы она станцевала Одетту-Одиллию в «Лебедином озере». Ввод был настолько удачным, что партии хлынули, как из рога изобилия: за первый сезон она освоила половину репертуара и второй начала уже прима-балериной. В премьере «Баядерки» она танцевала в ансамбле с Марией Александровой, одной из самых виртуозных и харизматичных балерин Большого театра. И хотя сезон был смят налетевшей пандемией, для Рэнцэндорж он оказался плодотворным – Пермский театр транслировал в интернете большие классические спектакли с ее участием.
3. Томоха Терада, Япония
Японский танцовщик приехал на Урал семь лет назад, зная о Екатеринбурге только то, что там есть обитающая в старинном театральном здании балетная труппа с первоклассным репертуаром. Выпускник академии Кировского балета, принесшей традиции русского балета в Америку, не предполагал, что жизнь в столице Урала ему покажется более комфортной, чем в Вашингтоне и родной Осаке. Найти себя в большом коллективе с собственными традициями было непросто. Но со временем невысокий и стремительный Томоха занял положение главного виртуоза. Этот статус он подтвердил золотой медалью престижного международного конкурса «Арабеск» в Перми. Зрители же впадают в экстаз, когда легконогий японец с огромным прыжком залихватски танцует в концертах гопак – вариацию Остапа из советского балета «Тарас Бульба».
4. Аманда Гомес, Бразилия
Татарский академический государственный театр оперы и балета им.М.Джалиля
Балерина Татарского театра оперы и балета родилась в тысячах километров от балетных театров. Но ее детство совпало с созданием в родной Бразилии Школы Большого театра. Попав туда, она училась по программе российских хореографических училищ у экс-солистки Большого театра Галины Кравченко. Та и соединила Аманду с руководителями Татарского театра оперы и балета в Казани. Бразильянка с атакующей манерой танца прошла в труппе все ступени театральной иерархии. Право на звание примы она подтвердила «золотом» знаменитого международного конкурса в Москве в Большом театре. А всероссийской любимицей Аманда стала несколько лет назад благодаря телешоу «Большой балет», где от тура к туру она представала то французской принцессой Авророй, то героической Лауренсией, то героиней татарской сказки.
5. Марчелло Пелиццони, Италия
Красноярский государственный театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского
Итальянское имя этого танцовщика, представляющего Восточную Сибирь, выучили все балетоманы, год назад смотревшие телешоу «Большой балет». Дуэт Марчелло с Анной Федосовой оказался среди любимцев публики – высокий красавец выглядел настоящим принцем рядом с трепетной партнершей. В Сибирь уроженец Пармы попал транзитом через Москву, где он четыре года учился в академии хореографии. Выбрав для работы Красноярск, Марчелло получил то, о чем мечтают все выпускники: частые выходы на сцену, персональных репетиторов, ежегодные международные гастроли. Столичная подготовка позволила ему не выстаивать годами в кордебалете – на третьем сезоне службы в его репертуаре уже есть все «роли мечты»: Альберт в «Жизели», принцы во всех балетах Чайковского – «Лебедином озере», «Спящей красавице» и «Щелкунчике», Ромео, Принц в «Золушке», Хозе в «Кармен-сюите». А впереди участие в совершенно новой постановке забытого хита эпохи романтизма – «Катарине, дочери разбойника».