какие художники иллюстрировали народные сказки
«В гостях у сказки»: сказочные персонажи на полотнах художников Васнецова и Билибина
Вспоминая свое детство, проходившее без компьютеров, не могу не вспомнить старые добрые сказки. Мы любили смотреть мультфильмы и фильмы-сказки по телевизору. Была такая передача «В гостях у сказки», показ которой многие детки ждали с нетерпением.
Огромно было воспитательное значение сказок. Ведь в мире сказок жив особенный, необыкновенный мир, дышащий мечтами и фантазиями. Что такое сказка? Не обычная ли реальность была основой создания сказки? Корнями сказка уходит в историю жизни нашего народа.
Одним из средств проявления художественной формы литературного произведения являются иллюстрации. Наиболее яркие представители этого жанра — художники-сказочники Виктор Михайлович Васнецов и Иван Яковлевич Билибин. Полотна этих художников помогают передать внутренний мир героев сказок, погружают в то время и атмосферу, в которой жили сказочные персонажи. Благодаря творчеству этих художников мы можем не только читать сказку, но и видеть ее.
Виктор Васнецов, Ковер-самолет, 1880
Виктор Васнецов, Алёнушка, 1881
Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882
Виктор Васнецов, Три царицы подземного царства, 1884
Виктор Васнецов, Иван Царевич на Сером Волке, 1889
Виктор Васнецов, Богатыри, 1881-1898
Васнецов, Снегурочка, 1899
Васнецов, Царевна Несмеяна, 1916-1926
Виктор Васнецов, Кащей Бессмертный, 1917-1926
Виктор Васнецов, Царевна-лягушка, 1918
Виктор Васнецов, Спящая царевна, 1900-1926
Иван Билибин, Иван-царевич и Жар-птица, 1899
Иван Билибин, Иван-царевич, 1899
Иван Билибин, Василиса Прекрасная покидает избу Бабы Яги, 1900 год
Иван Билибин, Баба Яга, 1900 год
Иван Билибин, Василиса Прекрасная и белый всадник, 1900 год
Иван Билибин, Сестрица Алёнушка и братец Иванушка
Иван Билибин, Сказка о золотом петушке
Иван Билибин, Княгина на теремной башне, 1902
Иван Билибин, Вольга с дружиной, 1902
Иван Билибин, Сказка о царе Салтане, 1905
Иван Билибин, Бояре
Иван Билибин, Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная, 1900
7 сказочных иллюстраторов
Рассказываем о великолепных художниках-графиках и их работах
Художники, занимающиеся книжной графикой, люди скромные и малоизвестные. Как и переводчики, они чаще всего остаются в тени авторов произведений, но есть и такие, чей талант не заметить невозможно, и ярче всего их дарование проявляется в работе над сказками и историями для детей.
Иван Билибин. Русские сказки
В 1899 году по воле случая молодой художник Иван Билибин оказался в деревне Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. И кто бы мог подумать, что место с таким непоэтичным названием вдохновит мастера на создание особенных иллюстраций к книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Позже стиль этих рисунков с четкими контурами, большим количеством деталей и орнаментальными вставками станет визитной карточкой Билибина, а сами иллюстрации, коих после «Серого волка. » появилось немало, будут настолько популярными, что их запомнит каждый ребенок, живущий в России.
Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц
Самое знаменитое произведение Экзюпери начинается со ссылки на картинку: удав, проглотивший хищного зверя. Для взрослых это просто шляпа, для ребенка — целая история, полная драматизма! В «Маленьком принце» иллюстрации не просто красивое дополнение к тексту, это еще и уникальный визуальный ряд, ставший частью языка. Портрет главного героя появился раньше, чем история о нем. В 1940 году, в перерывах между боями, Экзюпери часто рисовал этого мальчика то с крыльями, то верхом на облаке. Крылья позже превратились в длинный шарф, а хорошенький малыш на рисунке — в персонажа прекрасной повести.
Леонид Владимирский. «Приключения Чиполлино» и «Золотой ключик»
Свою карьеру художника-иллюстратора Леонид Владимирский начал с создания лент для диафильмов. Сегодня общий тираж книг с его работами превышает 20 миллионов экземпляров. Именно он создал едва ли не самые известные рисунки для «Золотого ключика», «Волшебника Изумрудного города», «Приключений Чиполлино» и многих других произведений детской классики. Нередко моделью для персонажей Владимирскому служила его собственная дочь.
Тони Вульф. 100 окошек
Итальянский художник Антонио Лупателли стал мировой звездой детской иллюстрации под псевдонимом «Тони Вульф». Его рисунки отличают графичность, обилие деталей и точность, благодаря которым маленькие читатели узнают о новых предметах и учатся понимать окружающий мир. Иллюстрации Вульф посвятил без малого всю свою жизнь, среди его работ и развивающие книжки серии «100 окошек», и комиксы, и раскадровки для анимационных сериалов.
Евгения Гапчинская. Алиса в Стране чудес
Евгения — одна из самых известных современных художников-иллюстраторов. Свою популярность она приобрела благодаря необычным и очень узнаваемым героям. Среди работ художницы — новое оформление книги «Алиса в Стране чудес», на которое не повлияли ни мрачные рисунки Джона Тенниела, ни диснеевский мультфильм, ни образы, созданные Тимом Бертоном в его экранизации. Самобытность, графичность и вольность в обращении с пропорциями в работах Евгении привлекают к ее картинам все больше и больше внимания.
Анна Доброчасова. Цикл о приключениях Вовки с Хвостиком
Сегодня Анна — не только иллюстратор, но и автор детских книг, которые сама же и оформляет. Ее история похожа на сказку о Золушке: увидев работы талантливой художницы, издатель Вадим Мещеряков предложил ей сотрудничество, а позже убедил в том, что она может не только рисовать, но и писать. Образ в работах Анны неразрывно связан с текстом, а ее ностальгический живописный стиль нравится детям и напоминает о чем-то близком и теплом их родителям.
Лев Каплан. Сказки братьев Гримм
Книжная иллюстрация не является единственным занятием этого художника. Уже много лет Лев Каплан живет в Штутгарте и работает креативным директором рекламного агентства. Когда он находит время еще и на рисунки для детских (и не только) книг, мы не знаем, но имя этого мастера определенно надо запомнить, ведь на своих картинах он создает целый мир: многоплановый, проработанный и очень красивый.
Русские художники — иллюстраторы детских сказок
Кланова Любовь Владимировна,
воспитатель первой категории, МДОУ д\с № 18
Презентация «Русские художники – иллюстраторы детских книг»
/дополнительный текстовый материал/
Первые книжки, первые сказки. Ещё совсем несмышленый малыш привыкает слушать и слышать. Вначале незатейливые песенки-потешки, потом настоящие сказки «жили-были…». Когда ребенок становится чуть старше, с удовольствием рассматривает яркие картинки в книжке.
Двухлетний ребенок читает наизусть любимые стихи, причем держит книжку открытой именно на «нужной странице». Кажется, что ребенок уже читает самостоятельно. На самом деле это картинки «подсказывают» и «говорят» вместе с малышом. В детской книге они важны не менее, чем текст.
Сказки… Никто из нас в детстве не пропустил счастливых моментов побыть, пожить и поучаствовать с героями сказок во всех событиях. Ведь через сказку ребенок начинает понимать окружающую действительность. Язык сказок прост и поэтому понятен и интересен детям. А если в книге присутствуют иллюстрации, это ещё больше привлекает внимание ребенка.
Об истории детской книжной иллюстрации и поговорим.
Иллюстрацию надо рассматривать не просто как добавление к тексту, а как художественное произведение своего времени. Она – воплощение фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.
Для детской иллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы и графики. В конце ХIХ века к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся живописцы. Они создавали яркие, выразительные, запоминающиеся рисунки для детских книг.
Именно с этой поры детская книга окончательно отделилась от взрослой, приобрела свой индивидуальный облик. Особенностями книг для детей стало обилие иллюстраций, которые подробно раскрывали события произведения, и обилие цвета, ставшего одним из основных выразительных средств. Иллюстрации могли даже преобладать над текстом. Сюжет можно было проследить только по одним иллюстрациям.
Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, в рукописном варианте вышедший в Москве в 1692 году, затем в 1694 г.в печатном: целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.
Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда и название «Лицевой букварь»).
Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта.
Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) был иллюстратором русской сказки.
Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных
мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников,
который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный
поэтической фантазией народа.
Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, по признаниям самого художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, что во многом определило мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар-Птице». Кроме сказок, у него есть произведения,посвященные героическим образам былин: «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял
русские народные сказки, песенки,потешки, а также книги известных
детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака.
Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности.
Владимир Васильевич Лебедев (1891 – 1967) – рано стал профессионалом.
Александр Васильевич Лебедев – наш современник, член Московского Союза
Художников, член Международной Федерации художников. Издано несколько
десятков книг с его иллюстрациями.
Евгений Иванович Чарушин (1901 – 1965) – родился в Вятке, в семье
главного губернского архитектора.
С детства рисовал, обучаемый отцом. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был Владимир Лебедев. Лебедев принял Чарушина и помог ему сформировать его личный стиль, связанный с изображением животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным, был рассказ В. Бианки «Мурзук». В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Иллюстрировал собственные книги: «Волчишко и другие» (1931 г., «Никита и его друзья» (главный герой-сын автора) (1938 г., «Про Томку» (1957). В его творчестве познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. Писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже.
Владимир Михайлович Конашевич (1888- 1963) – родился в семье инженера.
Евгений Михайлович Рачев (1906 – 1997) – заслуженный деятель искусств РСФСР,
советский художник –анималист.
Детство свое он провел в деревне у бабушки, в сибирском селе.Его всегда привлекало искусство: писал стихи, рисовал. С 1930 года начал сотрудничать с различными детскими издательствами в качестве художника-иллюстратора. Своей специализацией он избрал русские народные сказки, русскую прозу и басни. В 1936 году рисунки Рачева увидели в «Детгизе» и пригласили в Москву. В Великую Отечественную войну он ушел на фронт. После войны Евгений Михайлович продолжил работу в «Детгизе», кроме того, он сотрудничал и со многими другими издательствами. А, начиная с 1960 года стал главным художником в издательстве «Малыш» и оставался им около двадцати лет. Художник всегда помнил о своем маленьком зрителе и старался, чтобы его рисунки были понятны ребенку.
Над значительной частью своих книг Евгений Михайлович работал вместе со своей женой Лидией Ивановной Рачевой (1923-2011, которая собирала материал для его будущих книг, делала зарисовки орнаментов и народных костюмов в музеях, переводила и пересказывала сказки разных народов, была составителем сборников сказок.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903- 1993) – родился в Москве, в семье врача.
Отец был одаренным человеком, его увлечение искусством передалось и сыну.
С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований. Поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии. Еще во время учебы примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов. С 1936 года- на киностудии «Союзмультфильм». Воевал, прошел всю войну. С 1947 года работал в «Детгизе». Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Д. Родари «Приключения Чипполино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек, норвежского писателя А. Прейсена «Веселый новый год», английской писательницы Л. Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева «Две сказки про карандаш и краски». Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. Почти каждая сопровождалась яркими иллюстрациями,в которые Сутеев много привнес из мультипликации: его динамичные рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи имеют графическую индивидуальность, выраженную в облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.
Иллюстрации Владимира Григорьевича Сутеева часто используются для оформления детских садов, детских лечебных учреждений, столовых, магазинов, детских уголков и т. д. Печатаются на полотенцах, носовых платках и других товарах для детей.
Интересные факты: Владимир Сутеев был амбидекстером, т. е. одинаково владел правой и левой рукой, причем одновременно одной мог писать, а другой- рисовать.
«Художники в памперсах» «Художники в памперсах» так называлась наша выставка работ, когда ребята были в младшем дошкольном возрасте. В детский сад пришли дети.
«Мои маленькие художники». Фотоотчет Представляю Вашему вниманию творчество моих любимых воспитанников. Моим воспитанникам 6-7 лет, они очень любят рисовать и действительно.
Фоторепортаж «Искусные художники по дереву» Однажды, соприкоснешься к необычной красоте, и она останется надолго в твоем сердце! Резьба по дереву на Бали – это традиционное искусство.
Фотоотчет о детских работах в рамках кружка «Русские узоры» Добрый вечер уважаемые друзья и коллеги! Вот и подошла к концу работа нашего кружка «Русские узоры». Так как по очень уважительным причинам.
Фотоотчёт об экскурсии на выставку рисунков «Юные художники» Выставка проходила в городском краеведческом музее и занимала два зала. На выставке были представлены работы обучающихся в художественных.
Фотоотчёт «Рисуем кошечку в День сказок В. Сутеева в рамках недели сказок» Прочитали сказки В. Сутеева «Палочка-выручалочка», «Под грибом», «Кто сказал «Мяу?». Детям очень понравилась сказка «Кто сказал «Мяу?» и.
Папка-раскладушка «Художники Калмыкии» Доброе время суток, уважаемые коллеги! Для знакомства дошкольников с творчеством художников есть много наглядно-демонстрационных материалов,.
Парциальная программа «Маленькие художники» от 3 до 5 лет Утверждаю Директором МБОУ СОШ № 196 ___Третьяковой Е. Н. «___» ___2015г. Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное.
Упражнение «Носики — художники» Цель: Укрепление и развитие мышц шеи, повышение функциональных возможностей дыхательной системы в сочетании с улучшением опорно-двигательного.
Экскурсия по новой выставке «Художники-иллюстраторы — детям» Удивительно, но когда-то книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Но у детской иллюстрации России (СССР) есть точный год.
Какие художники иллюстрировали народные сказки
Борис Александрович был сторонником лаконичного, благородного стиля оформления детской книги. Его рисунки мы узнаем по тонкой, выверенной контурной линии и мягкой деликатной моделировке формы карандашом или акварелью.
С легкой кисти Бориса Дехтерева запоминающиеся акварельные портреты получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок А.С. Пушкина.
Знаменитый художник-иллюстратор, профессор МГХИ имени Сурикова, тридцать лет своей творческой жизни посвятил обучению студентов. Борис Дехтерев на протяжении 32 лет был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.
Владимир Григорьевич – заслуженный деятель искусств, художник, писатель, сценарист, один из зачинателей советской мультипликации. Прошел Великую Отечественную войну.
Одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать.
Первую известность получил как художник-карикатурист.
Сутеев иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Работая в детском издательстве, сам написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка».
Художник — график, скульптор и писатель, Евгений Иванович родился в семье маститого архитектора И.А. Чарушина, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья.
В детстве будущий художник любил книги о природе, много раз перечитывал «Жизнь животных» А. Брема. Окончив Академию художеств, Чарушин стал художником-анималистом и посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных.
Чарушинские звери всегда очень трогательны, эмоциональны. Он стремился крупным планом показать животное, при этом не только создав художественный образ, но и изобразив своего героя максимально правдиво с точки зрения биологии.
Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал сочинять сам. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.